GTO: Great Teacher Onizuka: crítica do anime sobre o delinquente de que as salas de aula ainda precisam

História e premissa

A premissa parece até simples demais. A Holy Forest Academy, uma prestigiada escola particular, entrega sua turma mais problemática ao homem menos qualificado que se possa imaginar. Essa classe já acabou com todos os adultos enviados para controlá-la, e os alunos sabem exatamente como explorar o orgulho, o medo e as fraquezas pessoais de um professor. Onizuka chega sem os instintos profissionais que fariam essas táticas funcionarem contra ele. A série então encontra um ritmo de caso da semana, com cada arco centrado em um aluno ferido ou em um adulto tramando algo. A solução costuma vir quando Onizuka viola o protocolo de alguma maneira espetacular. Ele pode gastar o próprio dinheiro, dormir em um telhado ou aceitar uma surra se for preciso para alcançar um aluno que todos os outros descartaram. Esses atos nunca parecem ensino convencional, mas a série deixa claro que atenção e lealdade são justamente o que foi negado a esses jovens. O episódio de estreia, com duração de longa-metragem, estabelece o ritmo desde cedo. Ele dura quase o dobro de um horário normal porque a série quer espaço suficiente para apresentar o tipo particular de caos de Onizuka. As tramas seguintes mantêm a fórmula viva, aumentando a crueldade das tentativas de expulsá-lo. A administração também fica mais mesquinha, especialmente o vice-diretor, sempre humilhado, e seu Toyota Cresta condenado. O que começa como uma sabotagem cômica escrachada pode ficar realmente sombrio quando a dor de um aluno entra no plano. Embora a estrutura seja episódica, o efeito acumulado lembra uma narrativa contínua. Ao longo desses casos, GTO continua testando se um maluco imprudente consegue demonstrar amor e persistência suficientes para vencer um sistema falido.

O elenco

Onizuka sustenta a série porque suas contradições nunca se resolvem em uma moral bem arrumada. Ele pode ser tarado e infantil, para então perceber exatamente o que um adolescente magoado precisa antes de qualquer adulto respeitável na sala. GTO não ameniza seus defeitos para conquistar uma aprovação fácil. Seu progresso convence porque a idiotice continua fazendo parte dele, mesmo quando ele acerta em algo profundo. Os alunos dão peso real a essa contradição. Miyabi Aizawa começa como a líder fria que arma contra professores por diversão. A traição por trás de seu comportamento não desculpa a crueldade, mas muda a forma como a entendemos. Noboru Yoshikawa, um garoto levado ao limite pelo bullying, está no centro de alguns dos momentos mais difíceis da série. Sua história mostra como a perseguição cotidiana se torna invisível rapidamente para os adultos responsáveis por impedi-la. Urumi Kanzaki talvez tenha o melhor arco da série. Ela é uma gênia que transforma o intelecto em arma depois de ser abandonada, então enfrentá-la em um duelo de inteligência só confirmaria aquilo em que ela já acredita. Até Tomoko, a avoada que sonha em ser idol, é tratada com uma delicadeza inesperada, em vez de ficar relegada a uma piada descartável. Os adultos têm seus próprios papéis claros. A professora novata Azusa Fuyutsuki traz à vida de Onizuka uma doce e discreta expectativa sobre um possível romance, enquanto o vice-diretor Uchiyamada suporta uma humilhação cômica atrás da outra. Juntos, os personagens expressam a convicção mais persistente da série. Os aparentes monstros daquela sala eram crianças que os adultos decepcionaram muito antes de Onizuka conhecê-las. Essa ideia dá força ao elenco, pois cada pegadinha ou ato de crueldade pode esconder uma ferida mais antiga.

Animação e som

O visual pertence inconfundivelmente à animação televisiva do fim dos anos 90. O Studio Pierrot trabalhava com um orçamento de TV, e as limitações são fáceis de perceber nos quadros intermediários rígidos, nas cenas reutilizadas e nas cores suaves e apagadas associadas ao acetato da era pré-digital. Quem procura sakuga não vai achar que GTO oferece muito nesse quesito. Ainda assim, a produção entende onde seu esforço visual vale a pena. Traços grossos e seguros tornam os designs dos personagens adequados à caricatura, enquanto o rosto de Onizuka se torna o maior recurso de animação da série. Ele se estica e se contorce em expressões grotescas de máscara de borracha, e essas reações continuam realmente engraçadas graças ao timing preciso. Uma cena de ação fluida contribuiria menos para essa comédia do que uma expressão de pânico ou depravação mantida pelo tempo perfeito. Essa economia dá à série uma personalidade reconhecível mesmo quando o movimento é limitado. O som envelheceu melhor. A música de abertura do L’Arc-en-Ciel, “Driver’s High”, é um verdadeiro hino do J-rock. Ela situa o anime imediatamente em sua época e dá uma dose extra de energia à produção inteira. O elenco de voz é igualmente importante, em especial o tom esganiçado da atuação de Onizuka. Essas vozes convencem na comédia física escancarada e depois se ajustam quando uma cena entra em território doloroso. A animação continua sendo o ponto mais fraco da adaptação, e o refinamento moderno só tornará suas limitações mais evidentes para quem assiste pela primeira vez. As atuações e a música são pontos fortes de verdade, então a série raramente parece sem vida mesmo quando os desenhos mal se movem.

Por que seus temas ainda impactam

Deixadas de lado as piadas ecchi, GTO se revela um retrato indignado, mas compassivo, das formas como os adultos falham com as crianças. A série lida diretamente com bullying e negligência dos pais. Também encara o desespero específico que pode levar um adolescente ao suicídio, além do instinto das instituições de proteger a própria reputação antes de proteger seus alunos. Esses assuntos não aparecem como enfeite para episódios isolados sobre temas sérios. Eles moldam o comportamento da turma e explicam por que a recusa de Onizuka em ir embora importa tanto. Sua abordagem também dá à série uma visão própria sobre o ensino. Ele enxerga os jovens primeiro como pessoas, sem reduzi-los às notas ou ao comportamento. Ele não consegue livrá-los do trauma com um discurso inteligente. Em vez disso, continua se importando mesmo diante de suas piores atitudes, até que eles consigam acreditar que um adulto talvez realmente permaneça ao lado deles. Em um gênero que muitas vezes celebra a disciplina ou o talento genial, sua presença teimosa parece incomumente radical. A comédia ajuda os momentos mais pesados, em vez de interrompê-los. O riso relaxa o espectador e permite que as viradas dolorosas cheguem sem a rigidez de uma lição de moral. Outros animes podem render risadas maiores ou cenas mais tristes, mas GTO é incomumente cuidadoso ao deixar que esses tons fortaleçam um ao outro. Sua preocupação duradoura é o modesto heroísmo de se recusar a abandonar alguém que o resto do mundo já descartou. Onizuka é absurdo o bastante para tornar essa convicção divertida e confiável o bastante para torná-la crível.

O que funciona e o que envelheceu

A maior força de GTO é Onizuka, um protagonista que surge uma vez por geração, cujo péssimo julgamento e inteligência emocional de algum modo ocupam o mesmo corpo. A série consegue passar da comédia à tragédia com um domínio raro, e vários arcos dos alunos ficam na memória por anos. Quando um episódio encontra o equilíbrio certo, é quase impossível superá-lo. Seus defeitos continuam visíveis o tempo todo. A animação datada pode ser um obstáculo sério para quem cresceu com produções modernas e está conhecendo a série agora. O formato de caso da semana também gera trechos irregulares. Suas melhores histórias são magistrais, mas parte do material que as conecta começa a perder força, e alguns trechos no meio da série demoram demais sem avançar. A vertente tarada e carregada de fanservice do humor envelheceu pior do que o trabalho com os personagens. Alguns espectadores aceitarão a taradice de Onizuka como parte de seu charme idiota; outros vão achá-la cansativa. Essa reação pode mudar o quanto cada um terá paciência com os primeiros episódios. A adaptação traz outra limitação, pois termina antes da conclusão do mangá. Seu desfecho é satisfatório por si só, mas não pode ser a palavra final definitiva quando a obra original continua por histórias que o anime nunca acompanha. Nenhum desses problemas supera as qualidades de GTO. Eles, porém, estabelecem o que esperar ao assisti-lo. Este é um clássico cheio de arestas, com uma produção irregular, e não uma obra refinada. Quem estiver preparado para essas características ainda pode entender por que a construção dos personagens resistiu ao tempo.

Perguntas frequentes