Crítica de Ghost in the Shell: um marco cyberpunk que pensa tanto quanto impressiona

História e premissa

Ambientado em 2029, num futuro próximo em que as mentes se conectam diretamente a uma rede global e a maioria dos corpos possui algum aprimoramento cibernético, o filme acompanha a Major Motoko Kusanagi, uma ciborgue de corpo inteiramente artificial e a agente mais habilidosa da Seção 9, uma unidade governamental secreta que resolve discretamente crimes dos quais o público nunca fica sabendo. Seu alvo é o Mestre dos Títeres, um hacker fantasma que não apenas invade redes, mas também mentes humanas, reescrevendo memórias e manipulando pessoas desavisadas como marionetes. A caçada se desenrola como um noir político de tensão crescente: disputas ferrenhas de jurisdição entre agências rivais, um acobertamento diplomático e um hospedeiro manipulado que lamenta um passado implantado, não vivido. Mas Oshii continua adiando o suspense. Ele interrompe a investigação de repente para deixar Kusanagi vagar pelas ruas ou afundar em águas escuras, absorta em pensamentos. A trama é realmente bem amarrada, mas retém informações de propósito; quanto mais a Seção 9 se aproxima de encurralar seu alvo, mais a verdadeira pergunta deixa de ser quem é o Mestre dos Títeres e passa a ser o que ele quer, e o que essa resposta revela sobre a própria Major.

Personagens

O elenco é enxuto e se apoia quase inteiramente na protagonista. A Major Kusanagi é uma das grandes protagonistas do meio justamente por ser difícil de decifrar: por fora, uma soldado impecável e imperturbável; por dentro, consumida pela suspeita de que o espírito que anima seu corpo fabricado talvez seja uma ficção, um programa que apenas acredita ser uma pessoa. Ela é fria, metódica e sofre silenciosamente por algo que não consegue nomear. Batou, seu parceiro grandalhão de olhos prateados inconfundíveis, é o contraponto: rude, ferozmente leal e visivelmente humano de um jeito que lhe dá um ponto de apoio; o cuidado não verbalizado entre os dois é o fio mais caloroso do filme. Togusa, o integrante mais novo da equipe e o menos modificado, funciona como representante do público, ainda próximo o bastante de uma pessoa comum para fazer as perguntas óbvias. O chefe Aramaki, de traços angulosos e astúcia política ainda mais afiada, movimenta as peças no tabuleiro burocrático. Pairando sobre tudo está o Mestre dos Títeres. Ninguém aqui tem um arco convencional, mas a crise interior de Kusanagi é magnética o bastante para que a caracterização deliberadamente econômica nunca pareça uma deficiência.

Animação e som

A Production I.G construiu um futuro cuja umidade você quase sente. A cidade, uma metrópole asiática fervilhante e encharcada, repleta de letreiros sobrepostos e canais de água parada, é retratada com detalhes pictóricos obsessivos, e a câmera de Oshii se demora nela: sarjetas, reflexos, manequins de lojas, barcos à deriva. A produção combinou animação tradicional em acetato com composição digital dos primórdios, e envelheceu surpreendentemente bem; a camuflagem óptica cintilante da Major e as cascatas luminosas de dados da rede ainda parecem elegantes, não datadas. Mas a arma secreta do filme é a trilha de Kenji Kawai. Seu tema principal não se parece com nada mais no meio: um canto coral de sonoridade ancestral, com vozes de um ritual de casamento sobrepostas a uma percussão de palmas secas e a uma sensação de temor que cresce lentamente, metade rito sagrado, metade aviso. Ele transforma a sequência central do filme, uma jornada quase sem palavras pela cidade encharcada de chuva, em algo devocional. Som e silêncio são usados com a mesma disciplina das imagens; quando a trilha finalmente cresce, ela mais lamenta a ação do que a exalta. Um trabalho tão deliberado e sem pressa é realmente raro.

Temas e o que diferencia o filme

Tire os tiroteios e Ghost in the Shell é, no fundo, um seminário de filosofia com uma contagem de mortos. Seu título é sua tese: o espírito é a centelha indescritível da identidade, a casca é o corpo substituível que o abriga. Se seus membros são fabricados, seus olhos são hardware e suas memórias podem ser reescritas por um hacker habilidoso o bastante, o que exatamente resta que possa ser chamado de você? Kusanagi rodeia essa pergunta como quem encara uma ferida. O filme vai mais longe do que a maioria das obras de ficção científica ousa ir, perguntando não apenas se uma máquina pode despertar para a consciência, mas se a própria consciência pode querer evoluir para além do humano, fundir-se ao vasto mar da rede e se tornar algo novo. Ele trata essas ideias com verdadeira seriedade, em vez de usá-las como decoração, e é por isso que suas marcas estão por toda parte. Toda uma geração de obras cyberpunk, em animação e live-action, tomou emprestados seus códigos em cascata, seus ciborgues introspectivos e sua inquietação sobre onde termina o humano e começa a máquina. Poucos filmes espalharam suas perguntas tão amplamente ou foram imitados de forma tão aberta por obras que nunca chegaram à altura de sua ousadia.

Pontos fortes e limitações

É preciso reconhecer o que este filme é. Ghost in the Shell é verborrágico, cerebral e deliberadamente frio. Longos trechos são puro diálogo, com personagens debatendo consciência e identidade em conversas densas, quase ensaísticas, e as passagens mais celebradas do filme são sequências de atmosfera quase sem palavras, nas quais nada evidente acontece por minutos a fio. Se você espera o ataque cinético incessante que o pôster promete, talvez acabe olhando para o relógio; a ação é excelente, mas aparece em doses contidas, e a trama é mais uma estrutura de apoio do que uma história. O filme também mantém você à distância de propósito. Seus personagens são mais estudos do que companheiros acolhedores, e a recompensa é filosófica, não visceral. Nada disso chega a ser um defeito, é mais um filtro: esta é uma obra de atmosfera e reflexão tanto quanto um suspense, e ela recompensa a paciência e a atenção integral, em vez de uma noite assistindo pela metade, sem compromisso. Assista com a disposição certa, em uma tela grande e sem distrações, e sua frieza se revela como uma espécie de dor. Na disposição errada, ele pode parecer inerte, até entediante.

Perguntas frequentes