Fullmetal Alchemist: Brotherhood: uma análise de um anime que chega perto da perfeição

História e premissa

A premissa é um soco no estômago disfarçado de aventura fantástica. Edward e Alphonse Elric, prodígios da alquimia, tentam ressuscitar a mãe e descobrem da maneira mais dura que a Lei da Troca Equivalente da alquimia tira tanto quanto dá. Ed perde membros; Al perde o corpo inteiro e tem a alma presa a uma armadura. A busca dos irmãos pela Pedra Filosofal, uma relíquia que supostamente burla essa lei, torna-se o motor de tudo. O que começa como uma viagem para recuperar seus corpos vai revelando algo imenso: uma ditadura militar, um genocídio enterrado e uma conspiração que remonta à fundação de seu país, Amestris. A genialidade está na estrutura. Cada momento inicial que parece um desvio no estilo monstro da semana planta discretamente uma semente que dará frutos depois. A trama de Arakawa é implacavelmente eficiente; pistas, personagens e falas aparentemente descartáveis voltam com um propósito devastador. No clímax, você percebe que nunca houve filler. Tudo fazia parte de um mesmo plano, escondido à vista de todos.

Personagens

É aqui que Brotherhood se diferencia de quase todos os outros shounen: não há personagens descartáveis. Ed é um adolescente brilhante e explosivo, cuja arrogância esconde uma culpa sem fundo; Al, preso em aço frio, é de alguma forma a presença mais acolhedora em cena. Ao redor deles está um dos grandes elencos dos animes. O coronel Roy Mustang e a tenente Riza Hawkeye, de lealdade inabalável, conduzem um arco de desenvolvimento gradual sobre poder e responsabilidade. Maes Hughes, não vou dar spoilers, mas essa parte realmente acabou comigo. Scar, apresentado como um assassino vingativo, torna-se uma das figuras moralmente mais complexas da série. Até os vilões, os sete homúnculos batizados com os nomes dos pecados capitais, têm uma vida interior de verdade, em vez de serem ameaças superficiais. O que mais me impressiona é a contenção: ninguém surge pronto. A visão de mundo de Ed muda conforme ele testemunha os acontecimentos; soldados endurecidos encaram as atrocidades que cometeram. O elenco parece menos uma lista de nomes e mais um país vivo. No fim, você se importa profundamente com pessoas que, no começo, tinha certeza de que eram secundárias.

Animação e som

O Studio Bones cuida da animação, e isso fica evidente na coreografia das lutas. A alquimia é apresentada como uma arte marcial: uma palma e uma onda de luz azul transformam o campo de batalha em tempo real. A ação tem peso de verdade e clareza espacial; você sempre sabe onde estão os combatentes e qual é o custo de uma transmutação. Não é a produção mais exuberante já feita, e alguns trechos no meio da série perdem um pouco em fidelidade visual, mas a direção nunca perde o rumo. A trilha orquestral de Akira Senju é a arma secreta, passando de metais marciais a cordas dolorosas sem causar estranhamento. As aberturas são um destaque; o momento em que a música explode em “Again”, de yui, ainda me arrepia. Também preciso elogiar a dublagem em inglês, uma das melhores já gravadas, para que tanto os puristas das legendas quanto os fãs de dublagem possam assistir tranquilos. O design de som também dá força ao horror corporal: o ranger da armadura de Al e o chiado do automail ancoram a fantasia em algo inquietantemente físico, com peso real.

Temas e o que diferencia a série

A Troca Equivalente não é apenas um sistema de magia; é toda a filosofia moral da série. Para ganhar, é preciso perder; não há atalhos, nem na alquimia nem no luto. Brotherhood questiona a arrogância de brincar de deus, a sedução das respostas fáceis e o que as pessoas devem umas às outras depois de atos imperdoáveis. O tratamento do genocídio dos ishvalanos é surpreendentemente maduro para um shounen, pois se recusa a isentar personagens simpáticos das atrocidades cometidas na guerra. Ainda assim, a série nunca descamba para o niilismo. Diante de toda essa escuridão, Arakawa insiste em um humanismo teimoso: vale a pena salvar as pessoas, a conexão entre elas é o que importa e nenhuma pessoa sozinha vale mais que o mundo. O que a diferencia é a sensação de completude. Muitos animes começam bem e desmoronam; o maior feito de Brotherhood é conseguir concluir sua história, amarrando todos os fios em um final que parece merecido, não conveniente. É ao mesmo tempo uma aventura empolgante e uma reflexão verdadeira sobre mortalidade e perdão, sustentando os dois tons sem jamais abandonar nenhum deles.

Pontos fortes e falhas

Os pontos fortes são evidentes e impressionantes: uma trama sem brechas, um elenco sem personagens de peso morto, uma variedade de tons que vai da comédia pastelão à devastação e um final que recompensa dezenas de horas de preparação. Mas uma análise aprofundada deve apontar as falhas. O começo é realmente apressado; como o mangá estava quase concluído, o Bones passa correndo pelas primeiras aventuras dos irmãos, presumindo que você vai acompanhar, e quem está chegando agora pode ficar desnorteado antes que a história encontre seu ritmo. A comédia com personagens em estilo chibi, por mais charmosa que seja, às vezes quebra cenas que estavam criando uma sensação real de medo. Algumas resoluções perto do fim dependem de aumentos de poder convenientes, e a motivação do antagonista final, deliberadamente abstrata, funciona mais no plano temático do que como algo visceralmente pessoal, o que enfraquece um pouco o confronto final. Nada disso compromete a obra; são os detalhes que separam uma nota 96 da perfeição. Se você prefere estudos de personagem lentos e ambíguos, o DNA shounen de Brotherhood, barulhento, sincero e por vezes arrumadinho, pode parecer certinho demais. Para quase todo mundo, as falhas são poeira sobre uma obra-prima.

Perguntas frequentes