Crítica de Frieren: a rara fantasia que merece ser chamada de obra-prima

História e premissa

A abertura avança por tempo suficiente para tornar desconfortável a percepção que Frieren tem dele. Seu grupo acaba de concluir uma jornada de uma década, mas ela encara esses dez anos como um breve período em uma vida medida em séculos. Depois das comemorações, ela parte por anos, esperando encontrar na volta um mundo muito parecido com o que deixou. Em vez disso, o herói que liderou o grupo se tornou um homem idoso com pouco tempo de vida. A morte dele a obriga a encarar o quanto sabe pouco sobre alguém com quem passou uma década. Estar ao lado dele durante todo esse tempo não significou que ela estivesse prestando atenção, e agora não pode voltar atrás para corrigir isso. Sua resposta é refazer o antigo percurso e tentar entender as pessoas com quem viajou, reunindo um novo grupo pelo caminho. Isso dá à jornada um propósito emocional claro, mesmo quando a tarefa do momento se resume a um pequeno recado. Os episódios seguem sem pressa, e a trama é deliberadamente enxuta. Você passa boa parte da série esperando Frieren reconhecer a importância de algo que antes desprezou. As pequenas paradas vão ganhando importância pelo que a ajudam a compreender. Quem espera que cada episódio avance em direção a outro grande inimigo precisará ajustar as expectativas, mas o caminho vale a pena mesmo quando muito pouco acontece.

Personagens

Frieren é uma protagonista especialmente interessante porque costuma entender seus sentimentos muito depois do momento que os provocou. Essa imortal quase sem emoções fala sem inflexão e mantém uma expressão impassível, mas nada disso significa que seja vazia por dentro. Ela está aprendendo a reconhecer sentimentos que já tinha havia mais tempo do que imaginava. Acompanhar essa compreensão chegando dá peso até às suas menores reações. A série nunca precisa transformá-la em uma pessoa completamente diferente para tornar seu crescimento convincente. Fern, sua aprendiz humana, cuida do lado prático da viagem. Ela garante que todos comam e cumpram os horários, geralmente sem perder a compostura, e seus comentários secos costumam ser a parte mais engraçada de um episódio. Stark é um guerreiro ansioso cujo medo repetidamente dá lugar à coragem. A companhia dos dois torna Frieren mais fácil de entender, e o trio é tão agradável junto que eu assistiria de bom grado a uma hora deles sentados em volta de uma fogueira. Himmel exerce outro tipo de influência sobre a série. A bondade do herói que liderou o antigo grupo de Frieren fica plenamente evidente após sua morte, quando ela finalmente consegue valorizar o que mal havia percebido na época. Raramente senti tanto a presença de um personagem ausente nos últimos anos. Aura, uma das demônias que Frieren encontra, também aproveita bem seu tempo em cena. Sua frieza faz dela uma excelente antagonista, e seu duelo com Frieren é o meu favorito da série. Mesmo com tempos de tela tão diferentes, esses personagens justificam a atenção que recebem.

Animação e som

A Madhouse entrega aqui alguns de seus melhores trabalhos, especialmente quando há pouco movimento atrás do qual se esconder. Os cenários suaves, com aparência de aquarela, dão à paisagem rural comum uma beleza que faz parecer natural parar para admirá-la. A atuação dos personagens recebe o mesmo cuidado. Um leve movimento dos olhos pode dizer o suficiente sobre um sentimento, de modo que uma reação maior só atrapalharia. Essa contenção aproxima os personagens, mesmo diante de cenários que podem fazer o ambiente ao redor parecer quase sagrado. A ação tem muita força quando a série precisa dela. A Madhouse trouxe talentos convidados para a animação principal, incluindo Yutaka Nakamura, e o confronto com Aura é uma sequência de sakuga que se destaca. Os movimentos têm peso, e a velocidade nunca dificulta entender onde cada personagem está. Ainda assim, acho as imagens mais tranquilas igualmente impressionantes. A queda da neve tem tempo para ser percebida, e uma refeição compartilhada recebe a atenção que outra produção poderia reservar para uma luta. Um campo de flores invocado com um feitiço do qual Frieren se lembra apenas em parte é belo, em parte porque a série entende o quanto aquela memória importa. A música recebe o mesmo cuidado. Há luto na trilha sonora, mas ela combina tanto com os trechos silenciosos quanto com o espetáculo, dando emoção a eles sem precisar de um grande acontecimento para justificá-la. Os temas de encerramento, que se alternam, são agradáveis por si só e permitem que o clima do final mude ao longo da série. É impressionante ver tanto cuidado com imagem e som em uma obra tão disposta a ficar parada. A produção tem aparência e som de algo caro, e esses recursos tornam suas emoções mais fáceis de sentir do início ao fim.

Temas e diferenciais

Frieren tem todos os motivos para temer se apegar aos humanos: ela viverá mais do que eles, e uma vida que parece plena para eles pode passar quase despercebida por ela. A série defende que a certeza de perder alguém dá valor ao tempo passado ao lado dessa pessoa. Sua abordagem de mono no aware, a tristeza de saber que tudo passa, funciona particularmente bem porque Frieren vivencia essa passagem de maneira tão diferente. Ela precisa aprender a valorizar a vida de uma pessoa sem medir sua importância pela duração da própria vida. O arrependimento lhe dá um motivo para começar a prestar atenção, mas é o afeto que faz valer a pena continuar. Essa preocupação aproxima a série do slice of life e do iyashikei. Ela tem as espadas e a feitiçaria da fantasia, enquanto seu ritmo cotidiano muitas vezes lembra um anime acolhedor em que passar tempo na companhia de alguém é suficiente. Quem espera o ritmo de um shonen de batalha deve conhecer essa diferença antes de começar. A magia segue a mesma lógica. Aprendê-la exige paciência e pesquisa, e sua utilidade inclui pequenos atos de gentileza. Um feitiço que remove manchas ou faz uma flor desabrochar pode importar tanto quanto um que destrói um demônio. A segurança emocional da obra está em permitir que esses usos coexistam no mesmo mundo sem tratar os domésticos como perda de tempo. O silêncio dá espaço para você refletir sobre o que Frieren percebeu. Quando anos se passam entre um momento e outro, a série também conta que você se lembre do que veio antes, e essas lembranças tornam a compreensão tardia dela ainda mais comovente.

Pontos fortes e limitações

O melhor motivo para assistir é a precisão com que Frieren liga um sentimento a uma pessoa ou lembrança específica. Sua protagonista incomum traz outra perspectiva a experiências familiares de perda, e o trabalho da Madhouse é bom o bastante para figurar entre os melhores do estúdio. A série também tem segurança para seguir sem pressa em uma indústria que costuma empurrar as histórias para confrontos cada vez maiores. Raramente parece ansiosa para passar depressa pelos momentos que tornam seus personagens interessantes. Esse ritmo vai afastar parte do público. O início pode parecer sem rumo se você quiser uma trama que avance sem parar, especialmente se os ganchos de suspense forem o que faz você voltar toda semana. A série também oferece pouco da satisfação regular de uma estrutura clara com um vilão por semana. Pedir que alguém espere as emoções se acumularem é exigir bastante quando a abertura não deu a essa pessoa um motivo para se importar. O arco do exame de mago de primeira classe, no meio da série, apresenta outro problema. Acho que é excelente, mas sua competição em estilo de torneio traz um elenco maior e muda o clima da obra. Alguns fãs acham que isso enfraquece a intimidade da história de viagem anterior, e essa é uma reação compreensível a uma mudança real. A premissa de uma elfa viajando com companheiros muito mais jovens também traz consigo elementos familiares dos animes que incomodarão alguns espectadores. Essas ressalvas são pequenas diante do que a série realiza, mas importam na hora de decidir se vale a pena se dedicar a ela. Sua ambição não apaga a paciência que ela exige de você.

Perguntas frequentes