Crítica de Neon Genesis Evangelion: a série de mecha que transformou os animes

História e premissa

Depois que um cataclismo global devastou o planeta, os sobreviventes reconstroem a vida sob a sombra dos Anjos, entidades colossais e indecifráveis cujos ataques só podem ser repelidos pelos Evangelions, enormes biomáquinas pilotadas por crianças nascidas após o desastre. Shinji Ikari é convocado pelo pai que o abandonou para entrar em um deles e lutar. Essa é a estrutura da trama e, na superfície, ela segue o modelo de uma série de mecha com monstro da semana: um novo Anjo, uma nova batalha, uma nova maneira grotesca de vencer. Mas a série prepara discretamente outra ofensiva. As vitórias custam cada vez mais caro, a organização obscura por trás dos Evas esconde seus próprios planos, e a 'ação' de mecha vai se transformando em horror corporal e apreensão. O que começa como espetáculo vira um questionamento sobre por que alguém mandaria crianças traumatizadas fazerem isso. A premissa atrai o público para depois surpreendê-lo com total confiança: um prato familiar do gênero que, desde o primeiro episódio, esconde algo mais frio e estranho por baixo.

Personagens

Evangelion depende inteiramente de Shinji Ikari, um dos protagonistas mais controversos já desenhados. Ele é passivo, ansioso, despreza a si mesmo, um garoto que foge da cabine de pilotagem com a mesma frequência com que entra nela, e a série se recusa a amenizar seus defeitos para transformá-lo em herói. Isso frustra muitos espectadores e leva outros às lágrimas, porque seu medo parece real, não dramatizado. Ao seu redor orbitam duas das figuras mais icônicas dos animes: Rei Ayanami, a piloto de expressão perturbadoramente vazia que inspirou uma infinidade de imitadoras, e Asuka Langley Souryu, cuja confiança feroz esconde uma ferida tão profunda quanto a de Shinji. Misato Katsuragi, responsável por eles e sua comandante, é uma das raras adultas do elenco tão perdidas quanto as crianças que deveria liderar. Até o enigmático Kaworu Nagisa causa um impacto fulminante em seu tempo limitado em cena. Ninguém aqui está bem resolvido; todos fingem estar bem apesar das próprias feridas. Essa é a tese do elenco, um estudo de pessoas solitárias que não conseguem se conectar, retratado com uma precisão psicológica desconfortável.

Animação e som

Para uma produção televisiva de meados dos anos 90, o trabalho técnico de Evangelion é surpreendente e visivelmente irregular, às vezes por causa do orçamento, às vezes por escolha. O trabalho de criação dos personagens pela Gainax e por Yoshiyuki Sadamoto é limpo e expressivo, as unidades Eva se movem com uma estranheza animal perturbadora, e os designs dos Anjos vão da geometria abstrata à biologia de pesadelo. É na direção que a série impressiona: silêncios prolongados, cortes bruscos, texto na tela e monólogos interiores, uma montagem que dá a um ataque de pânico o mesmo peso de uma batalha. Quando o orçamento e o cronograma visivelmente cedem na reta final, a série abraça a situação, transformando limitação em estilo de vanguarda, uma escolha que empolga tantos espectadores quanto enfurece. O desenho de som é igualmente deliberado, do zumbido industrial da cabine ao silêncio súbito e absoluto usado como arma. E a abertura é uma das mais imediatamente reconhecíveis do meio, com uma melodia vibrante, marcada pelos metais e cheia de impulso, que sobreviveu à própria época da série. Aqui, o trabalho técnico nunca é mera decoração; é argumento.

Temas e o que diferencia a série

A desconstrução é o destaque, mas vai além de 'robôs tristes'. Evangelion fala de depressão, intimidade e do terror de ser conhecido de verdade. Sua imagem recorrente é a de pessoas que anseiam por proximidade, mas recuam diante da dor que ela traz. Tudo isso vem envolto em uma iconografia religiosa densa, de Anjos e cruzes a diagramas cabalísticos, que é metade mitologia genuína, metade provocação estética deliberada. Não espere que todo símbolo se esclareça. O que diferenciou a série, e ainda a diferencia, é a disposição de apontar a câmera para dentro no exato momento em que um anime de mecha convencional prepararia o final triunfal. Em vez de uma última resistência, ela apresenta um confronto psicológico cru. Essa decisão explodiu as convenções do gênero e transformou o meio. É possível rastrear suas marcas em décadas de ficção científica introspectiva, de RahXephon a Serial Experiments Lain e a incontáveis imitadores de 'o verdadeiro inimigo estava dentro de nós'. A série também provou que anime podia ser uma arte desconfortavelmente pessoal, não apenas entretenimento. Ame ou rejeite, quase tudo de ambicioso que veio depois dialoga com ela.

Pontos fortes e fracos

O que funciona: ambição, honestidade psicológica, personagens icônicos e uma linguagem técnica tão influente que virou vocabulário padrão. Quando Evangelion acerta, é arrebatador. A sensação que seus melhores episódios provocam é realmente única. Seus tropeços são inseparáveis de seus pontos altos. As dificuldades da produção no ato final são reais, e o desfecho original, um mergulho abstrato na psique de Shinji feito com orçamento escasso, é uma das conclusões mais polarizadoras dos animes, celebrada como um corajoso clímax interior e condenada como uma saída fácil e incoerente em proporções parecidas. O simbolismo denso pode soar profundo ou apenas como ruído, dependendo da sua paciência. A passividade de Shinji afasta espectadores que querem um protagonista por quem torcer. E tudo é pesado, não é uma série para buscar conforto e ela pode mesmo piorar um estado emocional ruim. A obra recompensa mais a análise e as revisitas do que uma primeira sessão casual. Espere uma obra de arte desafiadora e às vezes frustrante, em vez de uma aventura de mecha empolgante e sem complicações, e suas arestas se tornam parte do motivo pelo qual ela perdura.

Perguntas frequentes