Crítica de Erased: um suspense de viagem no tempo que se importa com seus personagens

História e premissa

Satoru chama sua habilidade estranha de 'Revival'. Ela se manifesta sem aviso, lançando-o alguns minutos ao passado e prendendo-o em um loop até que ele impeça um desastre iminente. Ele não pediu por esse poder, e ele quase não oferece explicações. Isso transforma cada volta no tempo em uma experiência solitária, e não em um presente. Quando uma tragédia atinge alguém muito mais próximo do que um desconhecido na esquina, Satoru é incriminado por assassinato. Em meio ao pânico, o Revival o envia anos ao passado, em vez de minutos. Ele volta ao corpo que tinha no ensino fundamental, em uma cidade do norte coberta de neve, onde o loop passa a girar em torno de um horror mais silencioso e frio. Kayo Hinazuki, uma colega de classe reservada, está destinada a desaparecer. Agora, consertar seu presente depende de enxergar a criança que todos ignoraram e revelar um predador que se escondia à vista de todos. Ao longo de seu único cour, Erased transita entre o temor de um mistério de assassinato adulto e o círculo social próximo do ensino fundamental. A tensão entre essas perspectivas impede que o Revival pareça um truque descartável. Satoru pode entender o perigo como adulto, mas precisa enfrentá-lo com as limitações de uma criança.

Personagens

Satoru funciona como protagonista porque começa emocionalmente fechado. Sua narração adulta mantém a própria vida à distância, assim como ele afasta as outras pessoas. Ao voltar à infância com todo o arrependimento de um adulto, ele precisa aprender a se aproximar de alguém. Há um toque discreto de humor em ver um homem de 29 anos, já desencantado com a vida, agir por meio da coragem desajeitada de uma criança do ensino fundamental, mas essa mesma contradição sustenta o lado emocional da história. Kayo Hinazuki é igualmente importante. Em uma versão mais fraca dessa história, ela existiria apenas como a garota desaparecida que dá início à trama. Erased lhe dá uma personalidade própria e desconfiada. Ela é uma criança fechada e marcada pelo frio, que aprendeu a se proteger de um lar onde nunca esteve segura. Seu lento e desconfiado processo de se abrir rende os momentos mais fortes da série. A recompensa emocional da amizade que ela e Satoru constroem ao longo de um inverno rigoroso é merecida, porque nenhuma das duas crianças passa a confiar na outra rápido demais. Sachiko, a carinhosa mãe solo de Satoru, rouba quase todas as cenas em que aparece. Os amigos de infância dele também fazem a cidade parecer habitada, em vez de montada em torno de um mistério. O perigo dói porque as pessoas envolvidas têm hábitos e laços reconhecíveis. Elas nunca parecem peças movidas de um lado para outro em função da trama.

Animação e som

A A-1 Pictures dá à história uma paleta fria e nostálgica que carrega boa parte de sua emoção. A cidade do norte está repleta de neve cinzenta derretida e respirações que viram vapor sob a luz fraca do inverno. Em contraste com esse frio, o calor modesto de uma lanchonete familiar ou de um corredor da escola transmite uma sensação genuína de abrigo. O diretor Tomohiko Itou apresenta os saltos do Revival com a marca visual pela qual a série ficou famosa: uma vinheta de bordas vermelhas que se fecha em torno da imagem como uma respiração presa. No restante, ele aposta em composições pacientes e no silêncio, em vez de transformar cada momento de tensão em espetáculo. A série demonstra mais segurança quando permite que a quietude permaneça. O som segue a mesma abordagem. Yuki Kajiura acompanha as cenas mais tranquilas com um piano delicado e só traz seus corais crescentes característicos quando a tensão já se acumulou o suficiente para sustentá-los. A abertura 'Re:Re:', do ASIAN KUNG-FU GENERATION, é uma das raras OPs que os fãs continuam ouvindo muito depois de terminar a série. Uma música cuidadosamente escolhida perto do fim da série causa um impacto surpreendente. Nenhuma dessas escolhas existe para se exibir. A música e a direção servem aos sentimentos dos personagens. Até as imagens do inverno refletem seus medos pessoais.

Temas e o que torna a série diferente

Muitos animes usam a viagem no tempo para construir um quebra-cabeça elaborado. Erased trata esse recurso como um problema moral. A série se interessa menos pelas regras do loop do que pelas pessoas que Satoru deixou de enxergar. Prestar atenção é o verdadeiro tema. Uma criança solitária e maltratada pode passar todos os dias em uma sala de aula cheia e ainda assim permanecer invisível para quase todos ao seu redor. A série aborda a negligência e a violência doméstica com uma clareza incomum. A vida de Kayo em casa não é tratada de forma sensacionalista nem suavizada para chegar a uma resolução fácil. Salvá-la depende de uma gentileza comum e persistente, não de uma grande demonstração de heroísmo. O dom sobrenatural de Satoru importa muito menos do que sua decisão constante de aparecer, ficar por perto e perceber o que os outros ignoram. Essa convicção dá ao suspense seu calor característico. Erased defende que a conexão entre as pessoas é uma defesa eficaz contra a crueldade. Fica mais difícil para um predador agir quando um grupo de crianças decide cuidar umas das outras. O suspense continua real, mas nunca é a única preocupação da série. Sob o mistério do assassinato está a firme crença de que cuidar tem força prática. Esse foco eleva Erased acima da fórmula de suspense de aeroporto que sua premissa pode sugerir à primeira vista.

Onde acerta e onde tropeça

Durante a maior parte de sua duração, Erased demonstra um controle impressionante. É delicado sem perder a tensão, e cada episódio torna difícil resistir ao próximo. Os problemas aparecem quando a história precisa chegar ao fim. Um mangá mais longo foi comprimido em um único cour, então a reta final de repente começa a correr. O medo paciente e realista dá lugar a um confronto convencional de gato e rato que alguns espectadores consideram abrupto. O antagonista provoca uma divisão ainda maior. Os fãs ainda discutem a revelação de sua identidade. Alguns a veem como uma conclusão engenhosa, cuidadosamente preparada pela série. Outros acham que a motivação do vilão é superficial e caricata perto dos personagens dolorosamente humanos ao seu redor. Alguns momentos perto do fim, feitos para parecer inteligentes, também desafiam a credibilidade. Já na conclusão, um salto temporal amarra algumas tramas emocionais de maneira um pouco conveniente demais. Essas falhas não apagam o melhor da série. Seu trecho intermediário contém algumas das cenas mais comoventes do gênero, e as relações construídas ali sobrevivem ao final apressado. Ainda assim, o desfecho impede que uma quase obra-prima se torne uma obra-prima de fato. A jornada merece seu investimento, mesmo que seja melhor chegar ao destino com expectativas mais moderadas.

Perguntas frequentes