Crítica de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: o anime que estabeleceu um novo padrão para a ação

Uma jornada familiar com emoção de verdade

A abertura chega rapidamente à tragédia. O herói volta para casa e descobre que um demônio matou sua família. Sua irmã é a única sobrevivente, mas já começou a se transformar no mesmo tipo de criatura que destruiu a família deles. Ele se recusa a matá-la. Em vez disso, promete encontrar uma cura e ir atrás do monstro responsável. Para fazer qualquer uma das duas coisas, ele precisa entrar para uma ordem secreta de espadachins que trava uma guerra oculta contra os demônios. A estrutura é a de uma clássica jornada de vingança e redenção, e os primeiros episódios seguem de perto o caminho habitual dos shonen. Ele conhece um mestre, enfrenta um treinamento extenuante, passa por um exame de graduação e então parte para encontros com inimigos cada vez mais perigosos. A diferença está no tom emocional da história. O luto paira sobre quase tudo, mas a série não transforma essa dor em uma tentativa barata de parecer sombria. O herói é movido pelo amor e pelo dever, não pela sede de sangue. Sua bondade o acompanha em todas as batalhas, mesmo quando o inimigo não lhe dá motivo algum para ser gentil. O Japão da era Taisho também dá à jornada uma aparência e uma atmosfera próprias. Vilarejos iluminados por lanternas dão lugar a montanhas cobertas de névoa, e os primeiros trens aparecem pelo caminho. Os detalhes da época dão ao mundo uma identidade particular que falta a muitos cenários de fantasia dos shonen.

Um herói definido pela bondade

Tanjiro conduz a série, e seu temperamento o torna incomum entre os protagonistas de shonen. Ele é sempre gentil e sensível aos sentimentos alheios, chegando a lamentar a morte dos demônios depois de ser obrigado a matá-los. Um personagem escrito assim poderia facilmente soar meloso, mas a compaixão de Tanjiro parece merecida. Ele consegue ser ingênuo sem ser tolo, e sua teimosia tem força suficiente para impedir que a bondade pareça passividade. Nezuko, a irmã que ele se recusa a abandonar, recebe menos atenção nesta parte da história. Ela passa boa parte da série usando uma mordaça e falando muito pouco. Seu instinto de proteger Tanjiro fica evidente, mas, no começo, ela funciona mais como um símbolo do que como uma personagem completa e recebe menos vida interior do que merece. Boa parte da comédia e do afeto vem dos personagens coadjuvantes. Zenitsu é um covarde chorão que se transforma em um prodígio rápido como um raio sempre que perde a consciência. Quem gosta dessa piada pode achá-lo hilário, enquanto quem tem menos paciência pode considerá-lo cansativo. Inosuke é um lutador selvagem que usa uma máscara de javali e age por puro impulso caótico, sem filtro. Giyuu Tomioka traz uma severidade silenciosa ao grupo, e Shinobu Kochou combina um jeito alegre com um lado inquietante. Suas personalidades ficam claras de imediato, assim como suas silhuetas facilmente reconhecíveis, então raramente é difícil acompanhar o elenco em expansão.

Animação e som com força total

Os elogios à apresentação de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba são inteiramente merecidos. A ufotable pegou um mangá de aparência visual comum e fez da adaptação uma vitrine das possibilidades da animação moderna para televisão. A atuação dos personagens desenhada à mão se mistura aos efeitos digitais e ao trabalho de câmera em movimento até ficar difícil distinguir as técnicas. O resultado dá a cada grande confronto o brilho e a escala de um espetáculo de fogos de artifício cuidadosamente planejado. Os ataques da Respiração da Água se espalham pela tela como ondas ondulantes que parecem pintadas. Os raios surgem em clarões que podem durar um único quadro, e a câmera virtual percorre os combates com uma sensação de peso que muitos estúdios têm dificuldade de criar. Perto do fim da série, certos episódios alcançam um nível de fluidez e movimento que realmente redefine as expectativas para o meio. O áudio segue o mesmo padrão. A trilha de Yuki Kajiura sabe quando introduzir cordas melancólicas e quando impulsionar uma cena com percussão intensa. O elenco de voz transmite as emoções intensas de forma convincente, sem cair no melodrama. Até o horror corporal grotesco das transformações dos demônios recebe detalhes cuidadosos e táteis. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba às vezes é muito mais bonito do que seu material de origem pareceria exigir. Esse desequilíbrio pode expor a simplicidade do roteiro, mas também mostra o quanto direção, movimento, som e ritmo podem acrescentar a uma cena direta.

Compaixão em meio à violência

Sob o espetáculo visual, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba trata da compaixão em circunstâncias que parecem feitas para destruí-la. O recurso mais cruel da série também é o mais humano. Quase todos os demônios que Tanjiro mata têm uma breve lembrança perto da morte, revelando algo da pessoa assustada ou enlutada que já foram. Tanjiro não pode poupar criaturas que continuarão matando pessoas, mas consegue reconhecer o que se perdeu dentro delas. Ele lhes concede um pouco de misericórdia ao golpeá-las, convidando o público a sentir tristeza ao mesmo tempo que assiste à violência. Essa tristeza dá às lutas um significado além da coreografia e busca uma intensidade emocional mais profunda do que o gênero costuma tentar alcançar. A série também se destaca pelas mudanças bruscas de tom. A comédia física exagerada pode aparecer ao lado de momentos familiares acolhedores e, no mesmo episódio, dar lugar a um horror realmente perturbador. Essas transições parecem difíceis de conciliar, e algumas de fato são, mas a maioria funciona porque os sentimentos dos personagens continuam claros. Seu maior diferencial é cultural, não temático. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba mostrou que uma premissa shonen mediana poderia se tornar um fenômeno mundial quando acompanhada de uma produção de primeira linha. O sucesso elevou o padrão esperado das cenas de ação na televisão, e seus efeitos foram sentidos em toda a indústria.

Onde a série brilha e onde tropeça

A produção não consegue esconder por completo a principal fraqueza de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: o roteiro segue uma estrutura de shonen bastante desgastada. O herói treina, encontra um monstro da semana, luta e segue para uma ameaça mais forte. Quem conhece algumas séries desse tipo conseguirá prever muitos dos acontecimentos seguintes. A maioria dos vilões tem motivações pouco desenvolvidas até que suas lembranças no leito de morte despertem uma súbita compaixão, e a parte central pode se arrastar em episódios que parecem encheção de linguiça antes de o final ganhar vida de forma explosiva. A comédia cria outra divisão. As crises aos berros de Zenitsu cansam muitos espectadores, e sua obsessão incômoda por Nezuko pode estragar cenas que deveriam ser engraçadas. Desvios repentinos para a comédia também enfraquecem, às vezes, momentos emocionais que precisavam de mais espaço para assentar. Nezuko continua pouco desenvolvida aqui, mais próxima de um mascote do que de uma pessoa, apesar de sua importância para Tanjiro e para a trama. É justo argumentar que a animação sustenta um material original que pareceria comum nas mãos de um estúdio menos talentoso. Ainda assim, o trabalho técnico é excepcional e as emoções são sinceras. Acima de tudo, é uma série incrivelmente fácil de continuar assistindo. Ela oferece a satisfação familiar de uma comida reconfortante feita com a precisão de uma cozinha Michelin. A receita pode reservar poucas surpresas, mas a qualidade do resultado é rara.

Perguntas frequentes