Review de Dandadan: o anime mais insano de seu ano, no melhor sentido

A história e sua premissa maluca

Tudo começa com um desafio que dá catastroficamente certo. Momo Ayase é uma gyaru de língua afiada que vem de uma linhagem de médiuns. Ela acredita em fantasmas, mas acha que alienígenas são bobagem. Seu colega magrelo e obcecado pelo oculto acredita exatamente no contrário: alienígenas são reais, enquanto fantasmas só merecem um revirar de olhos. Momo o salva de valentões e logo lhe dá o apelido de Okarun. Determinados a provar que o outro está errado, eles se separam e visitam os lugares com maior chance de resolver a discussão. Ela vai investigar um ponto conhecido por aparições alienígenas em um hospital abandonado, enquanto ele entra em um túnel com uma péssima fama de assombrado. Os dois estão catastroficamente certos. Pequenos visitantes cinzentos sequestram Momo. Okarun cruza o caminho de Turbo Granny, uma yokai vingativa que o amaldiçoa e rouba algo que um garoto adolescente gostaria muito de ter de volta. O poder psíquico latente de Momo explode a tempo de salvá-los, unindo a dupla para tudo o que vem a seguir. A série então dispara por uma sequência de monstros da semana. A cada trecho parece surgir outro fantasma ou alienígena, seguido de uma nova escalada, enquanto um romance cresce lentamente entre dois adolescentes que se recusam a admitir o que está acontecendo. No papel, tudo isso parece impossível de controlar. Na prática, a história se mantém firme ao avançar com total convicção. A próxima ameaça chega antes que a energia possa diminuir, mas Momo e Okarun ainda têm espaço suficiente para se tornar pessoas, em vez de meros veículos para piadas e lutas. A trama é um caos que controla com firmeza o próprio ritmo.

Os personagens dão sentido ao caos

O romance move a série, em grande parte porque Momo e Okarun parecem pessoas únicas, em vez de personagens montados a partir de peças conhecidas. Momo é expansiva e corajosa, com uma lealdade feroz que a leva direto a uma luta contra um horror sobrenatural para proteger o garoto de quem ela insiste que não gosta. Okarun é nervoso e gentil. Sua coragem aparece discretamente quando ele finalmente tem algo pelo qual vale a pena ser corajoso. A relação dos dois evita a fórmula desgastada da tensão sobre se vão ou não ficar juntos. Eles claramente adoram um ao outro, e o obstáculo é uma vergonha adolescente convincente, em vez de um mal-entendido artificial que poderia desaparecer com uma conversa sincera. Isso torna o constrangimento dos dois realmente encantador. O elenco de apoio não fica apagado atrás deles. Aira Shiratori chega como uma autoproclamada rival psíquica, invade a vida dos dois e aos poucos passa a fazer parte do grupo. Seiko, a extravagante avó médium de Momo, domina cada cena em que aparece. Até as criaturas têm espaço para mudar de papel. Turbo Granny começa como uma ameaça aterrorizante e acaba se tornando uma companheira inesperadamente divertida. Conforme o elenco cresce, o grupo fica mais acolhedor, em vez de apenas mais cheio. Cada integrante muda a química sem deixar a dupla central de lado. Momo continua sendo a pessoa em torno de quem todos parecem gravitar, e sua compaixão teimosa dá forma ao grupo. Okarun, por sua vez, traz a vulnerabilidade que impede o romance crescente de virar apenas mais uma piada. A conexão entre eles não é uma pausa na história sobrenatural. É o motivo pelo qual essa história tem algum peso emocional.

Animação e som a toda velocidade

Science Saru leva seu estilo tão longe quanto o material permite, e isso acaba sendo muito longe mesmo. A animação fluida e elástica do estúdio não tem medo de dobrar a anatomia para uma piada e distorcê-la de novo para um susto. Essa abordagem combina perfeitamente com esse material insano, e a adaptação tira proveito dela em todas as oportunidades. Rostos se esticam em máscaras grotescas. Cenários se dissolvem em campos psicodélicos de cor. Durante as lutas, a câmera avança com a urgência nervosa de uma filmagem feita à mão. Os designs de personagens de Naoyuki Onda dão ao elenco humano realismo e expressividade suficientes para que a loucura ao redor pareça ainda mais extrema. Os monstros e alienígenas podem ser tão inquietantes e estranhos quanto devem ser. A encenação da ação talvez seja o melhor truque da produção. Ela mantém o movimento e o impacto sem perder a clareza, mesmo quando todos estão correndo a toda velocidade. Estilizações ocasionais dão espaço para os animadores mostrarem o que sabem fazer, e os resultados justificam a confiança. A sequência de abertura é um clássico instantâneo movido por pura energia, uma das raras aberturas que nunca quero pular. O design de som de Eriko Kimura dá força física a cada ruído viscoso e baque, e faz as ondas de choque psíquicas parecerem grandes o suficiente para sacudir a sala. A trilha sonora é igualmente atenta. Ela sabe quando impulsionar uma cena e quando silenciar para deixar um momento quieto e doloroso respirar. A produção é uma demonstração técnica, mas nunca trata a técnica como peça de museu. Cada desenho distorcido e cada pequeno som desagradável fazem parte da brincadeira, e cada silêncio repentino sabe exatamente qual emoção está preservando.

Por que a mistura de gêneros funciona

Tire os alienígenas e exorcismos, e Dandadan continua sendo uma história surpreendentemente sincera sobre ter dezesseis anos. Ela entende o terror de gostar de alguém e a armadura que as pessoas vestem para esconder isso. O alívio de encontrar pessoas que fazem você se sentir em casa importa tanto quanto. Toda a série depende dessa compreensão. A confusão sobrenatural se torna o veículo para sentimentos reconhecidamente humanos. A série consegue passar da comédia física à ternura genuína em uma única cena sem que a transição pareça mecânica. Sua fama de brincalhona também esconde sua disposição para entrar em territórios mais sombrios. Por baixo das piadas, a história encara o luto e o abandono. Ela observa as crueldades que as pessoas cometem contra os vulneráveis com muito mais cuidado do que sua superfície vulgar sugeriria. Essa seriedade emocional não anula a bobagem, e a bobagem não torna descartável o material doloroso. Tudo convive no mesmo mundo estranho. Essa variedade distingue Dandadan de séries que escolhem um gênero e ficam nele. Ela equilibra ação e comédia, enquanto romance e horror continuam avançando pelas bordas. Nenhum tom assume o controle por muito tempo. Um encontro assustador pode se tornar ridículo, e um encontro ridículo pode expor uma ferida que os personagens escondiam. A mistura resultante parece coerente porque o ponto de vista nunca vacila. Tudo passa pelo olhar de adolescentes empolgados e envergonhados tentando proteger uns aos outros antes de entender os próprios sentimentos. O maximalismo combina com essa história. O excesso é uma expressão deliberada de quem são esses personagens, não um sinal de que a série esqueceu o que quer ser.

Onde acerta e onde tropeça

Dandadan está em seu melhor momento quando seu ritmo, sua animação, seu humor e seu afeto emocional escondido apontam na mesma direção. Quando isso acontece, pouquíssimas séries são tão divertidas. Suas fraquezas vêm da mesma recusa em se conter. A comédia vulgar praticamente não dá trégua, e o primeiro chamariz depende de uma piada sexual que muitos espectadores vão rejeitar de imediato. Quem se incomoda com humor abaixo da cintura encontrará no início vários motivos para parar de assistir. As mudanças de tom criam um problema mais sério. A série pode saltar da comédia física escancarada para temas perturbadores, incluindo violência sexual tratada de uma forma desconfortavelmente próxima da comédia, e alguns espectadores terão bons motivos para achar que a transição não foi bem construída. Sua intensidade também pode cansar. Quase não há desaceleração, então assistir a muitos episódios de uma vez pode deixar você exausto mesmo quando está se divertindo. A estrutura traz outra limitação. Isto é pura preparação, um único cour que termina como ponto de partida, em vez de destino. Quem espera um arco fechado precisa ajustar suas expectativas. Nenhum desses problemas afunda a série, mas nenhum deve ser ignorado. Eles explicam por que alguém atraído pela animação ou pelo romance ainda pode rejeitá-la com força. Dandadan pede que você aceite seu mau gosto e sua escuridão repentina junto com tudo o que faz brilhantemente. Ela também deixa você com uma história inacabada. Para o público certo, a troca vale facilmente a pena. Para quem espera contenção ou uma conclusão, pode ser exatamente o contrário.

Perguntas frequentes