Crítica de Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai: mais inteligente do que o título sugere

História e premissa

Tudo começa com um boato. Na cidade litorânea de Fujisawa, estudantes do ensino médio cochicham sobre a 'Síndrome da Adolescência', uma espécie de lenda urbana na qual a pressão emocional de ser adolescente distorce a própria realidade. Sakuta Azusagawa vê isso de perto quando encontra Mai Sakurajima, uma atriz famosa em hiato, andando pela biblioteca da escola vestida de coelhinha. O detalhe: quase ninguém mais consegue vê-la. Ela está, literalmente, desaparecendo do mundo, à medida que seu afastamento da vida pública se torna um fato físico. A partir daí, a série funciona como uma antologia livre. Cada arco apresenta uma garota afetada por uma manifestação própria da síndrome, invisibilidade, um dia que se repete, uma troca de corpos, uma identidade fragmentada, e Sakuta, direto e imperturbável, tenta ajudá-la conversando. O anime reveste tudo isso com ciência pop emprestada da física quântica e do gato de Schrödinger, mas não confunda o jargão com a essência. O verdadeiro motor é emocional: cada problema sobrenatural é um sentimento que ninguém expressou em voz alta. É uma premissa que deveria soar como um artifício, mas que de algum modo se torna genuinamente comovente.

Personagens

Sakuta é a razão de tudo funcionar. O insulto no título significa algo como 'porco desgraçado', e ele faz jus ao nome, não por ser cruel, mas por ser um daqueles raros protagonistas de anime que dizem exatamente o que pensam. Sem corar, sem gaguejar, sem interrupções convenientes. Quando Mai o provoca, ele devolve na mesma moeda. As trocas entre os dois são rápidas, secas e têm um ritmo adulto, com farpas que fariam casais menos preparados entrar em combustão. São os diálogos mais afiados do gênero fora de Monogatari. E, fundamentalmente, eles ficam juntos. Em vez de arrastar por anos a dúvida sobre se o casal vai ou não ficar junto, a série deixa Sakuta e Mai formarem um casal de verdade logo cedo e extrai seu drama de uma relação que realmente funciona. Essa confiança se estende ao elenco de apoio: Rio Futaba, a amiga do clube de ciências em guerra com a própria imagem; Kaede, irmã de Sakuta, que carrega um trauma silencioso; além de Tomoe, Nodoka e a misteriosa Shouko. O 'harém' sugerido pelo marketing nunca chega a se formar de verdade, Mai é inconfundivelmente a protagonista, e todos, inclusive Sakuta, sabem disso.

Animação e som

A CloverWorks trata a série como uma produção pé no chão e naturalista, e essa contenção é a escolha certa. Como o anime é conduzido pelo diálogo, a animação serve às conversas, às microexpressões, às pausas carregadas de significado, ao jeito que um personagem desvia o olhar no meio de uma frase. Sob a direção de Souichi Masui, a verdadeira estrela visual é o cenário: o litoral banhado de sol de Fujisawa e Enoshima, repleto de passagens de trem, diques e água cintilante, retratado com tanto carinho que a região parece um personagem por si só. O trabalho de som merece o mesmo reconhecimento. A interpretação impassível de Kaito Ishikawa como Sakuta é perfeita, e Asami Seto dá a Mai um calor contido que torna o romance convincente. A abertura 'Kimi no Sei', da banda the peggies, gruda mesmo na cabeça, e a escolha de trocar a música de encerramento conforme a heroína em foco é um belo detalhe. A trilha de Yoshikazu Iwanami, com destaque para o piano, sabe quando ficar em segundo plano, o que, numa série construída sobre conversas, acontece na maior parte do tempo. Também há uma boa dublagem em inglês, caso legendas não sejam sua praia.

Temas e o que diferencia a série

Eis o que o título esconde: a 'Síndrome da Adolescência' é uma das metáforas mais inteligentes dos animes modernos. Cada aflição sobrenatural transforma um medo adolescente em realidade. A invisibilidade de Mai é o pavor de ser ignorada, de sentir que o mundo deixou de perceber sua existência. Um dia que se repete é o pânico diante de um futuro que você não está pronto para enfrentar. Uma troca de corpos é se perder nas expectativas de outra pessoa. A amnésia de uma irmã é um trauma tão pesado que a mente simplesmente encontra outro caminho para contorná-lo. O anime nunca diz explicitamente o que está implícito, apenas constrói toda uma linguagem sobrenatural a partir de sentimentos que adolescentes realmente têm e raramente confessam. O que o diferencia é a empatia. Muitas séries tratariam essas ansiedades como piadas ou combustível para a trama; esta as leva a sério e lhes dá o devido peso. A referência óbvia é Monogatari, pelos jogos de palavras e pela forma de tratar o sobrenatural como psicologia, mas Bunny Girl Senpai é mais acolhedor e muito mais acessível, trocando a opacidade por recompensas genuínas. A série respeita seus adolescentes em vez de rir deles.

Pontos fortes e limitações

Os pontos fortes são claros: diálogos eletrizantes, um romance central que realmente funciona, um cenário cheio de vida e pelo menos um arco, o de Kaede, que acerta como um soco no estômago. Quando está em sua melhor forma, pouca coisa do gênero chega perto. Mas sejamos honestos sobre os defeitos. O título e o destaque para a roupa de coelhinha são um cavalo de Troia que tem seus dois lados: o fanservice, as piadas sobre seios pequenos e as cenas iniciais de olhar malicioso vendem mal uma série reflexiva e vão afastar parte do público antes que ela conquiste sua confiança. Nem todos os arcos têm a mesma qualidade: o namoro de mentira de Tomoe é o trecho mais leve e convencional, e o capítulo da troca de corpos de Nodoka é aceitável, mas não essencial. A pseudociência só se sustenta se você não a questionar muito; ela serve para criar atmosfera, não para explicar o funcionamento das coisas. Acima de tudo, a temporada não termina a própria história. Ela caminha para um clímax emocional e entrega a resolução a um filme posterior, de modo que parece deliberadamente incompleta por si só.

Perguntas frequentes