Crítica de Bungo Stray Dogs: autores mortos, munição real e Bones em plena forma

História e premissa

A engrenagem aqui é simples: um mundo oculto de indivíduos com “habilidades”, cada um com um poder sobrenatural, molda discretamente o submundo de Yokohama. Nossa porta de entrada é Atsushi Nakajima, um adolescente sem teto assombrado, literalmente, por um monstruoso tigre branco que ele não consegue controlar. Quando o excêntrico detetive Osamu Dazai o tira de um rio, Atsushi acaba envolvido com a Agência de Detetives Armados, uma pequena organização que aceita os trabalhos que a polícia e os militares não pegam. A sacada que dá identidade à série está nos nomes: cada usuário de habilidade tem o nome de uma figura literária real, e seus poderes brincam com as obras mais emblemáticas desses autores. O começo tende ao episódico, apresentando os integrantes da agência por meio de um caso peculiar de cada vez, até que uma recompensa pela cabeça de Atsushi traz à cena a rival Máfia do Porto, mais sombria. É uma premissa que poderia desmoronar e virar puro artifício, mas a série a sustenta com uma cidade surpreendentemente palpável e uma escalada constante dos riscos, que compensa à medida que os fios se entrelaçam.

Personagens

Atsushi segue um molde conhecido, o órfão tímido que aprende que tem valor, mas o roteiro dá contornos específicos o bastante ao desprezo que ele sente por si mesmo para que isso doa. Sua habilidade de tigre também funciona como uma boa metáfora para o instinto de sobrevivência que tanto o assusta. Ele é a âncora do público, e precisa ser, porque a verdadeira força gravitacional é Dazai. Inspirado livremente no autor de “Declínio de um Homem”, Dazai é um enigma sorridente: um ex-executivo da máfia que virou detetive e encena elaboradas tentativas de suicídio como piada recorrente, enquanto esconde uma mente afiada e um passado realmente perturbador. Sua habilidade, que anula qualquer poder que ele toque, faz dele o homem mais perigoso do lugar justamente quando parece menos sério. Ao redor da dupla orbita um elenco vasto: o idealista impassível Kunikida, o gênio teatral Ranpo, a discretamente letal Kyouka e Akutagawa, cuja rivalidade obsessiva com Atsushi se torna o eixo emocional da temporada. Nem todos têm espaço para respirar, mas os protagonistas sustentam a série com facilidade.

Animação e som

Aqui, a Bones faz o que sabe fazer de melhor. A ação é elástica e fácil de acompanhar, cheia de borrões expressivos e uso dramático do espaço vazio, e as habilidades são encenadas para causar o máximo de impacto visual, do casaco Rashomon, escuro como tinta, de Akutagawa ao caderno materializador de Kunikida. Os designs dos personagens são marcantes e reconhecíveis de imediato, os cenários de Yokohama são detalhados e carregados de atmosfera, e a série exibe um estilo inconfundível do estúdio, com acabamento brilhante sem parecer estéril. A trilha de Taku Iwasaki alterna no momento certo entre o charme jazzístico de uma história de detetive e a ameaça de uma orquestra completa, e a abertura do GRANRODEO é um verdadeiro hino que estabelece o tom cheio de atitude antes do primeiro soco. A única falha recorrente é o CG: a forma de tigre de Atsushi às vezes parece emborrachada ao lado dos desenhos à mão, um contraste difícil de ignorar depois que você percebe. Ainda assim, é um preço pequeno, e o esmero evidente em todo o resto explica em grande parte por que a série causa tanto impacto.

Temas e diferenciais

O que distingue Bungo Stray Dogs em meio a tantas séries de ação sobrenatural é sua estrutura literária. Transformar Dazai, Akutagawa, Ranpo e companhia em agentes com superpoderes não é apenas um truque com nomes; as habilidades funcionam como pequenas leituras críticas, cada poder ecoando os temas ou títulos pelos quais seu autor é famoso. Você não precisa ter um diploma em literatura japonesa para aproveitar, mas a série recompensa a curiosidade, e metade da diversão está em pesquisar um nome depois e perceber que a brincadeira vai mais fundo do que você imaginava. A mistura de tons é igualmente marcante. Num momento, é pura comédia, com Dazai fazendo caretas para a câmera; no seguinte, há uma facada nas costelas e uma visão de mundo realmente sombria sobre valor, pertencimento e quem tem o direito de decidir se uma vida vale alguma coisa. Quando funciona, esse tranco parece ser a própria intenção, uma história que insiste em colocar humor mórbido e desespero real no mesmo espaço. É um sabor específico, e a série aposta nele com mais intensidade do que a maioria de suas semelhantes ousa.

Pontos fortes e fracos

Os pontos fortes saltam aos olhos e são fáceis de adorar: protagonistas magnéticos, lutas deslumbrantes, uma premissa com verdadeira riqueza e uma confiança que ajuda você a passar pelos trechos irregulares. Mas a honestidade exige olhar o outro lado. Essa celebrada mistura de tons é uma faca de dois gumes; para cada cena em que comédia e tragédia se fundem lindamente, há outra em que uma piada escrachada esvazia um momento que deveria doer, ou uma guinada repentina para a escuridão parece não ter sido conquistada. O elenco extenso é outro custo do conceito, já que novos personagens com habilidades chegam mais rápido do que o tempo disponível permite desenvolvê-los, e várias figuras intrigantes acabam reduzidas a um poder legal e um bordão. Este começo também é claramente uma base, terminando com pontas que não pretende resolver por conta própria: satisfaz como aperitivo, mas frustra quem queria uma refeição completa. O ritmo oscila entre o início episódico e a segunda metade mais serializada. Nada disso é fatal, mas impede que uma série muito boa seja excelente.

Perguntas frequentes