Crítica de Bleach: o espadachim dos Três Grandes que se recusou a ficar enterrado

História e premissa

A premissa é incrivelmente simples. Ichigo consegue ver fantasmas, uma habilidade que só lhe causa transtornos até que a shinigami Rukia Kuchiki é ferida ao proteger sua família de um Hollow, um espírito corrompido que se alimenta de almas humanas. Sem outra opção, ela transfere seus poderes para ele, que se torna um guardião de almas substituto e passa a patrulhar sua cidade em busca de monstros. Se Bleach tivesse continuado como uma história de monstro da semana, teria sido esquecido. Em vez disso, Kubo expande tudo: o cenário passa a incluir a Soul Society, uma vida após a morte inteiramente feudal, governada por um exército de 13 divisões lideradas por capitães, e depois o inferno desértico de Hueco Mundo e sua guerra contra os Arrancar. A estrutura começa com genialidade e depois se dispersa. O arco de resgate na Soul Society é uma aula de como aumentar os riscos e dosar revelações, com uma trama bem amarrada e falas inesquecíveis. O que vem depois é mais solto, mais grandioso e muito mais disposto a testar sua paciência, um épico de longa duração que atinge seu auge cedo e passa anos tentando alcançar esse patamar novamente.

Personagens

Bleach vive de seu elenco, e ele é enorme. Ichigo é um ótimo protagonista justamente por ser um sujeito bruto com um coração sensível, um delinquente cuja personalidade inteira gira em torno da recusa em deixar que qualquer pessoa ao seu alcance se machuque. Rukia é o verdadeiro coração da série, e seu vínculo com Ichigo dá sustentação emocional aos primeiros arcos. Ao redor deles estão Orihime Inoue, a gentil curandeira com uma força interior de aço, o discretamente leal Yasutora Sado e o orgulhoso arqueiro Quincy Uryuu Ishida. Mas o verdadeiro motivo de as pessoas se apaixonarem por Bleach é a própria Soul Society: os capitães do Gotei 13 são um desfile de designs e personalidades instantaneamente icônicos, da nobreza glacial de Byakuya Kuchiki à ameaça de cientista louco de Mayuri Kurotsuchi e ao mistério do lojista Kisuke Urahara. Kubo é um gênio em fazer um personagem parecer incrível em um único quadro. O preço é privilegiar a amplitude em vez da profundidade: alguns dos amigos de Ichigo no mundo humano ficam de lado por arcos inteiros enquanto os capitães roubam os holofotes.

Animação e som

O Studio Pierrot cuidou da longa série original, e o resultado oscila bastante. Em uma semana comum, a arte cumpre seu papel, às vezes sem vida, com o orçamento claramente racionado para dar conta de uma rotina semanal exaustiva. Mas, quando chega um duelo de destaque, especialmente a revelação de uma Bankai ou um confronto entre capitães, a série pode ficar realmente impressionante, com silhuetas marcantes e uso dramático do espaço negativo. O verdadeiro destaque é o som. A trilha de Shirou Sagisu é uma das melhores dos animes, uma mistura grandiosa de coros bombásticos e guitarras cheias de atmosfera que eleva até os episódios medianos. Músicas como as que acompanham os maiores momentos de resistência de Ichigo ficaram gravadas na memória de uma geração. As aberturas e os encerramentos reúnem uma seleção de peso do J-rock e do pop, com artistas como ASIAN KUNG-FU GENERATION, YUI e Rie Fu dando à série uma identidade musical própria. Anos depois, o retorno com Thousand-Year Blood War, pelo mesmo estúdio, finalmente juntou essa trilha a uma animação caprichada e consistente que a série original só conseguia oferecer em lampejos.

Temas e o que diferencia a série

Mais do que a maioria dos shonens, Bleach é uma série sobre estilo como forma de expressão. Kubo cria como um ilustrador de moda: vestes pretas esvoaçantes, espadas com nomes chamadas zanpakuto que incorporam a alma de seus portadores, títulos de capítulos escritos como fragmentos de poesia. O estilo não é decoração, é a tese. Por baixo de toda a atitude estão ideias mais pesadas sobre morte, dever e a crueldade burocrática de uma vida após a morte que trata as almas como um sistema a ser administrado. Os heróis são constantemente levados a escolher a lealdade pessoal em vez das leis das instituições, e os melhores arcos giram em torno de alguém decidindo que um amigo importa mais do que as regras. O que diferencia Bleach de seus irmãos da Jump é essa pura confiança estética: a série quer ser a coisa mais estilosa que você já viu mais do que quer ser a mais profunda, e por longos períodos ela simplesmente consegue. Poucas séries de ação têm um senso tão forte da própria iconografia ou confiam tanto nela.

Pontos fortes e fracos

Os pontos altos são inegáveis. O arco da Soul Society é uma das melhores sequências que um shonen já manteve, e o visual, a música e o puro poder de atração dos capitães mantêm tudo fascinante. Agora, os defeitos, porque são eles que explicam a reputação mediana da série. Bleach é conhecido pelos fillers, longos arcos originais do anime que paralisam a trama e drenam seu ritmo por semanas. A saga dos Arrancar e de Hueco Mundo, apesar de toda a sua escala, se prolonga muito além da conta, atolada em uma cadeia aparentemente interminável de duelos individuais que acabam se confundindo. A escalada de poder sai de controle até que os riscos perdem o significado e, pior de tudo, o anime original foi cancelado antes do fim do mangá, interrompendo a história no meio do caminho e deixando os fãs sem conclusão por anos. É uma série que você precisa assistir com um roteiro em mãos, pulando a enrolação e se preparando para a perda de ritmo, o que exige bastante de você, mesmo quando a recompensa vale a pena.

Perguntas frequentes