Crítica de Berserk (1997): ambição, traição e o final mais cruel da fantasia sombria

A história e seu ponto de partida

A maior parte da série se desenrola como um longo flashback, enquadrado por um breve vislumbre ensanguentado de Guts como o solitário Espadachim Negro. A história então volta para um Guts mais jovem, um mercenário sem outro propósito além de sobreviver. Ele cruza espadas com Griffith e perde. Griffith comanda o Bando do Falcão, um grupo de mercenários que abre caminho na guerra interminável de Midland, e quer Guts com a possessividade de um colecionador que encontrou uma arma rara. Essa derrota marca o início da Era de Ouro. Os Falcões sobrevivem a batalhas que não deveriam vencer, invadem a fortaleza de Doldrey e passam de mercenários descartáveis a salvadores celebrados do reino. Griffith, porém, deseja algo além da glória militar. Ele pretende conquistar um trono próprio. Com o tempo, Guts percebe que Griffith o vê como uma ferramenta para construir esse futuro, não como um amigo ao seu lado. Guts parte porque quer se tornar dono da própria vida, e a estrutura delicada do sonho de Griffith começa a ruir. O resumo parece o de uma história de guerra, mas as batalhas são apenas a superfície. Por baixo delas, há uma tragédia de partir o coração que se desenrola em armaduras e avança rumo a um acerto de contas que você pressente sem jamais estar preparado para ele.

Guts, Griffith, Casca e os Falcões

Berserk depende de seu trio central, e cada um deles conquista um lugar permanente na memória. Guts parece o anti-herói óbvio: enorme, carrancudo e carregando uma espada quase tão grande quanto ele. Sob toda essa força, ele anseia silenciosamente por um sentimento de pertencimento que jamais admitiria desejar. Griffith é seu reflexo e acaba destruindo sua vida. Ele é belo, fala mansa e magnético, o tipo de comandante por quem os homens morrem de bom grado. Sua elegância esconde uma ambição tão absoluta que não há espaço em sua vida para quem ele não possa usar. Casca está entre os dois como a feroz segunda em comando dos Falcões. Sua devoção a Griffith e sua relação espinhosa e mutável com Guts formam a espinha dorsal emocional do arco. Os outros Falcões fazem o bando parecer um grupo real de pessoas. Há o confiável Judeau, o gigante gentil Pippin, o amargurado Corkus e a protegida princesa Charlotte. Como cada um tem presença e personalidade próprias, o destino do bando parece uma perda real, e não um recurso para fazer a trama avançar. Até Zodd, o monstruoso imortal, paira sobre a história como um aviso antecipado da verdadeira natureza desse mundo. Esses personagens não apenas cumprem papéis predeterminados. Eles discutem e flertam. Guardam rancor, fazem sacrifícios e machucam uns aos outros. Berserk deixa o público criar laços com eles, e é isso que dá a cada reviravolta posterior seu poder de ferir.

Como a animação e o som resistem ao tempo

O visual é claramente de uma produção para TV do fim dos anos 1990 feita com um orçamento modesto. Grandes batalhas às vezes se resumem a imagens estáticas com movimento de câmera, a qualidade da animação oscila ao longo da série e vários confrontos são sugeridos em vez de plenamente desenhados. Ainda assim, a direção tem convicção. As cidades medievais parecem sombrias e imundas, as cenas tranquilas dão espaço para as expressões dos personagens, e a câmera permanece em um rosto até o silêncio se tornar doloroso. Os designs de personagens de Yoshihiko Umakoshi dão a todos um peso físico e uma humanidade vivida que a arte moderna mais polida pode acabar apagando. O som é ainda melhor. A trilha de Susumu Hirasawa é inseparável da identidade de Berserk. A combinação crescente de sintetizadores e coro em 'Forces' tem um impulso impressionante, enquanto um cantarolar sinistro acompanha cada presságio. A música muitas vezes parece vir de um plano superior e mais cruel do que os personagens conseguem compreender. A abertura do Penpals e o tema melancólico de encerramento completam uma trilha sonora que sustenta cenas que a animação limitada não consegue sustentar. A série parece datada porque é. Sua atmosfera continua notavelmente forte, e o áudio é um dos principais motivos para isso.

Ambição, destino e traição

Berserk vai além do espetáculo convencional de espada e feitiçaria porque leva a ambição a sério. O sonho de Griffith nunca é apresentado como vilania comum. A história entende o fascínio de sua sede de conquista ao mesmo tempo que mostra o dano humano necessário para alimentá-la. Repetidas vezes, a série reflete sobre quem tem o direito de ser dono de uma vida. Guts tenta construir um caminho que seja seu, enquanto Griffith se entrega a um destino maior do que qualquer indivíduo. O destino pesa sobre cada escolha, e a série tem coragem de sugerir que o universo pode ser indiferente ou abertamente hostil às pessoas que o público ama. A traição recebe o mesmo cuidado. Ela não surge como uma surpresa barata. Cresce lentamente a partir do fato de que dois homens desejam coisas que não podem coexistir. Esta é uma fantasia sombria com ideias sérias por trás da violência, à vontade com as ambiguidades morais e que se recusa a oferecer consolo fácil. A série ajudou a definir o que um anime 'maduro' poderia significar. Há tanto violência gráfica quanto nudez, mas maturidade aqui também significa tratar ideias adultas com respeito. Poucas histórias fazem um sonho parecer tão tentador enquanto mostram, com igual clareza, o quanto ele pode se tornar perigoso. É essa tensão que permanece na memória depois.

O que funciona e o que não funciona

É fácil identificar as qualidades que fizeram Berserk resistir ao tempo. Seu trio central é grandioso, o arco é realmente trágico, a atmosfera é inconfundível e a trilha de Hirasawa parece imortal. Quando o roteiro e a música se encontram com força total, pouquíssimos animes conseguem causar tanto impacto. Seus problemas são igualmente visíveis. A animação é inconsistente e obviamente limitada pelo orçamento, o que pode frustrar quem está acostumado a produções modernas e polidas. O problema maior é que a série nunca chega a uma conclusão de verdade. Ela explode. A reta final mergulha rapidamente em uma brutalidade quase insuportável, incluindo uma sequência tão infame que assisti-la se tornou um rito de passagem. Então o anime para no meio da queda. Não há resolução, apenas um gancho lançado em um vazio negro que enfurece e assombra novos espectadores há décadas. O ato final é extremamente gráfico, emocionalmente devastador e inadequado para os mais sensíveis. Ele se recusa de propósito a oferecer catarse ao público. Alguns espectadores verão isso como um defeito, enquanto outros considerarão a escolha mais ousada possível. Ambas as reações são compreensíveis, mas a história está claramente incompleta. Ajuda encarar o anime como uma porta de entrada para Berserk, e não como o destino final. Saber disso de antemão não elimina o golpe, embora possa tornar a interrupção repentina mais fácil de aceitar.

Perguntas frequentes