Attack on Titan: crítica de um marco moderno construído sobre o puro terror

História e premissa

Há mais de um século, o que restou da humanidade vive dentro de três anéis concêntricos de pedra colossal. As muralhas são tratadas menos como arquitetura e mais como escritura sagrada, prova de que os Titãs devoradores de humanos lá fora podem ser mantidos afastados para sempre. A genialidade da premissa está na rapidez com que destrói esse conforto. Uma única manhã catastrófica transforma o distrito mais seguro em um matadouro, e o jovem Eren Yeager vê a vida que acreditava ser permanente ser devorada diante de seus olhos. O que vem depois funde vários gêneros sem diluir nenhum deles: a fantasia de um mundo cercado por muralhas e quase medieval, o drama do luto que se transforma em obsessão, a ação de soldados lançados pelas ruas em ruínas com equipamentos movidos a gás e um verdadeiro mistério sobre a origem dos Titãs e o motivo de existirem. O essencial é que a série trata sua premissa como uma pergunta, não como pano de fundo. Cada resposta abre duas portas ainda mais sombrias, e é essa combinação de medo e curiosidade que impede as muralhas de voltarem a parecer seguras.

Personagens

O trio central é um estudo de contrastes que funciona na maior parte do tempo. Eren é uma fornalha em forma de garoto, que transforma o trauma em uma promessa de extermínio, e no começo essa obsessão pode cair na repetição de gritos. O que o salva é a dupla que orbita seu fogo: Mikasa, uma combatente silenciosamente devastadora, cujo estoicismo esconde um instinto protetor sem limites, e Armin, o estrategista tímido que insiste que inteligência importa mais do que bravata. Ao redor deles, a série reúne um dos elencos mais fortes do gênero. A alegria científica frenética de Hange Zoe, o alívio cômico de Sasha Blouse e sua obsessão por comida e a determinação inflexível de veteranos como Petra Ral dão à Tropa de Exploração uma personalidade que vai muito além de bucha de canhão, mesmo quando a série não tem piedade ao lembrar que eles são, de fato, mortais. Até figuras antagonistas como Annie Leonhart têm uma vida interior inquietante, em vez de serem ameaças caricatas. A verdadeira conquista do elenco é fazer você temer a chamada, porque Attack on Titan sacrifica um personagem querido sem hesitar para deixar claro o que quer dizer.

Animação e som

Animada pelo WIT Studio sob o guarda-chuva da Production I.G, esta é a série que fez uma geração ficar obcecada por manobras verticais. O diretor Tetsurou Araki encena o equipamento de mobilidade tridimensional como um balé aéreo com mortos, com soldados voando entre telhados e nucas de Titãs em tomadas longas e vertiginosas que ainda estão entre as sequências de ação mais dinâmicas já concebidas para a televisão. Os próprios Titãs são retratados com uma estranheza deliberada: sorrisos perturbadores, passos cambaleantes e a ocasional mudança para um traço mais grosso, quase de xilogravura, que faz deles pesadelos invadindo a luz do dia. É no som que a série realmente se destaca. A trilha vai de cordas melancólicas a uma grandiosidade operística, sobrepondo cantos corais e metais estridentes às maiores sequências até que o medo se torne físico. Some a isso os efeitos sonoros de ossos se partindo e os famosos rugidos dos Titãs, e o conjunto audiovisual causa o impacto de um filme de guerra. É estrondoso, é belíssimo e não tem o menor interesse em deixar você relaxar.

Temas e o que diferencia a série

Tire os gigantes de cena e Attack on Titan é, na verdade, sobre a terrível aritmética da sobrevivência, sobre o que uma espécie sacrificará e no que ela se transformará para continuar existindo. Sua obsessão recorrente é a liberdade: o anseio de ver o oceano, o mundo exterior, qualquer coisa além do horizonte de pedra, em contraste com a dura verdade de que as muralhas que mantêm todos vivos também são uma prisão. Essa tensão dá sentido à carnificina. Cada investida para fora dos portões é apresentada como uma escolha entre segurança e dignidade, e a série nunca deixa um sacrifício heroico parecer algo simples ou sem consequências. O que a diferencia é sua recusa absoluta em agradar o público. Não há protagonistas protegidos pelo roteiro aqui, nem a promessa reconfortante de que a coragem garante a sobrevivência. Bravura e morte brutal dividem a mesma cena. É uma história de amadurecimento em que crescer significa aprender o quanto o mundo é indiferente. Essa seriedade moral, aliada ao espetáculo de uma superprodução, explica exatamente por que a série rompeu a bolha dos animes e entrou na conversa do grande público.

Pontos fortes e falhas

Os pontos fortes são evidentes e enormes: uma história que nunca perde a capacidade de prender, uma construção de mundo que também funciona como um mistério em desenvolvimento, ação de primeira linha e a coragem de fazer a morte realmente importar. Mas uma crítica aprofundada deve apontar as falhas, e esta primeira parte as tem. O ritmo é irregular. Longos trechos de terror de sobrevivência no nível do chão podem emperrar em monólogos interiores prolongados, com personagens narrando táticas no meio da batalha enquanto o embalo se perde aos poucos. Há uma dependência perceptível de recapitulações e cenas reutilizadas que estica certos trechos e pode testar a paciência de quem assiste em maratona. O próprio Eren é um protagonista mais instável no começo do que sua reputação sugere, preso a uma única nota de fúria até a trama obrigá-lo a mostrar mais nuances. E a atmosfera implacavelmente sombria, embora seja precisamente a intenção, é de fato exaustiva. Esta não é uma série que oferece muitas pausas para respirar. Acima de tudo, ela termina no meio da história, com um gancho deliberado e instigante que não resolve quase nada e exige que você se comprometa com o que vem depois. Brilhante, mas está longe de ser uma obra independente.

Perguntas frequentes