Crítica de Akira: o marco cyberpunk que os animes ainda tentam alcançar

História e premissa

Neo-Tokyo teve três décadas para se reconstruir desde a explosão que arrasou a cidade original, e a decadência já se instalou. Os políticos são corruptos, os manifestantes estão furiosos e gangues de rua disputam as ruínas sob o néon. Kaneda lidera uma gangue de delinquentes motociclistas da qual faz parte seu amigo mais antigo, Tetsuo, que sempre foi o franzino do grupo. Tetsuo fica gravemente ferido ao colidir com uma criança estranha de rosto envelhecido. A colisão desperta uma habilidade adormecida e atrai a atenção dos militares. Eles conduzem secretamente experimentos com crianças psíquicas e levam Tetsuo consigo, mas acabam libertando algo que não conseguem controlar. Seu despertar leva de volta a Akira, o segredo enterrado sob a cidade. Otomo precisa encaixar um longo mangá em um único longa e alterna constantemente entre as diferentes partes da história que disputam espaço. Os problemas da gangue correm em paralelo aos da resistência, enquanto o projeto do Coronel se enreda no despertar. Você sente os acontecimentos escaparem à capacidade de qualquer um de contê-los. Isso dá ao filme um ritmo empolgante, embora possa ser difícil acompanhar como todas as partes se conectam. A confusão raramente torna a ação menos envolvente, mas significa que esta é uma história que exige esforço para acompanhar.

Personagens

Tetsuo se ressente de precisar de Kaneda muito antes de seu novo poder lhe dar uma saída dessa dependência. Ser tratado como o irmão mais novo o desgastou, e a chance de deixar de se sentir fraco acaba sendo devastadora. Kaneda mal parece capaz de duvidar de si mesmo. Ele pilota sua icônica moto vermelha direto para o perigo com um sorriso no rosto, levando para as confusões a mesma atitude convencida com que lidera a gangue. Sua lealdade é verdadeira, e isso torna doloroso o dano causado à amizade dos dois. A história que compartilham dá à destruição um custo pessoal, mesmo quando a escala do filme se torna imensa. Kei, uma integrante da resistência, envolve Kaneda na conspiração maior. O Coronel Shikishima entende o suficiente do trabalho de seu próprio lado para temer o que ele produziu. Os Espers são Takashi, Masaru e Kiyoko, crianças cujos rostos enrugados e modos tranquilos escondem uma força psíquica enorme. O filme dedica menos espaço do que seria necessário às vidas desses personagens ao redor da dupla. Kei e Kaori podem parecer apenas parcialmente desenvolvidas, e as figuras políticas sofrem com a mesma condensação do mangá. Kaneda e Tetsuo recebem atenção suficiente para que sua relação sustente a carga emocional apesar dessas lacunas. Você pode querer mais dos personagens coadjuvantes, mas nunca precisa adivinhar por que esses dois são importantes um para o outro.

Animação e som

A animação faz Neo-Tokyo parecer um lugar com peso real. Akira foi feito quando a animação desenhada à mão era a única opção, usando, segundo relatos, mais de 160.000 acetatos pintados e tons de cores criados especialmente para a produção. Esse cuidado aparece na forma como a chuva reflete o néon e nas superfícies do concreto deteriorado da cidade. Os detalhes teriam menos impacto sem movimento à altura. Enquanto muitos filmes da época economizavam, Akira dá ao movimento uma fluidez que ainda permite sentir o peso de uma moto ou de um corpo. A moto de Kaneda deixa o rastro de luz que foi copiado inúmeras vezes desde então, enquanto as mutações do clímax transformam o movimento totalmente animado em horror corporal grotesco. As vozes também receberam uma atenção incomum. Akira foi um dos primeiros animes a usar diálogos pré-gravados: os atores gravaram suas falas antes de as bocas serem animadas para acompanhá-las. A precisão da sincronia labial vem dessa escolha. A trilha de Geinoh Yamashirogumi, sob a direção de Shoji Yamashiro, dá ao filme um som tão marcante quanto suas imagens. O gamelão balinês aparece ao lado de cantos do teatro Noh, com tambores taiko estrondosos aumentando a força da música. O grito ritual de 'Kaneda!' é inesquecível. Esse som dá ao espetáculo uma qualidade quase sagrada sem diminuir em nada seu terror.

Temas e diferenciais

Tetsuo deixa brutalmente clara a visão do filme sobre o poder. Um garoto ferido ganha uma força divina, e o resultado é uma catástrofe. Sua dor não o prepara para lidar com essa força, por mais desesperadamente que a deseje. Akira acompanha essa sede de poder até as instituições que já o detêm e os danos que estão dispostas a causar para mantê-lo. Seu medo é marcadamente pós-guerra e pós-nuclear: uma nação que já foi destruída continua correndo em direção a outra detonação. A corrupção do governo faz parte do mesmo quadro que a ciência irresponsável e os experimentos em seres humanos. Otomo deixa as consequências aparecerem na tela sem parar para explicar todas as implicações. À medida que os corpos incham e se transformam, as imagens apocalípticas podem ser sentidas antes que seja possível organizá-las em uma explicação clara do que está acontecendo. Essa recusa em fazer uma pausa faz parte da força do filme, mesmo quando torna a história mais difícil de acompanhar. A animação dá a essas transformações uma capacidade de maravilhar e horrorizar que dispensa qualquer justificativa sobre o meio ser destinado a crianças. Ainda é possível ver como décadas posteriores de cyberpunk se inspiraram em Akira. Suas ruas iluminadas por néon e seu clima constante de medo aparecem tanto em grandes produções com atores quanto em inúmeros animes.

Pontos fortes e limitações

A animação de Akira continua extraordinária, e a cidade é construída com tanta riqueza que a atmosfera raramente perde a força. O ritmo ajuda: mesmo quando a trama se complica, o filme continua avançando com força suficiente para arrastar você junto. Poucos filmes se igualam a ele como espetáculo ou sustentam esse clima de forma tão completa. A condensação que lhe dá velocidade também causa seus problemas mais evidentes. Otomo encaixa um mangá longo e denso em um único longa, deixando pouco espaço para parte de seu conteúdo. A mitologia em torno de Akira e dos Espers chega às pressas, e o projeto do governo permanece deliberadamente difícil de entender. Na primeira vez que você assiste, a guinada do final em direção ao cósmico pode deixar dúvidas sobre o que você realmente viu. O envolvimento de Kei com a resistência perde o espaço que tem ao longo de centenas de páginas do mangá. As maquinações de Nezu e a política mais ampla também são reduzidas. São perdas consideráveis para quem quer ver cada trama secundária se desenvolver plenamente. Você também precisa prestar atenção: olhar para uma segunda tela é uma maneira fácil de perder o fio da história. O filme tem mais êxito pela intensidade da experiência do que pela clareza da narrativa. É uma limitação que merece ser levada a sério, embora não anule o que funciona. Assistir novamente torna muita coisa bem mais clara.

Perguntas frequentes