Dos webtoons aos animes: como os manhwas se tornaram uma fonte constante de adaptações

Duas fontes abastecem a mesma lista

Uma adaptação vinda do mercado impresso traz consigo uma bagagem que reduz o risco. A obra já tem leitores no mercado interno, números de vendas dos volumes encadernados e uma equipe editorial que passou tempo discutindo e lapidando a história. Demon Slayer, Jujutsu Kaisen e Chainsaw Man chegaram à animação por esse sistema. Os webtoons funcionam com outro tipo de combustível. Os leitores desbloqueiam capítulos individualmente em uma plataforma, enquanto o engajamento é medido no mundo todo e em tempo real. Quando alguém começa a desenhar um storyboard, talvez já exista um público em vários idiomas. Solo Leveling chegou à A-1 Pictures com esse público formado e o Crunchyroll como parceiro de coprodução. Depois, estreou ao mesmo tempo no Crunchyroll, na Netflix e no Amazon Prime Video. Antes, um título de fantasia de médio porte não costumava aparecer em 3 plataformas legais logo na estreia. Isso muda a avaliação dos projetos. Um comitê que analisa as vendas impressas no mercado interno enxerga um tipo de risco; uma plataforma de streaming que acompanha os desbloqueios de capítulos no mundo todo enxerga outro. Esses dois conjuntos de dados podem levar à aprovação de séries completamente diferentes. A lista da temporada pode parecer uma única relação lotada, mas as obras que chegam a ela agora passam por dois sistemas distintos.

A rolagem vertical tem sua própria gramática

O formato de leitura não é um detalhe menor de distribuição. Ele tem uma gramática própria. Na rolagem vertical, o polegar de quem lê controla o ritmo, enquanto o artista distribui espaços vazios para dar forma a cada momento. Um longo trecho em branco antes de uma revelação prolonga a espera até o leitor deslizar a tela. A arte original já é colorida, então o próprio quadrinho resolve muitas das discussões sobre paleta de cores. Isso é diferente de um mangá em preto e branco, em que a cor se torna uma interpretação de toda uma equipe durante a produção. Os webtoons também são construídos em torno de imagens individuais que fazem o leitor parar de rolar a tela e contemplá-las. Uma adaptação herda bastante desse projeto. O clima e a lógica das cores já estão visíveis, e as principais imagens de destaque podem ser transferidas quase intactas. O problema é o formato da página. Uma coluna alta não cabe em uma tela widescreen. O espaço vazio que cria tensão no celular pode parecer um quadro congelado quando copiado diretamente para a televisão. Solo Leveling funciona porque a A-1 Pictures não trata esses intervalos como instruções literais. Ela transforma o espaço negativo vertical em movimento de câmera e luz. Essa escolha deixa as cenas respirarem sem ficarem paradas na tela. A rolagem oferece um plano visual forte, mas o estúdio ainda precisa reconstruir seu ritmo para um formato em que o espectador já não move a página com a mão.

Som e movimento precisam ser criados do zero

Uma grande parte do trabalho de adaptação recebe pouco reconhecimento. Um webtoon não tem som, e sua arte mostra a pose, não cada etapa do movimento. O anime precisa inventar tudo o que o público ouve. O trabalho de Hiroyuki Sawano na trilha sonora, no tema de abertura e nas canções inseridas nas cenas não serve apenas para decorar a ação. Ele dá pulsação à série e mostra ao espectador quando um golpe realmente acerta. A interface cria outro problema. Janelas flutuantes de status parecem naturais em um quadrinho que cada pessoa percorre no próprio ritmo. Na animação, essas janelas precisam se tornar uma linguagem visual compreensível em um segundo, sem interromper uma luta. Uma adaptação de obra impressa como Frieren e a Jornada para o Além ou Dungeon Meshi parte de uma divisão de quadros que já sugere onde um editor poderia fazer um corte. O manhwa oferece imagens estáticas belíssimas, mas deixa para a equipe de animação a tarefa de resolver o movimento entre elas. É nesse trecho ausente que se investem muito trabalho e dinheiro. Quando o público diz que uma dessas adaptações parece cara, muitas vezes está reagindo ao custo de criar o que nunca existiu na página. A obra original fornece as poses e o espetáculo. O estúdio precisa fazer o corpo passar de uma pose à seguinte e, depois, acrescentar todo um mundo sonoro ao redor dele.

A melhor objeção: uma fantasia conhecida com orçamento maior

A crítica mais forte merece ser ouvida com atenção. Fantasias construídas em torno de regras de jogos não são novidade. Sword Art Online, Overlord, That Time I Got Reincarnated as a Slime, The Eminence in Shadow e Shangri-La Frontier usam há muito tempo a fórmula de números que só aumentam. Por esse ângulo, o manhwa oferece a mesma realização de desejos com uma iluminação melhor. A serialização digital, medida capítulo a capítulo, pode intensificar incentivos conhecidos. Ela favorece ganchos frequentes e a exaltação do protagonista, além de personagens coadjuvantes cuja principal função é ficar por perto admirados. Essa é uma descrição justa do título mediano. Ela não mostra até onde essa fonte de adaptações pode chegar. Uma fonte deve ser julgada por seu potencial máximo, pois a obra seriada impressa mediana também é esquecível. O público raramente percebe essa comparação, já que a maioria desses títulos impressos nunca recebe adaptações em anime. Os webtoons já incluem histórias que vão além da fantasia de poder. Tower of God é lento, desconfiado e realmente cruel na maneira como trata sua escalada. A afirmação de que Solo Leveling só fez sucesso por causa do orçamento também revela algo importante. O orçamento em si é a novidade. Os produtores enxergaram valor suficiente nessa fonte de obras para financiar todo o difícil trabalho de ligação que o formato original exige. Os mecanismos familiares do gênero não apagam a mudança na indústria que colocou esses recursos à sua disposição.

O que essa nova fonte significa para as próximas temporadas

Quando uma fonte de obras prova seu valor, ela pode se tornar permanente. Continuações começam a parecer planos, não apostas. É assim que Solo Leveling Season 2: Arise from the Shadow existe. The Beginning After the End Season 2 mostra uma história bem diferente seguindo o mesmo caminho das obras seriadas na web. As light novels já não dominam por padrão o espaço da fantasia na lista da temporada. O público precisa de um filtro melhor do que perguntar se uma série veio de um webtoon. É preciso observar se o estúdio resolveu a adaptação. A cor deve parecer uma escolha de direção, não um filtro aplicado a cada tomada. Uma luta precisa de animação ao longo de cada movimento, em vez de mostrar apenas o começo e o fim de um golpe. A trilha sonora deve ter personalidade reconhecível e cumprir uma função real na cena. Solo Leveling passa nesses testes de forma incontestável. Muitas adaptações posteriores vão falhar neles. Quando isso acontecer, haverá a tentação de culpar o formato original, embora as falhas sejam da adaptação. Um quadrinho vertical não pode ser levado à televisão simplesmente copiando quadros atraentes e dando o trabalho por encerrado. Ele precisa de um novo ritmo e de movimentos de ligação, com som criado para um material que era completamente silencioso. A origem mostra como um título entrou em produção. A qualidade depende do que o estúdio fez durante essa adaptação.

Perguntas frequentes