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A A-1 Pictures fez Sword Art Online, Kaguya-sama e Solo Leveling. Então por que ninguém consegue imaginar como é um 'anime da A-1'? Uma defesa do estúdio cuja marca é não ter uma.
Análises aprofundadas

Studio A-1 Pictures: o estúdio que está em todo lugar

Mika TanabePor Mika Tanabe · Editora

Faça uma lista dos seus animes favoritos dos últimos quinze anos e há uma boa chance de a A-1 Pictures ter feito mais deles do que você imagina. Sword Art Online. Kaguya-sama: Love Is War. Your Lie in April. 86 Eighty-Six. Erased. Lycoris Recoil. Solo Leveling. Ainda assim, peça a uma sala cheia de fãs que descreva 'um anime da A-1' e você receberá olhares confusos, porque ninguém tem uma imagem mental dele como tem de um anime da Ufotable ou da Kyoto Animation. Essa ausência de imagem é o centro da questão. A A-1 é o estúdio que faz de tudo no mundo dos animes, sem um estilo próprio porque sua identidade é a própria variedade. E eu diria que essa ausência de rosto é uma força real, não a falta de uma.

Uma variedade que nenhum rival tenta alcançar

A maioria dos estúdios escolhe um caminho e segue nele. A Kyoto Animation aposta nas emoções luminosas do cotidiano; a Trigger, no caos cheio de energia; a Ufotable, em espetáculos de ação exuberantes. A A-1 Pictures faz tudo isso, muitas vezes no mesmo ano de produção. Ela cuidou dos duelos de espada em um mundo isekai de Sword Art Online e da guerra romântica de humor impassível de Kaguya-sama: Love Is War. Fez o drama musical de arrancar lágrimas de Your Lie in April e a ficção científica militar sombria de 86. Foi do mistério de viagem no tempo em uma cidade pequena de Erased à ação neon com armas de fogo de Lycoris Recoil e à escalada de pura fantasia de poder de Solo Leveling, enquanto também produzia shonens longos como Blue Exorcist e Fairy Tail. Nenhum outro grande estúdio tenta abranger tanto, muito menos consegue. Quando dizem que a A-1 não tem identidade, as pessoas estão descrevendo um catálogo variado demais para ser resumido em uma frase, uma coisa estranha de se criticar em um estúdio.

O motor da Aniplex

Para entender essa variedade, basta seguir o dinheiro. A A-1 Pictures é uma subsidiária da Aniplex, uma gigante da produção que, por sua vez, pertence à Sony. Isso coloca a A-1 dentro de uma das cadeias de produção mais verticalmente integradas da indústria: o mesmo grupo empresarial que financia um anime, reúne seu comitê de produção, fabrica os discos e vende a licença também é dono do estúdio que o desenha. A A-1 não corre atrás de projetos pessoais como um estúdio independente poderia fazer; ela anima o que o portfólio da Aniplex precisa que seja animado, e esse portfólio abrange todo gênero que tem mercado. Esse é o motor pouco glamouroso por trás do ecletismo. Também explica por que a produção da A-1 acompanha tão de perto as tendências comerciais. Quando os isekais estão em alta, a A-1 tem isekai. Quando adaptações de webtoon se tornam o grande prêmio, a A-1 consegue Solo Leveling. O estúdio é menos um manifesto artístico e mais uma capacidade industrial, criada especificamente para transformar obras da Aniplex em animes finalizados e vendáveis, seja qual for o gênero valorizado no momento.

Pessoas de terno ao redor de uma mesa de reunião, com um storyboard apoiado em uma das pontas.
O motor da Aniplex: a escolha dos projetos é uma decisão de portfólio antes de ser artística.

A marca está na direção

Se a A-1 não tem um estilo próprio, é porque a autoria está um nível abaixo, nas mãos da direção. Kaguya-sama não se parece nem se movimenta como 86, porque a comédia visual brincalhona de Mamoru Hatakeyama e os enquadramentos austeros dos campos de batalha de 86 são fruto de artistas diferentes trabalhando sob o mesmo teto. Your Lie in April conquista sua emoção crescente por meio de escolhas específicas de encenação e cor, não de um modelo corporativo que poderia ser aplicado ao próximo projeto. É assim que a A-1 realmente funciona: ela reúne uma equipe de direção forte em torno de cada obra e dá espaço para que trabalhe. A vantagem é que um diretor talentoso encontra um estúdio competente e bem equipado para realizar plenamente sua visão. O risco é que um diretor mais fraco não tem uma identidade do estúdio à qual recorrer, nenhum visual padrão que ao menos dê personalidade a um projeto medíocre. Na prática, você aposta no diretor a cada vez, exatamente o oposto de como um estúdio com estilo característico se apresenta aos fãs.

Uma pessoa trabalhando em animação a partir de um esboço solto da direção, preso acima da mesa.
A marca está na direção, não no logo da embalagem.

A crítica: produção em massa, sem autoria

Esta é a versão mais forte da crítica, e ela merece ser ouvida com atenção. Segundo esse argumento, um estúdio sem marca própria é uma fábrica: mão de obra contratada que adapta em vez de criar, produzindo em série o que o comitê encomenda, em um volume que às vezes levantou preocupações sérias sobre as condições de trabalho em uma indústria já conhecida por seus problemas nessa área. Os puristas apontam que os estúdios reverenciados pelos fãs, aqueles que inspiram verdadeira lealdade, são os que têm uma alma que você consegue identificar. Nessa visão, a A-1 é competente e esquecível, um logo que você deixa de notar assim que começa o tema de encerramento. Há verdade nisso. A A-1 entregou muitas adaptações sem brilho, fiéis aos modelos e puramente funcionais, e seus trabalhos mais fracos são de fato anônimos. O modelo de produção em volume é real, assim como seus custos humanos. Mas 'estúdio de produção em massa' e 'artisticamente falido' não são sinônimos, e os melhores trabalhos do estúdio contestam sua própria reputação.

O que a A-1 realmente garante

O que a A-1 garante é um nível mínimo confiável e um potencial de excelência real. O mínimo é um acabamento profissional: gestão de produção confiável, recursos de uma empresa controladora respaldada pela Sony e a estabilidade que impede os animes da A-1 de sofrerem os desastres visíveis no meio de uma leva de episódios que afundam estúdios menores. O potencial de excelência é onde os céticos perdem o argumento. Your Lie in April é um dos dramas musicais mais belos visualmente que o meio já produziu. 86 transformou sua segunda metade em algo discretamente devastador. Solo Leveling transformou uma fantasia de poder em webtoon em uma verdadeira máquina de cenas espetaculares, e Lycoris Recoil entregou tiroteios com peso e personalidade de verdade. Esses trabalhos não saem de uma impressora sem alma. Eles provam que um estúdio pode não ter uma identidade fixa e ainda buscar a grandeza quando o material merece. No fim das contas, versatilidade não é a mesma coisa que mediocridade. Só é muito mais difícil colocá-la em um cartaz ou resumi-la em um logo.

O momento do estúdio que está em todo lugar

A A-1 Pictures se tornou discretamente um dos pilares que sustentam a economia dos animes modernos, e Solo Leveling tornou isso impossível de ignorar. Em uma época em que um único grande sucesso pode definir a década de um estúdio, a A-1 conseguiu a adaptação de webtoon mais aguardada de seu momento e entregou exatamente o espetáculo que a obra exigia. É o sinal mais claro até agora de que o estúdio que está em todo lugar ainda consegue ocupar o centro das atenções quando quer. Sua história também serve como um mapa do que os fãs de anime assistiam em cada época, desde a primeira onda de isekais, passando pelo renascimento das comédias românticas, até a atual corrida pelo ouro dos webtoons. É um tipo estranho de legado: não uma marca, mas um sismógrafo. Se você quer saber o que o meio estava buscando em determinada temporada, veja o que a A-1 estava produzindo. Poucos estúdios passam tão facilmente despercebidos e são tão impossíveis de evitar.

Perguntas frequentes

  • O estúdio é mais conhecido por sua enorme variedade do que por um único sucesso: Sword Art Online, Kaguya-sama: Love Is War, Your Lie in April, Erased, 86, Lycoris Recoil e, mais recentemente, Solo Leveling. Se um anime popular não tem claramente o estilo característico de outro estúdio, há uma boa chance de ter sido feito pela A-1.