Ulasan Guilty Crown: Kucar-kacir yang Indah dan Mengagumkan

Cerita dan Premis

Daya tarik awalnya memang kuat. Pada suatu malam yang meninggalkan Jepun dengan kesan yang tidak pernah pulih, sebuah meteor menyebarkan Virus Apocalypse yang membawa maut ke seluruh negara. Bertahun-tahun kemudian, negara itu terus bertahan di bawah cengkaman pendudukan pasukan separa tentera asing. Dalam keadaan inilah muncul Shu Ouma, seorang penyendiri yang pasif dan tertutup, yang terserempak dengan Inori, bintang pop yang tampak bagai dari alam lain dan diam-diam merupakan anggota sel penentangan Funeral Parlor. Satu kemalangan memberikan Shu Void Genome, yang digelar Tangan Kanan Raja: dengan menjangkau ke dalam dada seseorang, dia boleh mengeluarkan Void, senjata yang dibentuk oleh jiwa orang itu. Premis ini hebat, menggabungkan fiksyen sains, kuasa luar biasa dan fantasi kuasa remaja dalam kadar yang sama, sementara bahagian awalnya menyajikan drama penentangan yang bergaya dan penuh taruhan besar. Kemudian anime ini seolah-olah tidak dapat memutuskan hala tujunya. Ia beralih secara mendadak daripada thriller perang kepada kisah kelangsungan hidup di sekolah yang terasa sesak, menyimpang ke arah percintaan dan drama idola, lalu menimbunkan satu pendedahan demi satu pendedahan sehingga ke penamat yang diselesaikan lebih melalui kekuatan emosi semata-mata daripada logik. Asas sebuah karya klasik memang ada di sini. Pelaksanaannya pula asyik tersandung pada asas itu sendiri.

Watak

Shu Ouma ialah antara protagonis yang paling banyak diperdebatkan dalam generasinya, dan bukannya atas sebab yang memuji. Dia bermula sebagai si pengecut yang cengeng dan tidak mampu membuat keputusan, sesuatu yang boleh difahami memandangkan traumanya, tetapi sukar untuk disokong. Kemudian para penulis mempertaruhkan segalanya pada perubahan mendadak ke arah kejahatan, menjadikannya seorang autoritarian yang dingin dan mabuk kuasa, sebelum meruntuhkan dirinya sekali lagi. Di atas kertas, perkembangan ini berani; di layar, peralihannya terasa janggal dan ramai penonton terus hilang minat terhadapnya. Watak wanita di sekelilingnya lebih berkesan dari segi kehadiran berbanding sebagai individu. Inori, idola kuudere yang menjadi pusat cerita, memikat dan mempunyai sisi tragis yang tersirat, namun skrip lebih menganggapnya sebagai simbol daripada watak. Gai, ketua penentangan yang tenang dan cekap, membekalkan karisma yang tiada pada Shu, manakala Segai ialah antagonis yang licik dan benar-benar meresahkan. Barisan watak sampingannya besar, daripada rakan sekelas yang lemah lembut Hare hingga Tsugumi yang sentiasa berwaspada, tetapi kebanyakannya tidak diberi perhatian secukupnya, hanya dilakar sekadar cukup untuk dikorbankan demi mengejutkan penonton. Bahan-bahannya bagus, tetapi hasilnya tidak sekata.

Animasi dan Bunyi

Di sinilah Guilty Crown benar-benar layak mendapat skornya, malah lebih daripada itu. Production I.G menganimasikannya seperti filem cereka yang tidak tahu bila harus berhenti, mencurahkan perincian pada Tokyo yang ditenggelami air dan ditumbuhi tanaman, serta mempersembahkan adegan Shu mengeluarkan Void sebagai tontonan yang memukau dan seakan-akan balet, dengan pedang atau bilah gunting gergasi muncul dari dada seseorang dalam pusaran cahaya. Pengarah Tetsuro Araki membawakan sentuhan gerakan dinamik yang menjadi ciri khasnya, sementara urutan pembukaannya begitu memukau sehingga berjaya menarik satu generasi kepada anime ini melalui gayanya sahaja. Kemudian ada pula muziknya. Skor Hiroyuki Sawano sungguh hebat, penuh dengan perkusi yang bergemuruh, alunan alat bertali yang melambung dan ratapan korus ala opera. Inilah karya yang menjadikannya komposer pilihan anime untuk skala besar dan emosi. Tambahkan pula lagu-lagu idola bernuansa elektronik yang mendayu-dayu dan dinyanyikan oleh Inori dalam dunia cerita, maka terhasillah runut bunyi yang sering membuat adegan sederhana terasa sangat penting. Jika penulisan Guilty Crown setanding dengan mutu hasil seninya, ia pasti menjadi karya agung. Bunyi dan rupanya sudah pun seperti sebuah karya agung.

Tema dan Keistimewaannya

Di sebalik kekacauan itu, Guilty Crown cuba menyampaikan sesuatu. Subjek sebenarnya ialah kuasa dan nilai diri: mekanik Void secara harfiah menzahirkan jiwa dalaman seseorang sebagai senjata, jadi setiap pertarungan turut menjadi penilaian tentang siapa mereka sebenarnya, manakala kemerosotan Shu mempersoalkan apa yang akan dilakukan oleh seorang remaja biasa yang ketakutan apabila diberi keupayaan untuk mengawal orang lain. Ada tema tentang keterasingan, kepercayaan, godaan kuasa dan kezaliman hierarki remaja yang boleh menjadi mendalam dalam sebuah anime yang lebih kemas. Apa yang membezakannya, baik dan buruk, ialah pendekatannya yang serba berlebihan. Tidak banyak siri yang begitu bersungguh-sungguh mengejar tontonan yang gah, dan konsep Void sebagai jiwa ialah metafora yang benar-benar elegan walaupun tenggelam dalam segala hiruk-pikuknya. Pengaruhnya juga jelas kelihatan; peminat drama mecha berskala besar tentang hero tragis dari dekad sebelumnya akan mengenali unsur-unsurnya. Sayangnya, Guilty Crown terus berlari melintasi idea-idea terbaiknya sendiri. Ia sentiasa memberi bayangan tentang kedalaman cerita, kemudian mencapai plot twist seterusnya sebelum mana-mana idea itu sempat meninggalkan kesan.

Kekuatan dan Kelemahan

Mari kita jujur tentang kedua-dua sisinya. Kekuatan anime ini jelas dan nyata: animasi bertaraf rujukan, skor muzik yang melonjakkan kerjaya, premis yang hebat serta beberapa detik tersendiri dan penggunaan lagu yang benar-benar memukau. Ia sentiasa seronok ditonton dan sangat sesuai untuk ditonton secara maraton. Kelemahannya juga sama nyata. Plotnya ada kalanya tidak keruan, menyelesaikan konflik sesuka hati dan bergantung pada pendedahan yang terlalu mudah dan kebetulan, bukannya perkembangan cerita yang dibina dengan baik. Nadanya berubah secara mendadak daripada drama perang kepada politik sekolah dan percintaan yang ditakdirkan gagal, dengan sedikit sahaja penghubung antara semuanya, dan perubahan mengejut itu boleh meletihkan. Perkembangan Shu, yang menjadi tulang belakang seluruh cerita, akan membuat sebahagian penonton terus hilang minat. Watak-wataknya diwujudkan untuk diletakkan dalam bahaya dan ditangisi, bukannya dikembangkan, sementara separuh kedua khususnya mensia-siakan kepercayaan penonton yang dibina oleh pembukaan yang indah. Inilah takrif potensi yang dibazirkan: setiap bahagian menghasilkan kerja yang hebat kecuali pasukan penulis, sedangkan dalam drama yang digerakkan oleh cerita, bahagian itulah yang paling penting. Apa yang boleh menjadi karya klasik akhirnya sekadar menjadi tontonan yang gah.

Soalan Lazim