Ulasan Fate/Zero: Perang Grail yang Menetapkan Piawaian Tragedi Anime

Cerita & Premis

Holy Grail kononnya mampu mengabulkan apa jua hajat, dan tiga perang terdahulu berakhir tanpa pemenang yang cukup kejam untuk memilikinya. Muncullah Kiritsugu Emiya, askar upahan yang dikenali sebagai Magus Killer, yang diupah oleh keluarga Einzbern yang kaya dan terikat dengan keturunan mereka melalui perkahwinannya dengan Irisviel. Tujuh ahli sihir masing-masing menyeru seorang wira legenda sebagai Servant mereka; pasangan terakhir yang masih bertahan akan menang. Apa yang dilakukan Urobuchi dengan premis ini ialah inti sebenar ceritanya. Ini bukan kejohanan yang diwujudkan untuk mempamerkan pertarungan hebat. Ia seperti ruang bertekanan yang menghimpit tujuh falsafah tentang kemenangan, pengorbanan dan pemerintahan yang tidak serasi sehingga semuanya retak. Rentak ceritanya sabar dan matang, dipenuhi rundingan, helah dan pertembungan moral yang diselang-seli keganasan yang datang tanpa amaran. Oleh sebab kisah ini ialah prekuel yang berlaku sedekad sebelum Fate/stay night, pengakhirannya sudah pun tertulis. Hal ini secara perlahan mengubah setiap ucapan mulia dan rancangan besar menjadi ironi dramatik yang terasa semakin menghampiri.

Watak

Bagi barisan watak sebesar ini, Fate/Zero berjaya menjadikan setiap wataknya sangat mudah difahami. Kiritsugu ialah seorang utilitarian yang sanggup mengorbankan segelintir orang demi menyelamatkan ramai, dan membenci dirinya sendiri kerana perhitungan itu; Servantnya sendiri, King Arthur yang idealis dan dibayangkan semula sebagai Artoria Pendragon, hampir tidak sanggup berkongsi medan perang dengannya. Di pihak lawan berdiri Kirei Kotomine, seorang paderi yang begitu kosong jiwanya sehingga dia perlu mencari sesuatu, apa-apa sahaja, yang membuatnya berasa hidup, dan menemukannya dalam obsesinya terhadap Kiritsugu. Namun, jiwa cerita ini milik Rider. Iskandar, raja penakluk itu, dan Waver Velvet, ahli sihir muda yang kurang yakin diri dan menyerunya, berkongsi jalan cerita paling hangat dan lucu dalam kisah yang selain itu dibina daripada duka. Di sekeliling mereka pula ada keangkuhan keemasan Gilgamesh, kehormatan kesatria Diarmuid yang ditakdirkan musnah, dan penderitaan Kariya Matou yang penuh keputusasaan. Hampir semua watak di sini ialah orang dewasa dengan pandangan dunia yang sudah terbentuk sepenuhnya, dan dramanya terhasil apabila pandangan-pandangan itu saling bergesel.

Animasi & Bunyi

Ini ialah ufotable sebelum studio itu menjadi nama yang dikenali ramai, dan asas yang kemudian membina reputasinya sudah pun kelihatan di sini. Pertarungan berlangsung di tengah pemandangan kota yang basah oleh hujan dan runtuhan yang diterangi api, dengan gabungan animasi watak lukisan tangan dan kesan digital yang menjadi tanda tangan studio ini memberikan ilmu sihir rasa berat dan sinaran yang nyata. Episod pembuka sepanjang sebuah filem pada asasnya ialah sebuah filem pendek, dan menetapkan tahap suasana yang tidak pernah merosot sepanjang siri ini. Skor muzik Yuki Kajiura memainkan peranan yang amat besar; alunan koralnya yang pilu membuatkan adegan strategi yang tenang sekalipun terasa seperti opera dan menjadikan tragedi-tragedinya bagai tumbukan ke perut. Pengarahan bunyinya teliti, daripada letusan tembakan hingga dengungan kuasa Servant dan kesunyian sebelum serangan maut. Yang penting, babak-babak paling menonjol sering mengutamakan ketegangan berbanding tontonan megah. Antara saat paling mencengkam hanyalah dua seteru yang berbual, dengan ancaman keganasan terasa di sebalik setiap kata yang diukur, dan mutu pembikinannya menjadikan kesunyian itu penuh debaran.

Tema & Keistimewaannya

Ketepikan para Servant dan Fate/Zero menjadi perdebatan tentang idealisme, khususnya apa yang berlaku apabila visi dunia yang lebih baik tetapi tidak serasi dipaksa bertarung hingga mati. Kiritsugu mahu menyelamatkan sebanyak mungkin orang dan sanggup menggadaikan jiwanya untuk itu; Artoria percaya seorang pemerintah mesti menjadi lambang kebajikan; Iskandar pula merangkumi sosok penakluk yang berpendapat seorang raja harus menjadi impian yang dipilih orang lain untuk diikuti. Grail berada di tengah-tengah semua ini sambil menjanjikan penyelesaian, dan gagasan paling gelap siri ini ialah sesuatu yang cukup berkuasa untuk mengabulkan apa sahaja juga cukup rosak untuk menghancurkan semua orang yang cuba mencapainya. Inilah kepakaran Urobuchi, mengambil logik fantasi pemenuhan hajat yang menenangkan dan membawanya sehingga runtuh. Yang membezakannya daripada francais yang lebih luas ialah disiplinnya. Ketika karya Fate yang lebih kemudian bergantung pada tontonan megah dan rujukan untuk peminat, Fate/Zero kekal sebagai tragedi seinen yang padat dan berpadu temanya, dengan falsafah sebagai jalan cerita, bukannya sekadar hiasan.

Kekuatan & Kelemahan

Segala yang berkaitan dengan nadanya menyerlah: penulisan, rasa cemas, dan bagaimana satu perbualan boleh membawa lebih banyak ketegangan daripada pertarungan. Hubungan Rider dan Waver sahaja sudah cukup berbaloi untuk ditonton, dan muzik Kajiura mengangkat keseluruhan produksi. Namun, siri ini tidak sesuai untuk setiap suasana hati. Ia suram, sarat dialog, dan gemar meluangkan masa dengan monolog falsafah panjang yang boleh memperlahankan rentak bagi penonton yang datang untuk pertarungan pedang. Sistem sihirnya sebahagian besarnya dianggap sudah difahami dan bukannya diterangkan, jadi pendatang yang benar-benar baharu mungkin terasa seperti terus dicampak ke bahagian paling dalam. Satu subplot yang melibatkan seorang pembunuh yang ceria dan Servant yang diserunya benar-benar mengganggu dan akan membuat sesetengah penonton berhenti menonton. Oleh sebab ini prekuel, ia juga sengaja tidak memberikan kelegaan emosi; beberapa jalan cerita hanya mencapai peleraian jika anda meneruskan tontonan ke Fate/stay night: Unlimited Blade Works. Sesiapa yang mahukan pengakhiran bahagia yang jelas dan lengkap perlu tahu sejak awal bahawa tragedi ialah pilihan cerita ini, bukannya kecacatan.

Soalan Lazim