Ulasan Akira: Tonggak Cyberpunk yang Masih Menjadi Sasaran Anime

Cerita dan Premis

Neo-Tokyo mempunyai masa tiga dekad untuk dibina semula sejak letupan yang meratakan kota asal, dan kerosakan sudah pun mula meresap. Ahli politik korup, penunjuk perasaan berang, dan geng jalanan bertarung di antara runtuhan di bawah cahaya neon. Kaneda mengetuai geng remaja nakal bermotosikal yang turut dianggotai sahabatnya sejak kecil, Tetsuo, yang sentiasa menjadi anggota paling lemah dalam kumpulan itu. Tetsuo cedera parah apabila dia melanggar seorang kanak-kanak aneh yang berwajah tua dan berkedut. Pelanggaran itu membangkitkan kebolehan terpendamnya, lalu menarik perhatian pihak tentera. Eksperimen mereka terhadap kanak-kanak berkuasa psikik telah lama dijalankan secara senyap, dan mereka membawa Tetsuo masuk hanya untuk melepaskan sesuatu yang tidak mampu mereka kawal. Kebangkitan Tetsuo membawa kembali kepada Akira, rahsia yang terkubur di bawah kota. Otomo perlu memuatkan manga yang panjang ke dalam sebuah filem, dan dia terus beralih antara bahagian-bahagian cerita yang bersaing untuk mendapat perhatian. Masalah geng itu berjalan seiring dengan gerakan penentangan, sementara projek Kolonel terjerat dalam kebangkitan tersebut. Anda dapat merasakan peristiwa merebak sehingga tiada siapa lagi mampu membendungnya. Ini memberikan filem rentak yang mengujakan, walaupun kaitan antara setiap bahagian boleh menjadi sukar untuk diikuti. Kekeliruan itu jarang mengurangkan daya tarikan aksinya, tetapi ini bermakna anda perlu berusaha untuk mengikuti ceritanya.

Watak

Tetsuo sudah lama membenci keperluannya terhadap Kaneda sebelum kuasa baharunya memberinya jalan keluar daripada kebergantungan itu. Layanan seperti adik kecil telah melemahkan semangatnya, dan peluang untuk berhenti berasa lemah ternyata membawa padah. Kaneda pula seolah-olah hampir tidak mampu meragui dirinya sendiri. Dia menunggang motosikal merah ikoniknya terus ke arah bahaya sambil tersengih, membawa keangkuhan yang sama ketika berdepan masalah seperti ketika mengetuai gengnya. Kesetiaannya ikhlas, dan itulah yang membuatkan keretakan persahabatan mereka terasa menyakitkan. Sejarah bersama mereka menjadikan kemusnahan itu satu kehilangan peribadi walaupun skala filem ini menjadi begitu besar. Kei, seorang pejuang gerakan penentangan, menarik Kaneda ke dalam konspirasi yang lebih besar. Kolonel Shikishima cukup memahami kerja pihaknya sendiri untuk berasa takut terhadap apa yang telah mereka hasilkan. Para Esper ialah Takashi, Masaru dan Kiyoko, kanak-kanak yang wajah berkedut dan sikap pendiamnya menyembunyikan kuasa psikik yang amat besar. Filem ini tidak memberikan kehidupan watak-watak di sekeliling mereka ruang yang secukupnya. Kei dan Kaori boleh terasa hanya separuh dikembangkan, dan watak-watak politik turut terjejas akibat pemadatan manga yang sama. Kaneda dan Tetsuo mendapat perhatian yang cukup sehingga hubungan mereka membawa emosi cerita merentasi kekurangan itu. Anda mungkin mahukan lebih banyak daripada watak sampingan, tetapi anda tidak perlu meneka mengapa kedua-duanya begitu penting antara satu sama lain.

Animasi dan Bunyi

Animasi menjadikan Neo-Tokyo terasa seperti tempat yang benar-benar mempunyai berat. Akira dihasilkan ketika animasi lukisan tangan merupakan satu-satunya pilihan, menggunakan lebih 160,000 cel yang dilukis menurut laporan, serta rona warna khas yang dicampur khusus untuk produksi ini. Ketelitian itu dapat dilihat pada cara cahaya neon terpantul pada hujan, begitu juga pada permukaan konkrit kota yang semakin runtuh. Perincian itu tidak akan begitu bermakna tanpa gerakan yang setanding. Ketika banyak filem sezamannya berjimat, Akira memberikan gerakan kelancaran yang masih membolehkan anda merasakan berat motosikal atau tubuh. Motosikal Kaneda meninggalkan jejak cahaya yang tidak terhitung kali ditiru sejak itu, manakala mutasi pada kemuncak cerita menjadikan gerakan yang dianimasikan sepenuhnya sebagai seram tubuh yang mengerikan. Suara-suara dalam filem ini turut menerima perhatian yang luar biasa. Akira antara anime terawal yang menggunakan dialog prarakaman: pelakon merakam dialog mereka sebelum gerakan mulut dianimasikan agar sepadan. Ketepatan penyegerakan bibir terhasil daripada pilihan itu. Skor muzik Geinoh Yamashirogumi, di bawah pimpinan Shoji Yamashiro, memberikan filem ini bunyi yang sama tersendiri dengan imejnya. Gamelan Bali bergandingan dengan nyanyian Noh, sementara gendang taiko yang bergemuruh menambah kekuatan muziknya. Seruan ritual “Kaneda!” sukar dilupakan. Bunyi itu memberikan tontonan ini sifat yang hampir sakral tanpa mengurangkan sedikit pun kengeriannya.

Tema dan Keistimewaannya

Tetsuo menjelaskan pandangan filem ini tentang kuasa dengan cara yang kejam dan nyata. Seorang remaja yang terluka memperoleh kekuatan seperti dewa, dan hasilnya ialah malapetaka. Kesakitannya tidak mempersiapkan dia untuk mengendalikan kekuatan itu, walau sedalam mana pun dia menginginkannya. Akira mengikuti kerakusan itu hingga ke institusi yang sudah pun memegang kuasa dan kerosakan yang sanggup mereka lakukan untuk mengekalkannya. Kengerian filem ini jelas bersifat pascaperang dan pascanuklear: sebuah negara yang sudah pun musnah terus bergegas menuju satu lagi letupan. Rasuah kerajaan merupakan sebahagian daripada gambaran yang sama dengan sains yang melulu dan eksperimen terhadap manusia. Otomo membiarkan akibatnya muncul di layar tanpa berhenti untuk menerangkan setiap implikasi. Ketika tubuh membengkak dan berubah, imej kiamat itu boleh dirasai terlebih dahulu sebelum dapat disusun menjadi penjelasan yang jelas tentang apa yang sedang berlaku. Keengganan untuk berhenti sejenak itu sebahagian daripada kekuatan filem ini, walaupun ia menjadikan cerita lebih sukar diikuti. Animasi memberikan perubahan tersebut keupayaan untuk mencetuskan rasa takjub dan ngeri tanpa perlu berdalih tentang medium ini kononnya untuk kanak-kanak. Anda masih boleh melihat karya cyberpunk sepanjang beberapa dekad selepasnya meminjam daripada Akira. Jalan-jalan neonnya dan rasa gentar yang menyeluruh muncul dalam filem pecah panggung aksi langsung serta anime yang tidak terhitung banyaknya.

Kekuatan dan Kelemahan

Animasi Akira kekal luar biasa, dan kotanya direalisasikan dengan begitu menyeluruh sehingga suasananya jarang sekali kehilangan cengkaman. Rentaknya membantu: walaupun plot menjadi rumit, filem ini terus bergerak dengan kekuatan yang cukup untuk membawa anda bersamanya. Hanya sedikit filem yang mampu menandinginya dari segi tontonan yang mengagumkan atau mengekalkan suasana itu dengan begitu sempurna. Pemadatan yang memberikannya kelajuan juga menyebabkan masalahnya yang paling ketara. Otomo memuatkan manga yang panjang dan padat ke dalam sebuah filem, lalu meninggalkan terlalu sedikit ruang untuk sebahagian bahannya. Mitologi sekitar Akira dan para Esper disampaikan dengan tergesa-gesa, dan projek kerajaan itu sengaja dikekalkan sukar difahami. Pada tontonan pertama, peralihan penamat ke arah kosmik boleh membuatkan anda tidak pasti apa sebenarnya yang telah anda saksikan. Penglibatan Kei dalam gerakan penentangan kehilangan ruang yang diperolehnya sepanjang ratusan halaman manga. Muslihat Nezu dan politik yang lebih luas turut dikurangkan. Semua ini kehilangan yang besar jika anda mahu setiap subplot berkembang sepenuhnya. Anda juga perlu memberi perhatian: melihat skrin kedua ialah cara mudah untuk kehilangan jejak cerita. Filem ini lebih konsisten berjaya melalui keamatan pengalamannya berbanding kejelasan penceritaannya. Itu kelemahan yang wajar dipandang serius, walaupun tidak menafikan apa yang berjaya dilakukan filem ini. Menontonnya semula menjadikan banyak perkara jauh lebih jelas.

Soalan Lazim