Mengapa Kita Menyokong Penjahat: Kebangkitan Antihero Anime

Momonga Menggertak, Nazarick Melihat Rancangan Agung

Overlord jauh lebih mudah difahami apabila anda melihatnya sebagai komedi tentang sindrom penyamar. Madhouse berulang kali menggunakan situasi asas yang sama sepanjang bahagian awal cerita. Momonga membuat keputusan sambil diam-diam tidak pasti sama ada keputusannya itu masuk akal, lalu Demiurge atau Albedo serta-merta menjelaskannya sebagai satu langkah dalam rancangan yang di luar pemahaman semua orang. Dia mencipta identiti samaran kerana keadaan memerlukannya. Penghuni makam menganggap penyamaran itu sebahagian daripada strategi. Dia membiarkan seseorang hidup secara spontan, tetapi para penjaga memuji pandangan jauhnya dan mentafsirkan belas kasihan itu sebagai pelaburan yang telah diperhitungkan. Jenaka ini bergantung pada jurang antara niatnya dengan pemahaman mereka, tetapi akibatnya tidak lagi lucu bagi orang yang terperangkap di luar Nazarick. Novel ringan Kugane Maruyama mengekalkan jurang itu dan terus melebarkannya. Jurang itu tidak boleh ditutup tanpa meruntuhkan cerita. Momonga tidak mampu mengaku secara terbuka bahawa dia tidak tahu apa yang sedang dilakukannya. Jika dia mengaku, para penjaga yang telah menjadi satu-satunya keluarga yang masih dimilikinya akan tiba-tiba menjadi orang bawahan yang memandang ketua yang mengecewakan. Kesetiaan mereka memberinya ketenangan, tetapi juga menuntut lakonan yang berterusan. Dia menggertak untuk mempertahankan kedudukannya dalam kalangan mereka, setiap gertakan yang berjaya meningkatkan harapan mereka, dan orang lain terus membayar dengan nyawa akibat keputusan yang menyusul.

Menjadi Penjahat Ibarat Kerja yang Tiada Jalan Keluar

Sebaik sahaja kita melihat bagaimana peranan memerangkap seseorang dalam Overlord, corak yang sama muncul dalam kisah protagonis penjahat lain yang mengolah arketip ini dengan baik. Lelouch memakai topeng dalam Code Geass kerana dia mahu memenangi perang. Kemudian dia mendapati bahawa Zero mempunyai penyokong. Orang sanggup mati demi simbol itu, maka individu di sebaliknya tidak lagi bebas untuk teragak-agak sesuka hati. Light Yagami mencipta Kira sebagai alat, tetapi hubungannya dengan identiti itu berubah arah dari semasa ke semasa. Pada mulanya, buku nota itu ialah sesuatu yang digunakannya. Akhirnya, Kira menjadi dirinya, dan Light pula mengabdikan diri kepada identiti yang diciptanya sendiri. Kisah-kisah ini mengulangi corak tersebut kerana kuasa sering berfungsi begitu. Topeng menarik pengikut, para pengikut meletakkan harapan mereka padanya, dan meninggalkannya mula kelihatan seperti pengkhianatan. Wira konvensional lazimnya mengekalkan kebebasan yang dilepaskan oleh watak-watak ini. Deku dalam My Hero Academia dan Tanjiro dalam Demon Slayer boleh memperbaharui pilihan mereka dari satu arka ke arka seterusnya. Keputusan berulang mereka untuk kekal sebagai wira ialah sebahagian daripada apa yang membentuk diri mereka. Antihero bergerak ke arah bertentangan, menghabiskan baki moral yang tidak dapat dipulihkan. Setiap kekejaman menghapuskan satu lagi kemungkinan hidup yang membolehkannya kembali menjadi dirinya yang dahulu. Peranan itu tidak menghalalkan pilihannya. Ia menjelaskan mengapa setiap pilihan menjadikan langkah seterusnya untuk berundur semakin sukar.

Kecekapan Memasang Perangkap

Penjelasan yang lazim tentang populariti watak-watak ini ialah penonton suka melihat seorang genius menang. Penjelasan itu membalikkan sebab dan akibat. Kepuasan menonton kecekapan memang wujud, tetapi sesebuah cerita tidak memerlukan penjahat untuk memberikannya. Kakegurui menyajikan keterujaan melihat rancangan menjadi kenyataan dengan hampir tiada beban moral. Classroom of the Elite membina seluruh sekolah di sekitar watak utama yang mampu mengatasi pemikiran semua orang, walaupun anime itu enggan menjelaskan motifnya. Jika pelaksanaan yang bijak merupakan satu-satunya tarikan, siri-siri itu akan menjadi puncak genre ini. Hakikatnya tidak begitu. Dalam kisah protagonis penjahat, kecekapan biasanya menjadi mekanisme yang mengurung watak utama dalam identiti awamnya. Momonga mesti kelihatan serba tahu di mata Nazarick, jadi tiada sesiapa boleh menangkapnya sedang meneka. Lelouch membina Zero berasaskan kemenangan, maka imej itu tidak mampu bertahan jika mengalami kekalahan biasa. Light menampilkan Kira sebagai sosok yang benar, tanpa ruang untuk dia jelas melakukan kesilapan. Kebijaksanaan mereka memberi mereka kewibawaan sambil diam-diam mengecilkan pilihan yang ada. Setiap kejayaan mengagumkan meningkatkan standard yang perlu mereka capai pada masa akan datang. Penonton mendapat kepuasan segera melihat mereka melakukan perkara mustahil, kemudian menyaksikan kejayaan itu menutup satu lagi jalan keluar. Lelaki-lelaki ini kelihatan semakin bebas apabila pengaruh mereka berkembang, tetapi ruang untuk mereka bertindak dengan jujur terus mengecil. Kepintaran ialah sangkar yang mereka bina di sekeliling diri sendiri, bukannya ganjaran yang menanti di penghujung perjalanan.

Di Mana Hujah Fantasi Kuasa Berperanan

Ada bantahan yang wajar terhadap tafsiran ini: sebahagian besar gelombang antihero tidak begitu berminat dengan peranan yang memerangkap seseorang. Sebahagiannya ialah fiksyen tentang rasa teraniaya yang dipersembahkan dengan pencahayaan lebih menarik. The Rising of the Shield Hero bermula dengan ketidakadilan yang nyata, kemudian menghabiskan masa tayangannya menggunakan cek kosong moral yang terhasil daripada ketidakadilan itu. Kekejaman yang menyusul sudah dianggap layak dimaafkan kerana protagonisnya disakiti terlebih dahulu. That Time I Got Reincarnated as a Slime pula hangat dan pemurah, dengan perangai jahat yang kira-kira setanding majlis bandar raya yang diurus dengan baik. Saga of Tanya the Evil lebih tajam daripada kedua-duanya, walaupun jelas sebahagian besar penontonnya menonton kerana kekejamannya, bukannya satiranya. Menggelar protagonis sebagai antihero tidak banyak membawa makna jika cerita tidak pernah membenarkan watak itu benar-benar bersalah. Dalam keadaan itu, penonton sebenarnya disajikan wira konvensional dengan warna yang lebih gelap. Ujian yang berguna ialah sama ada anime itu mampu meletakkan protagonisnya di pihak yang salah dan benar-benar berpegang pada penilaian itu. Tidak cukup sekadar meminta watak lain menyuarakan bantahan. Cerita itu sendiri perlu menunjukkan akibatnya melalui mata orang yang terpaksa menanggungnya. Perbezaan ini penting kerana ciri luaran boleh membuatkan hampir mana-mana watak utama yang berkuasa kelihatan berbahaya. Cara yang kejam dan wajah yang serius tidak menjadikan seseorang protagonis penjahat apabila naratif terus menyusun bukti bahawa setiap pilihannya wajar.

Kita Menyokong Individu yang Masih Kelihatan di Sebalik Lakonan

Overlord lulus ujian itu tanpa melembutkan apa yang dipaparkannya. Apabila Nazarick mara ke sebuah kampung, cerita ini memperkenalkan penduduk kampung sebelum serangan berlaku. Gazef Stronoff keluar menunggang kuda untuk mempertahankan orang yang benar-benar ingin diselamatkannya, dan anime ini memandang serius keberaniannya, bukannya menjadikan dia sekadar halangan di jalan Momonga. Kekejaman Clementine dipaparkan dengan wajah orang yang menerimanya tetap menjadi sebahagian daripada adegan. Malah kebaikan Momonga yang sesekali muncul juga tidak menjadi aturan moral yang menenangkan. Belas kasihannya tidak menentu, gerak hati seketika daripada dirinya yang dahulu dan bukannya prinsip yang boleh dipercayai orang lain. Cerita yang hanya mementingkan keseronokan melihat kuasanya akan menjadikan belas kasihan itu sesuatu yang boleh diharapkan. Overlord menjadikannya satu lagi punca keresahan. Karya terbaik dalam genre ini mengambil kira siapa yang menanggung akibat pilihan watak yang memikat. Vinland Saga menjadikan Askeladd watak yang menarik, kemudian memaksa penonton meneliti akibat perbuatannya. Musim susulannya bertindak balas dengan mengeluarkan pedang sepenuhnya daripada tangan Thorfinn. Dalam Berserk, Griffith menjadi impiannya sendiri dan menyerahkan bilnya kepada orang yang mencintainya. Monster pula menawarkan contoh yang jelas tentang penolakan corak itu. Johan tidak menunjukkan sebarang celah, tiada manusia yang kelihatan di sebalik peranannya. Semua orang lain masih cuba menjelaskannya, dan rasa mual yang terhasil daripada cubaan itu ialah sebahagian daripada reka bentuk cerita. Perbezaan itu menjelaskan daya tarikan Momonga, Lelouch dan Light. Kejahatan mereka sendiri bukanlah perkara yang kita mahu lihat berjaya. Kita mengikuti jurang antara individu dengan lakonannya, berharap dapat melihat sekilas seseorang yang mungkin masih menyedari apa yang telah didorong oleh peranan itu untuk dilakukannya.

Soalan Lazim