Wit Studio dan Seni Mengambil Risiko

Idea yang Tidak Dimahukan Pasaran

Lihat apa yang mendapat sambutan pasaran ketika Vinland Saga dihasilkan. Fantasi kuasa tentang penjelmaan semula ialah pertaruhan paling selamat dalam industri. That Time I Got Reincarnated as a Slime, Re:Zero dan Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation dibina untuk memikat penonton dalam sejam pertama dan terus meningkatkan pertaruhannya selepas itu. Wit sebaliknya memilih manga seinen karya Makoto Yukimura. Dunianya ialah England zaman pertengahan dan Laut Utara yang dingin, dengan barisan watak yang kebanyakannya lelaki dewasa. Bahan asalnya sarat dengan lumpur, keganasan berdarah dan politik. Tiada kisah cinta yang menggerakkan plot, manakala watak utamanya menghabiskan sebahagian besar masa tayangannya sebagai orang yang benar-benar tidak menyenangkan. Mengadaptasi cerita itu adalah sejauh mana sesebuah studio boleh menjauhkan diri daripada mengejar trend. Vinland Saga juga sebahagian daripada kecenderungan yang lebih luas, bukannya pengecualian yang kebetulan berjaya. Ranking of Kings menyembunyikan penceritaan yang kejam di sebalik seni ala buku bergambar, dan protagonisnya tidak mampu memenangi pertarungan. Great Pretender ialah kisah rompakan yang penuh helah, genre yang hampir tidak pernah dibiayai dalam anime. Vivy: Fluorite Eye's Song ialah karya asli tanpa manga sebagai jaminan, begitu juga filem Bubble. The Ancient Magus' Bride pula tenang dan tidak tergesa-gesa kerana itulah kehendak ceritanya. Menerusi projek-projek ini, Wit berulang kali melaburkan masa dan wang pada idea yang daya tarikannya tidak jelas daripada penerangan ringkas. Corak itu lebih banyak menceritakan tentang studio ini berbanding sebarang gaya visual yang berulang.

Menjadikan Penantian Panjang Berbaloi

Vinland Saga meletakkan nama sebuah tempat pada judulnya, namun siri ini hampir tidak sampai ke sana. Pilihan itu menjelaskan dengan tepat cara anime ini mengendalikan masa dan jangkaan. Plot balas dendamnya dibina untuk dirungkai, bukannya ditunaikan. Agar perungkaiannya bermakna, siri ini perlu membina asasnya sepanjang 2 cour. Membayangkan idea itu lalu memberikan ganjarannya terlalu awal akan merosakkan hujahnya. Hiroshi Seko mengendalikan komposisi siri dan skrip, dan risiko besarnya terletak pada struktur yang dipertahankannya. Adaptasi ini tidak memampatkan asas moral ceritanya, dan tidak juga meminjam klimaks yang berlaku kemudian untuk menaikkan bahagian tengah secara dibuat-buat. Ia mempercayai setiap tahap cerita untuk berdiri dengan kekuatannya sendiri. Siri pertama Attack on Titan menggunakan strategi yang seumpamanya pada rentak yang sangat berbeza. Ia menampilkan dirinya sebagai kisah pengepungan sambil menyembunyikan subjek sebenarnya jauh lebih lama daripada yang dibenarkan oleh kebanyakan siri yang bergantung pada daya tarikan segera. Ranking of Kings menggunakan jurang antara rupa seperti buku ceritanya dengan kekejamannya dengan cara yang serupa. Dalam setiap kes, penangguhan itu mempunyai peranan yang nyata. Ia bukan sekadar gaya hiasan yang boleh dibuang tanpa mengubah cerita. Apabila ganjaran yang diinginkan begitu jauh, setiap jam yang membawanya ke sana mesti tetap menarik dengan sendirinya. Tugas itu lebih sukar daripada mencari tontonan baharu yang mengagumkan setiap minggu, dan Wit menerimanya tanpa tergesa-gesa membawa cerita ke arah ganjaran yang lebih mudah.

Mempercayai Barisan Watak Tanpa Mengubah Wira

Thorfinn Karlsefni ialah protagonisnya, tetapi sepanjang sebahagian besar siri ini dia bertindak sebagai senjata dan bukannya manusia. Dia liar dan bercakap sepatah-sepatah, terperangkap dalam lingkaran pertarungan yang tidak mampu dimenanginya menentang tentera upahan yang meragut ayahnya. Adaptasi yang berhati-hati dari segi komersial akan mula melembutkan sifat-sifat itu selepas beberapa jam kerana bimbang penonton hilang sabar. Wit membiarkan dia terus sukar disenangi dan membenarkan orang di sekelilingnya memberikan sebahagian besar keseronokan segera siri ini. Askeladd menyumbangkan kecerdikan yang menggerakkan plot. Dia pembunuh ayah Thorfinn yang ditulis dengan cukup teliti sehingga penonton akhirnya mungkin menyokongnya walaupun tahu lebih baik untuk tidak berbuat demikian. Canute Svenson mula muncul sebagai putera yang pemalu, kemudian menjadi semakin keras dan berkembang menjadi watak paling menarik dalam siri ini. Di atas kertas, perubahan itu milik watak sampingan. Thors Snorresson menyatakan gagasan moral utama siri ini sejak awal, kemudian disingkirkan daripada cerita. Sejak itu, hujah tersebut perlu dibuktikan semula melalui orang yang langsung tidak pernah mempercayainya. Thorkell membawa keceriaan yang diperlukan oleh cerita sesuram ini tanpa menjadikan konflik besarnya terasa lebih ringan daripada yang sebenarnya. Siri ini meminta penonton menyayangi barisan watak di sekelilingnya sementara wiranya sengaja dibiarkan sukar disayangi. Ini bukan kesan sampingan adaptasi tersebut. Inilah pertaruhan yang memberikan kekuatan kepada pengakhirannya. Dengan enggan menjadikan Thorfinn watak utama yang lebih mudah disenangi sebelum tiba masanya, Wit membenarkan watak lain menjadi sebab penonton terus menonton, sambil mengekalkan bentuk kisahnya.

Cuaca, Kerja Berat dan Keganasan Tanpa Glamour

Arah seni Yuusuke Takeda menunjukkan ke mana wang produksi dibelanjakan, dan bukan di tempat yang biasanya dipilih oleh siri yang mengejar kejayaan komersial. Salji, laut, lumpur dan cahaya siang yang kelabu membentuk suasana fizikal di Utara. Persekitarannya lebih terasa kehadirannya berbanding kebanyakan watak, jadi perjalanan dan keganasan tidak pernah terasa terpisah daripada tanah dingin di bawahnya. Pertarungan digambarkan sebagai kerja berat, bukannya koreografi. Ia kelihatan berat dan hodoh, dengan keletihan yang lebih menyerupai kerja ladang daripada himpunan aksi terbaik. Pendekatan itu sengaja menolak jenis aksi yang paling mudah menarik perhatian melalui klip pendek. Pilihan kakitangannya menyokong keutamaan yang sama. Shinji Ochi menyumbangkan animasi utama untuk pembukaan dan salah satu bahagian paling menonjol dalam siri ini. Satoshi Kadowaki bertugas sebagai pengarah animasi untuk beberapa episod yang paling berat, termasuk episod penutup. Tadahito Matsubayashi melukis papan cerita dan mengarahkan episod akhir itu. Produksi ini menghalakan bakatnya kepada kekuatan emosi, bukannya secara automatik menggunakan artis terbaiknya untuk menghasilkan tontonan yang mengagumkan. Ada satu kelemahan yang nyata. CG digunakan untuk kapal dan sebahagian adegan laut, dan sesiapa yang memerhatikan pertemuan kedua-duanya dapat melihat perbezaan antara unsur tersebut dengan bahan yang dilukis. Itulah satu bahagian yang menjadikan tekstur siri ini kurang meyakinkan. Ia tidak memadamkan kekuatan arahan Takeda, tetapi menghalang produksi ini daripada terasa benar-benar bersatu apabila kapal perlu mendukung sesuatu adegan.

Kritikan Paling Kuat: Wit Tidak Menghabiskannya

Hujah paling kuat menentang pandangan ini tidak banyak berkaitan dengan cita rasa peribadi. Ia berkaitan dengan usaha meneruskan projek hingga selesai. Wit menghasilkan adaptasi yang menjadi mercu tanda, kemudian studio lain membawanya ke pengakhiran. Bahagian akhir Attack on Titan diserahkan kepada MAPPA, dan sambungan Vinland Saga juga berpindah ke sana. Fullmetal Alchemist: Brotherhood kekal sebagai piawaian tertinggi bagi kesetiaan adaptasi kerana sebuah studio kembali dan mengendalikan seluruh ceritanya dengan baik hingga ke halaman terakhir. Berbanding contoh itu, menggelar Wit sebagai pengambil risiko boleh kedengaran terlalu bermurah hati terhadap sebuah syarikat yang beredar selepas berjaya menarik minat penonton dan ketika bahagian paling sukar untuk meneruskan cerita bermula. Perbezaan CG yang jelas kelihatan menambahkan lagi kelemahan pada hujah ini. Prestij juga boleh menjadi zon selesanya sendiri, terutamanya apabila penonton mula menganggap bahan asal yang sukar sebagai sebahagian daripada jenama sesebuah studio. Kritikan ini memang berasas, tetapi ada 2 jawapan yang kukuh. Pertama, membuktikan bahawa idea yang tidak mengikut arus boleh berjaya lebih jarang berlaku berbanding menyiapkan projek yang sudah mempunyai penonton. Sambungan yang dinikmati ramai sekarang hanya wujud kerana Wit terlebih dahulu menunjukkan bahawa kisah Viking dan kepuasan emosi yang ditangguhkan mampu mengekalkan minat penonton ketika tiada siapa tahu sama ada idea itu akan berjaya. Studio ini menanggung ketidakpastian pada tahap kegagalan paling mudah dibayangkan. Kedua, Spy x Family membuktikan bahawa Wit boleh meraih keuntungan besar apabila ia memilih untuk berbuat demikian. Oleh itu, pemilihan projek yang lebih sukar ialah suatu pilihan, bukannya bukti had kemampuannya. Wit mungkin tidak sentiasa kekal sepanjang perjalanan, tetapi kesediaannya untuk memulakan projek-projek ini tetap mengubah cerita mana yang berpeluang untuk diteruskan.

Soalan Lazim