Bagaimana Anime Magical Girl Berubah daripada Sailor Moon kepada Madoka

Kerangka yang Masih Digunakan Semua Orang

Mulakan dengan bentuk yang diambil oleh manga Naoko Takeuchi di Toei Animation di bawah arahan Junichi Satou. Cara siri ini dibina sendiri menjadi hujahnya. Ia meminjam bahasa asas tokusatsu dan sentai: pasukan dengan kod warna, ritual transformasi, serangan yang dilaungkan namanya dan raksasa baharu untuk ditewaskan setiap minggu. Kemudian, semua itu diberikan kepada pelajar sekolah menengah rendah dan masalah harian mereka dipandang serius. Usagi Tsukino terlajak tidur dan gagal dalam ujian. Ami Mizuno tekun belajar, manakala Rei Hino menjaga sebuah kuil. Makoto Kino dan Minako Aino melengkapkan kumpulan yang bertengkar, makan dan menyimpan perasaan terhadap Mamoru Chiba antara tugas menyelamatkan dunia. Adegan-adegan itu bukan sekadar pengisi masa sementara menunggu jalan cerita bersambung. Itulah kehidupan yang diminta oleh cerita untuk dilindungi oleh gadis-gadis ini. Luna dan Artemis menjadi pembimbing dalam rupa kucing yang boleh bercakap. Kedengarannya seperti gimik comel, tetapi pilihan itu menyelesaikan masalah penceritaan yang sebenar: siri ini dapat menerangkan latar dunianya tanpa meletakkan orang dewasa sebagai pihak berkuasa ke atas gadis-gadis itu. Kerja rumah dan ancaman kosmik diberi perhatian dramatik yang sama, tanpa menganggap mana-mana satu sebagai palsu atau tidak penting. Gabungan itu menjadi kerangka asas bagi karya yang menyusul. Setiap siri magical girl selepasnya sama ada menggunakan kerangka itu secara langsung atau menjadikan penolakannya sebahagian daripada reka bentuk cerita.

Sisi Gelap Sudah Wujud Sejak Awal

Kisah yang lazim diceritakan mengandaikan genre ini kekal berwarna pastel sehingga seorang pencipta kemudian berani merosakkan permukaannya. Jika siri asal diteliti, anggapan itu sukar dipertahankan. Queen Beryl dan Queen Metalia bukan raksasa mingguan yang muncul sekali lalu. Kisah mereka ialah perang berpanjangan dengan angka kematian yang terus meningkat. Dendam dan cuci otak hadir bersama ngeri tubuh, penjelmaan semula dan penetapan semula yang menuntut bayaran. Sailor Moon memasukkan semua ini ke dalam slot mesra keluarga kerana rancangan televisyen kanak-kanak pada zaman itu dibenarkan untuk menjadi sedih. Siri ini tidak pernah menganggap kesedihan itu sebagai gangguan yang memalukan kepada nada sebenarnya. Sebaliknya, cerita dibina menuju ke arahnya. Saya tidak akan membocorkan pengakhiran arka besar pertama, tetapi jangan harap seluruh barisan watak akan menamatkannya dengan sekadar mentertawakan apa yang berlaku. Kesannya telah dikumpulkan sedikit demi sedikit dengan setiap raksasa, walaupun Usagi gagal dalam ujian matematik dan komedinya menjalankan peranannya dengan sempurna. Unsur kehidupan biasa tidak menghapuskan kesakitan itu. Unsur itulah yang memberikan kesakitan itu tempat untuk dirasai. Dakwaan bahawa karya dekonstruksi kemudianlah yang membawa akibat berat ke dalam anime magical girl biasanya menunjukkan ada jurang dalam ingatan penonton. Ramai orang tidak kembali menonton Sailor Moon sejak berusia sembilan tahun, jadi mereka lebih jelas mengingati warnanya berbanding perasaan yang sebenarnya ingin dibangkitkan oleh ceritanya.

Adegan Transformasi Menyatakan Pegangan Siri

Sebuah siri magical girl memperlihatkan pandangannya tentang kuasa setiap kali ia menayangkan adegan henshin. Menggelar adegan itu rakaman yang dikitar semula bermakna kita terlepas pandang fungsi pengulangan tersebut. Gadis itu melakukan ritual yang sama dan memilih peranannya sekali lagi setiap kali. Hal ini menjadikan detik itu semacam ritual sakral, bukannya sekadar pertukaran pakaian yang pantas. Perhatikan bagaimana sesebuah siri mengendalikan pilihan yang berulang itu dan sebahagian besar genre ini akan lebih mudah difahami. Kill la Kill menjadikan ritual itu satu pertembungan dengan keterdedahan dan rasa malu, kemudian enggan meredakan ketidakselesaan yang ditimbulkannya. Little Witch Academia mengalihkan tumpuan sihir kepada latihan dan kegagalan. Detik yang mendedahkan maknanya ialah apabila anda masih tidak dapat menunggang penyapu dan tersilap melafazkan mantera di hadapan semua orang. Witch Hat Atelier dan Wandering Witch: The Journey of Elaina mendekati sihir sebagai kemahiran yang dikawal oleh peraturan, latihan perantisan dan sesuatu yang menyerupai kerjaya. Tiada satu pun pilihan itu sekadar hiasan. Cara sesebuah cerita mengenakan harga bagi transformasi menunjukkan apa yang dipercayainya tentang peranan kuasa. Sailor Moon menetapkan harga itu dalam bentuk tanggungjawab dan cinta. Karya dekonstruksi pula menjadikannya suatu perjanjian yang syaratnya tidak diteliti dengan cukup cermat oleh sesiapa pun. Sikap yang dibawanya berbeza, tetapi semuanya masih menjawab persoalan yang telah diketengahkan oleh bentuk asalnya.

Penonton Berubah Sebelum Genrenya

Penonton meningkat dewasa, dan industri anime mengikut mereka ke slot lewat malam. Peralihan itu menjelaskan perubahan ke arah kisah yang lebih gelap jauh lebih baik daripada dakwaan bahawa anime magical girl akhirnya menjadi matang. Cardcaptor Sakura menunjukkan rupa langkah seterusnya yang wajar selepas kerangka asal. Ia tidak mengejar kegelapan yang lebih mendalam. Ia memperhalus bentuk tersebut, mengekalkan ketulusannya, meningkatkan mutu pembikinan dan sengaja mengekalkan pertaruhannya pada skala yang dekat dengan kehidupan manusia. Variasi yang lebih gelap menjadi mungkin apabila sesebuah siri boleh mengandaikan penontonnya sudah memahami bahasa genre itu. Madoka mempersembahkan maskot, kontrak dan kostum dengan keyakinan bahawa penonton akan mengenali janji yang lazim dibawa oleh unsur-unsur itu. Siri ini kemudian boleh menggunakan pengecaman tersebut untuk memperdaya mereka. Kesannya bergantung pada penonton yang membesar dengan bahasa asas genre ini, iaitu mereka yang dapat merasakan peraturannya dilenturkan sebelum sesiapa menjelaskan apa yang telah berubah. Ini kurang menyerupai genre yang memperoleh jiwa, sebaliknya lebih seperti penontonnya yang menguasai bahasa kedua. Tonton kedua-dua jenis siri bersama seorang kanak-kanak dan perbezaannya mudah dilihat. Yang satu dapat memberikan kesan sepenuhnya dengan caranya sendiri. Yang satu lagi kehilangan banyak kekuatannya kerana kesan itu bergantung pada pengecaman, dan pengecaman memerlukan pengalaman terdahulu. Kekuatan itu bukan baru ditemui dalam bahan ceritanya. Ia datang daripada penonton yang lebih dewasa melihat susunan yang biasa digunakan untuk mempermainkan jangkaan mereka.

Hujah Terkuat bahawa Benar-benar Berlaku Perubahan

Ada bantahan yang kuat terhadap tafsiran ini. Selepas gelombang karya dekonstruksi, andaian asas genre ini sememangnya berubah. Siri magical girl yang disampaikan dengan serius kini perlu meyakinkan penonton bahawa ketulusannya layak dipercayai. Maskot comel muncul dalam keadaan dicurigai dan terus dicurigai sehingga ia membuktikan dirinya tidak berbohong. Anime magical girl memperoleh lapisan ironi yang kekal, seperti genre mecha selepas Neon Genesis Evangelion. Penonton baharu sering datang dengan jangkaan bahawa ada perangkap, dan jangkaan itu mengubah makna kostum atau kontrak yang kelihatan tidak bersalah sebelum cerita sempat berbuat apa-apa dengannya. Perubahan struktur ini berlaku selepas siri asal, dan siri asal itu sendiri tidak mengandunginya. Semua itu benar. Perselisihannya ialah tentang siapa yang patut diberi penghargaan dan atas sebab apa. Perubahan itu mengubah cara penonton mentafsir genre ini, bukannya apa yang sejak awal mampu dikandungnya. Karya dekonstruksi bergantung pada ketulusan yang sudah wujud kerana ia tidak mampu mencipta perkara yang perlu diruntuhkannya. Madoka hanya meledak kesannya kerana Sailor Moon benar-benar tulus dengan apa yang disampaikannya. Karya tulus yang dihasilkan jauh kemudian masih boleh berjaya tanpa perlu memohon maaf atas ketulusannya. Tiada siapa menonton Little Witch Academia sambil menunggu pendedahan tersembunyi, dan siri itu tidak perlu menyediakannya. Ironi mengubah titik mula penonton, tetapi tidak membatalkan pendekatan lama atau membuktikannya kosong.

Di Mana Warisan Ini Muncul Hari Ini

Set unsur itu akhirnya keluar sepenuhnya daripada anime magical girl, membuktikan bahawa ia merupakan reka bentuk yang berfungsi, bukan sekadar hiasan. My Hero Academia menggunakan barisan watak dengan kod warna, yang kostumnya menjadi identiti dan pertarungannya ditentukan oleh pilihan seseorang tentang diri yang ingin dibentuknya. Strukturnya berasal daripada sentai, manakala logik emosinya tergolong dalam kisah magical girl. Lycoris Recoil menyembunyikan pasukan dua gadis dan format misi dalam komedi tempat kerja. Yona of the Dawn memberikan heroin shoujonya busur, sedangkan cerita lain mungkin memberikannya tongkat sihir. Revolutionary Girl Utena kekal sebagai karya paling radikal dari segi bentuk yang lahir daripada salasilah ini, dan kisahnya berkembang seperti hujah yang ditulis dalam kod sumber yang sama. Hubungan itu kurang mengejutkan apabila anda tahu Kunihiko Ikuhara menghasilkan papan cerita untuk sejumlah besar episod siri asal yang paling menyerlah. Sailor Moon sendiri tidak berhenti. Sailor Moon Crystal menawarkan penceritaan semula yang berbeza, dan filem-filem Sailor Moon Eternal meneruskan bab-bab yang kemudian. Karya-karya turunannya berkongsi bahagian-bahagian sebuah mesin penceritaan yang terbukti cukup mudah disesuaikan untuk dibawa ke tempat lain, walaupun cerita di sekelilingnya kelihatan berbeza. Genre yang kononnya dibunuh oleh dekonstruksi tidak akan terus melahirkan pewaris yang begitu sihat, dan set unsur asasnya juga tidak akan terus muncul dalam cerita yang telah bergerak jauh melangkaui rak lamanya.

Soalan Lazim