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『君の名は。』に続く新海誠の本作は、RADWIMPSの音楽とともに降り注ぐ、息をのむほど美しい映画です。前作が高く舞い上がったところでつまずきながらも、より大胆で賛否を呼ぶ感情の一撃を放ちます。
レビュー

天気の子 レビュー:世界より愛を選ぶ、新海誠の雨に濡れた賭け

Mika Tanabe著者:Mika Tanabe · 編集者

『天気の子』は、観客を動揺させることもいとわない結末によって、『君の名は。』と並ぶ価値を獲得しています。新海誠による現代ファンタジーの恋愛映画は、家出した少年、森嶋帆高が、灰色の雨が降り続く東京へやって来るところから始まります。そこで彼は、祈ることで雲を開き、太陽を呼び戻せる天野陽菜と出会います。募る想いは『君の名は。』を観た人にはおなじみでしょう。並外れて美しい空も、感情が高まる場面で流れるRADWIMPSの曲も同様です。新海監督は今も観客にすべてを感じてほしいと願っており、降りしきる雨によって、その誘いは肌で感じられるほどです。ただ、本作にはより強い怒りがあり、観客の誰もが納得するとは限らない選択を登場人物にさせる覚悟があります。『君の名は。』が丁寧に組み立てられた感情の解放へ向かったのに対し、『天気の子』は、願うだけでは消せない結果を伴う決断を受け入れるよう求めます。街よりも1人の人間のほうが大切になりうるという主張が、むらのある恋愛物語に確かな力を持つ結末を与えています。

ひと目でわかるQ&A

観る価値はありますか?
はい。雨に濡れた東京と危うい恋愛の選択が、『君の名は。』の力強い対となる作品を作り上げ、意見の分かれる結末へと導きます。ただし、恋愛の構成はそれほど緻密ではなく、中盤は勢いが落ち、音楽が場面に必要な以上に感情を押し出すこともあります。
どんな人におすすめですか?
新海作品のファンや壮大な超自然的恋愛が好きな人なら、陽菜が呼ぶ陽光や、彼女と帆高、凪の間にある愛情に多くの魅力を見いだせるでしょう。衝動的な主人公や、感情の一つひとつを強調する歌に疲れがちなら、見送ってもよいでしょう。
『天気の子』はどこから観ればいいですか?
この映画から観始めてください。帆高は雨に閉ざされた東京に1人でやって来て、お金が尽き、オカルトの話を追う仕事を見つけます。1本で完結する物語なので、帆高と陽菜、そして彼女の不思議な力との出会いをそのまま楽しめます。
  • 君の名は。

    『君の名は。』は超自然的な設定のもとでの少年少女の切ない想いを、壮観な空とRADWIMPSの曲に重ねます。恋愛はより丁寧に構成され、『天気の子』の頑固で賛否を呼ぶ選択よりも、安心感のある感情の解放へと向かいます。

  • 言の葉の庭

    『言の葉の庭』も、雨と緻密に描かれた都市の風景が親密なつながりを形作る新海作品です。『天気の子』の超自然的なスペクタクルより静かで短く、スケールも抑えられています。

ストーリーとあらすじ

息苦しさを感じていた故郷の島を出た帆高ですが、東京にも居場所はありません。お金が尽きて野宿し、拒絶され続けた末に、須賀圭介が住む場所を提供します。ヘビースモーカーの雑誌編集者である須賀は、帆高に簡易ベッドを与え、オカルトの噂を取材する仕事をさせます。外では雨が降り続いています。陽菜は弟の凪を育てながら何とか生活しており、空を晴れにする能力が、彼女と帆高の稼ぐ手段になります。2人の小さな「晴れ女」ビジネスは結婚式やフリーマーケットに晴天を届け、屋上パーティーの依頼も受けます。こうした仕事を通じて、ささやかな喜びに満ちた素敵な時間が描かれます。しばらくの間、少年少女たちは自分たちにできることと、それにお金を払ってくれる人たちを見つけたのです。サービス自体はあり得ないものでも、陽菜の自信が2人の仕事に説得力を与えています。やがて彼女の力の代償が明らかになり、初期の仕事にあった安らぎは消えます。偶然手にした拳銃と警察の追跡が帆高の人生に危険をもたらす一方、超自然的な取引によって、陽菜の生存と東京の未来が天秤にかけられます。おとぎ話のような設定は、最初にその魅力を感じさせた小さな商売をはるかに超える結果をもたらします。

夜、水没した東京の裏通りを走る帆高。水面にはネオンがにじんでいます。
雨のやまない東京。天気は雰囲気づくりではなく、物語そのものです。

キャラクター

帆高を見守るには、『君の名は。』の瀧よりも忍耐が必要です。気分にむらがあり、考える前に行動します。腹が立っても無理はないほどひどいこともあります。ただ、誰にも話を聞いてもらえないと感じ、東京で初めて手にした大切なものを必死に守ろうとする少年として、その行動は理解できます。映画は彼の無謀さを好きになれなくても、理解するよう求めてきます。陽菜の存在はそれを助けます。田中将賀のキャラクターデザインは彼女に親しみやすい温かさを与え、落ち着きと隠そうとする恐怖の両方を十分に表情で見せています。凪を大切にする姿は、恋愛に2人だけの関係を超えた広がりを与えます。凪は映画を乗っ取りかねないほどの小さなモテ男ですが、姉弟の愛情によって、この即席の家族を大切に思えるのです。須賀のぶっきらぼうな態度の裏には悲しみがあり、彼の歯に衣着せぬ姪の夏美も、大人たちがそれぞれの人生を持つ人間だと感じさせます。雨の日に見つけた野良猫のアメも仲間に加わります。また、『君の名は。』のファンならわかる、入れ替わる2人の短いカメオ出演もあります。見逃してもこの物語を楽しむうえで損はありません。脇役の中には掘り下げが限られる人物もいますが、帆高、陽菜、凪の絆には説得力があります。終盤には、誰か1人を失う代償が、この家族固有の痛みとして感じられます。

アニメーションと音楽

可能な限り大きなスクリーンで観てください。コミックス・ウェーブ・フィルムは東京を写真に近い確かさで描き、雨によって街のあらゆる場所の見え方や感触を変えています。濡れたアスファルトにはネオンがにじみ、電車の窓には一粒一粒の雨滴が集まります。低い雲にはナトリウム灯の光が広がります。水は完成した背景に重ねた飾りには決して見えません。地面や建物に打ちつけ、水たまりとなり、やがて街そのものを変えるほどに水位が上がります。これほど重く、手に触れられそうな雨を描けるスタジオはほとんどありません。陽菜が空の一角を晴らすと、差し込む日差しの安堵を客席からでも感じられそうです。一コマ一コマのアニメーションは私が観てきた中でも屈指の美しさで、光の巧みな使い方によって、天気はその超自然的な意味が説明される前から感情を担っています。『君の名は。』に続いて参加したRADWIMPSは、壮大な感情の頂点に向けて作られたポップロックを届けます。新海監督は繰り返しモンタージュに曲を重ね、時には素晴らしい効果を生んでいます。陽菜が自分の力を試す序盤の場面には、音楽が完璧に高める高揚感があります。一方で、静けさがあったほうが生きる場面を同じ手法が圧倒してしまうこともあります。場面が十分に感情を育てる前に、曲がその感情を強く押しつけることがあるのです。その押しの強さに疲れるときでも、アニメーションの質と音楽のスケールは否定しがたいものがあります。

街の上にそびえる雨雲の切れ間から突然差し込んだ日差しの中に立つ陽菜。
新海監督の空が感情を伝えます。信じられないほど緻密な雲と、約束のように使われる光。

テーマと本作ならではの魅力

陽菜には、皆が再び普通の天気を取り戻せるよう、自分の幸せを、そして最後には命までも捨てることが求められます。その要求によって、水没した東京は気候への不安の表れとして読めます。世界は温暖化し、異様さを増す一方で、子どもたちは大人がすでに壊した秩序を修復するよう求められるのです。新海監督はその不公平さを恋愛に直接持ち込みます。陽菜を愛することは、街全体のためになる犠牲を拒むことです。だから帆高は、自分たちの人生の外にも被害が及ぶことを受け入れずには彼女を守れません。映画はその選択の重大さを理解したうえで、なお彼の側に立ちます。大衆向けの大作映画としては、異例なほど頑固な立場です。集団への義務よりも利己的な愛の行動を選び、2人を罰することも、被害を帳消しにする都合のよい贖罪を用意することもなく、その決断をそのまま受け止めます。周囲に災害があっても、個人の幸せは少年少女が望んでよいものとして残ります。2人の選択を道徳的に安心できるものにしないからこそ、結末はより大胆です。帆高を十分に理解しながら、彼の行動を拒むこともできます。新海監督はその意見の違いが存在する余地を残しており、それによってこの恋愛は、愛する人を救うことが都合よく全員の救済にもつながる物語より、簡単に割り切れないものになっています。

長所と短所

『君の名は。』との比較は避けられず、物語の構成に関しては『天気の子』のほうが見劣りします。新海監督は再び、運命に翻弄される少年少女と超自然的な設定を軸に恋愛を描き、RADWIMPSの曲に乗せたモンタージュに大きな感情を担わせています。天気もまた登場人物の運命を左右します。中盤は勢いがやや落ち、いくつかの感情の転換では、場面が積み上げた以上に音楽が気持ちを押し上げます。序盤の帆高にいら立つなら、後の衝動的な行動によって物語への関心を保ちにくくなるかもしれません。また、物語の筋道が感情に譲られることも少なくなく、注意深く見ると弱点が見えてきます。結末が大胆だからといって、そうした問題が消えるわけではありません。それでも、その結末が本作を前作の隣に置く理由を与えています。『君の名は。』がやり直しと完璧な再会を用意したのに対し、本作は登場人物たちに自分たちの選択とともに生きさせます。結果を消し去ることを拒む姿勢が恋愛をより危ういものにし、その分、感情の振れ幅も大きくなっています。アニメーションもさらに見事と言えるほどです。それでも総合的には、『君の名は。』のほうが完成度の高い映画だと思います。その引き締まった構成に『天気の子』は及びません。本作は制御が行き届かない分、観客を動揺させることをいといません。続編ではなく対になる作品として向き合えば、粗さがないふりをしなくても、その荒削りな選択を味わいやすくなります。

総評

『天気の子』は『君の名は。』の緻密さには及びませんが、より混沌とした恋愛物語が冒したリスクは報われています。アニメーションだけでも大画面で観る価値があり、特に陽菜の呼ぶ日差しが雨を切り裂く場面は見事です。即席の家族の中にある愛情が、最後の決断に重みを与えます。新海監督の過剰さも相変わらずはっきり表れています。以前の作品を大げさだと感じた人が、さらに強まったメロドラマや、どれほど感動すべきかを訴え続ける音楽によって考えを変えることはなさそうです。監督の作風が好きな観客にとっては、その大きな感情が、ファンの間で意見を分けるほど強い結末へとつながります。愛が何を許すのかについて異なる信念を持つ『君の名は。』の対となる作品であり、成功するためにあの映画に取って代わる必要はありません。新海作品のファンや壮大な恋愛物語に惹かれる人、特に映画の選択には反対しながらも、登場人物がなぜそう選ぶのかを感じ取れる人におすすめします。大画面で映像を存分に味わってください。壮観な映像に心を奪われるのと同じくらい、家族の場面に胸が痛むはずです。

よくある質問

  • はい。特に新海誠の恋愛作品や、街の天気を肌で感じられるようなアニメーションが好きならおすすめです。帆高、陽菜、凪の間にある愛情が、壮大な映像に感情の重みを与えています。物語の運びにはむらがあり、難しい個人的な選択を優先する結末は観る人を分けるでしょう。それでも本作は恋愛にもその結果にも正面から向き合います。大画面で観ると格別です。

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