もののけ姫 レビュー：誰も悪役ではない宮崎駿の壮大な物語
著者：Mika Tanabe · 編集者観る人をほっとさせる映画があります。『もののけ姫』はそうした作品ではありません。宮崎駿の壮大な時代劇は、呪いを受けた若き王子を、自分が始めたわけでも勝つこともできない戦いの真っただ中へと放り込みます。一方には鉄と進歩を求める人間、もう一方には絶滅に抗う古き森の神々がいます。スタジオジブリが作った中で、間違いなく最も暴力的で、倫理面でも妥協のない映画であり、最高傑作である可能性も十分にあります。ここに悪役はいません。生き延びるために必要なことをする人間と神々、そして憎むことを拒む姿勢だけを武器にする主人公がいるだけです。公開から数十年を経た今も、壮麗で残酷、ほかの大作映画が約束するようなすっきりとした道徳的決着を与えようとしない、偉大な達成であり続けています。ひと言で評するなら、これは宮崎駿の最高傑作であり、映画という表現が生んだ最高峰の1本です。
ひと目でわかる作品ガイド
- もののけ姫は時間をかけて観る価値がありますか？
- はい。Hozunaの9.4という評価は、森とタタラ場の双方の言い分を描き、見事な作画と久石譲の音楽に支えられた、激しくも美しいファンタジーを反映しています。入り乱れる勢力と容赦のないテンポは、初見では手強く感じられるかもしれません。
- どんな人におすすめですか？
- 複雑に絡み合う立場、驚くべき森の精霊たち、サンのように手強いヒロインが登場する大人向けファンタジーを求める人にはぴったりです。穏やかで心安らぐジブリ作品を求めるなら避けたほうがよいでしょう。手足の切断や肉体が変容する恐怖、絶え間ない争いが続く、過酷な作品です。
- もののけ姫はどこから観始めればいいですか？
- まずは映画本編からどうぞ。冒頭では呪いを受けた王子アシタカが村を出て西へ向かい、初めて観る人をタタラ場と森の戦いへと導きます。勢力がたくさん登場するので、それぞれが現れるたびに覚えておきましょう。
物語と設定
滅びゆくエミシの民の最後の王子アシタカは、村を守るために神を殺します。その猪神は、肉に埋め込まれた鉄のつぶてによって、おぞましい虫がうごめく塊へと変わり果てていました。勝利の代償はあまりに大きく、腕に広がる呪いは恐ろしい力を与える一方、彼をゆっくりと死に追いやります。追放されたアシタカは鉄の出どころと、できれば呪いを解く方法を探して西へ旅立ちます。たどり着いたのは、手腕に長けたエボシ御前が率いる、要塞のような製鉄の町タタラ場。そこの炉は周囲の森を着実にのみ込んでいました。森は動物の神々と、狼に育てられ、エボシの命を狙う人間の少女サンを通して反撃します。宮崎駿はそのどれも単純化しません。エボシは病人や社会から追われた人々を守り、神々は気高くありながら怒りに正気を失いつつあります。アシタカの旅の目的は勝つことではなく、「曇りなき眼で見定める」こと。互いに正義を持つ両者の間に立ち、どうにか共倒れを防ごうとします。設定はファンタジーですが、展開は悲劇そのものです。
キャラクター
タイトルにある「もののけ」ことサンは、決して自分を姫とは呼ばないでしょう。野性的で怒りに燃え、同じ人間よりも狼といるほうが落ち着く、アニメ史上でも屈指の激しいヒロインです。アシタカは彼女とは正反対であり、同時に鏡のような存在でもあります。人並み外れて冷静な青年で、その揺るがなさは無個性ではなく、苦労の末に身につけた自制心として伝わってきます。2人の恋愛と呼べるものは、決してきれいに決着しません。それが映画をより力強いものにしています。真に目を見張るのはエボシ御前です。アニメーション全体を見渡しても屈指の複雑な敵役であり、社会の周縁に追いやられた人々に武器を与え、良心の呵責も見せずに聖域を焼き払う、進歩的な独裁者です。周囲にも忘れがたい存在がいます。サンの育ての母である巨大な狼神モロ、陽気で道徳心のない僧侶兼傭兵のジコ坊、そして仲間を率いて殺戮へと向かう老いた猪神オッコトヌシ。声を発さず、カタカタと音を立てる小さな木の精霊、コダマでさえ、たちまち忘れられない存在になります。誰も型にはまっていません。誰もがもっともな願いを持ち、まさにその願いゆえに互いの喉元に食らいつくのです。
作画と音楽
手描きの技がまさに頂点に達したジブリ作品です。木漏れ日や苔、水が祈るように根気強く描かれ、森は息づいています。そこから一転、腕を切り飛ばす矢や大地を煮え立つように覆う神々、クライマックスの液状の恐怖そのものといった、スタジオが描いた中でも特に生々しいアクションが炸裂します。宮崎駿は膨大な割合の原画を自ら手直ししたと伝えられ、その成果は駆ける一歩一歩や倒れる体の重みに表れています。昼は穏やかな鹿神、夕暮れには星を散りばめたような巨大な姿のダイダラボッチへと変わる森の精霊、シシ神の造形には心から圧倒されます。そして久石譲の音楽は、宮崎作品における彼の最高傑作とも言えるものです。喪失の痛みをたたえ、高らかに響く哀愁のメインテーマに、戦いの太鼓や静かな驚きの瞬間が織り込まれます。小説家ニール・ゲイマンが脚本を手がけた英語版も、際立って文学的で、ぜひ探して観る価値があります。音と映像が一体となり、中世日本の森を地上最後の聖地のように感じさせます。
テーマと本作ならではの魅力
「自然対産業」を描く物語の多くは、誰が悪役かをはっきり示す勧善懲悪劇です。『もののけ姫』はその型を焼き払います。確かに環境を描いた映画であり、アニメの中でも最も情熱的な作品かもしれません。それでも宮崎駿は自然を美化せず、進歩を悪魔扱いすることもしません。森の神々は壮麗で、破滅を運命づけられています。その怒りは、アシタカに呪いをかけたものと同じ、邪悪な穢れへと変わっていきます。タタラ場による森林破壊は本当に恐ろしいものですが、一方で町は、見捨てられた人々や障害のある人々が十分に食べ、尊厳を持って暮らせる安住の地でもあります。この映画の革新的な点は、その両方が同時に真実だと主張することです。エデンには戻れず、進歩にもやましさのない良心はありません。あるのは、共に生きるための骨の折れる営みだけだと本作は語ります。神道のアニミズムに根ざし、産業化へと突き進み始めた日本の室町時代を背景に、神々と人間、土地を、傷ついた1つの体系として描きます。安易なカタルシスを拒む姿勢こそが、本作をアニメか否かを問わず、ほぼすべてのファンタジー大作より高いところへ押し上げています。気持ちよくさせるための映画ではありません。誠実に考えることを求める映画です。
長所と短所
長所はあきれるほどです。筋の通った大人の倫理観、比類のない職人技、そしてそれぞれ単独でも並の映画を支えられるヒロインと敵役。大作という言葉に本当にふさわしい、まれな作品です。ただし『もののけ姫』は完璧ではありません。そうでないふりをしても、作品のためにはなりません。物語もテーマも濃密で、勢力の多さ、エミシ、狼、猪、猿、侍、ジコ坊の狩人たち、タタラ場と敵対する領主たちに、初見では圧倒されることがあります。テンポは熱を帯びて容赦なく進み、『となりのトトロ』や『千と千尋の神隠し』をあれほど穏やかにしている静かな息継ぎの場面はほとんどありません。アシタカは倫理面で大きな重みを持ちながら、ときに人間というより信念そのもの、周囲の皆が渦を巻く中心で動かずにいる存在のように感じられます。そして結末は、テーマの上では完璧ながら、物語の世界全体を揺るがす危機の決着が、観る人によっては早すぎるかもしれません。暴力描写も本格的です。切断された手足、飛び散る血、まさに肉体が変容する恐怖があります。ジブリの心安らぐ作品という意味での子ども向け映画ではなく、そう期待して観始めると、たちまち面食らってしまうでしょう。
総評
『もののけ姫』は、「たかがアニメ」だからと一切妥協することなく、悲劇、哲学、複雑な倫理の重みをアニメーションがすべて背負えることを証明しています。宮崎駿が安全策なしで挑んだ作品です。ジブリのほかのどの作品よりも怒りに満ち、血なまぐさく、野心的で、目指したことのほぼすべてを成し遂げています。やや詰め込みすぎの終盤と、ときに純粋な象徴へと後退してしまう主人公だけが、ほぼ完璧な全体に付いた実質的な傷です。それ以外はすべてが見事です。作画、音楽、悪役を決めつけない姿勢、そして慈悲は自制の積み重ねだという主張。大人になってからジブリ映画を1本観るなら、これを選んでください。94点は甘い採点ではありません。映像表現の可能性の限界に迫る映画から、すんなりとは受け止められない濃密さの分だけを差し引いた点数です。必見です。
よくある質問
もちろんです。史上最高のアニメ映画の1つ、そしてスタジオジブリの最高傑作の1つとして広く評価されています。切実な危機があり、簡単な答えを出さず、大人の鑑賞に応えるアニメを求めるなら、必見です。