ガールズバンドクライ レビュー：むき出しの感情、本物のロック、生命感あふれる3DCG

つらい日々から生まれたバンド

井芹仁菜は、息苦しい故郷に自分の居場所がないと感じ、学校を辞めて東京へ飛び出します。自分でもうまく言葉にできない何かを求めてのことでした。ところが初日から散々です。屈辱的な出来事が続いた末、自分のアパートから締め出されてしまいます。そんな時、憧れのギタリスト、河原木桃香と偶然出会い、仁菜の抱える苛立ちにぶつけ先が生まれます。2人は路上で即興の演奏を行い、同じようにはみ出した仲間たちとバンドを組み始めます。ガールズバンドクライは、この設定を使って、友達同士が趣味を見つける心地よい物語にもできたはずです。ですが本作で音楽は、彼女たちにとっての戦いです。自分を理解しない家族、人を食い物にすることもいとわない業界、そして自分の人生をさらに苦しくしがちな衝動に、彼女たちは抗います。夢を追うことが自滅とどれほど紙一重になり得るかも、本作は率直に描きます。ヒロインたちの感情の爆発をいちいち愛嬌に変えず、本当に厄介な一面も許しています。ネタバレを控えて言えば、この物語が重視するのは大きな大会で勝つことよりも、自分を押し込めようとし続ける世界で胸を張って立つことを学ぶ過程です。拳を振り上げた青春物語であり、成功よりも彼女たちが自分自身と折り合いをつけて生きられるかどうかが大切だからこそ、その切実さはあくまで個人的なものとして鮮烈に響きます。

簡単にはかみ合わない5人

バンドを支えるのは5人の主要人物であり、彼女たちの関係は気楽な親しさではなく摩擦から築かれます。原動力となる仁菜は、強い渇望と反抗心に等しく突き動かされる、神経がむき出しのような人物です。まさに本来の意味でのツンデレで、ある瞬間には人を奮い立たせ、次の瞬間にはうんざりさせることもあります。仁菜が追いかける、挫折を経験したギタリストの河原木桃香は、疲れをにじませて心を閉ざしており、その殻を破るには時間がかかります。安和すばる、海老塚智、ルパも加わり、それぞれが人知れず抱えた傷を練習室に持ち込みます。家族との不和、断たれた夢、そして自分は周囲の手に余る存在だと言われ続けることによる、目立たない傷もあります。脚本は誰かを急いで愛されるマスコットに仕立てようとはしません。彼女たちはとげとげしいままで、はっきりと感じが悪いこともあるからこそ、やがて親しくなる過程に説得力が生まれます。序盤の関係性は衝突の繰り返しを通じて見えてきます。そのぶつかり合いが少しずつ家族のような絆へと変わり、血縁を超えた家族というおなじみの題材に確かな骨太さを与えています。脇役たちもまた、感情を日常生活につなぎとめています。仁菜の壊れかけた家庭が重要なのは、反抗したからといって家に残した人々や、持ち去った傷が消えるわけではないと本作が理解しているからです。彼女たちを行動の結果から守ってくれるアイドル的な幻想はありません。怒りを向けることが許される場所を使い果たし、それを歌に注ぎ込んでいる人たちに見えます。だからこそ、最も激しい口論でさえ、ドラマを作るために差し込まれたものではなく、バンドにつながっていると感じられるのです。

音楽が始まると3DCGが生きる理由

全編3DCGの映像は、明らかに評価が分かれる点です。静止画ではモデルがプラスチックのように見えることがあり、顔も時に、CGに懐疑的な人がかねてから苦手とする不気味な見た目に近づきます。静かな場面では、その人工的な質感が特に目立ちます。ところが動き出すと、アニメーションの印象は変わります。東映のチームは、自由に動き回るカメラや、キャラクターに説得力のある重みを与える身体表現によって、手描き作品ではめったに試みられない形で3D演出を生かしています。ライブ中は指がきちんとフレットに触れ、体はビートに合わせて前へと揺れます。この技法が真価を発揮するのは表現力です。顔はきれいなままではなくゆがみ、失望に肩を落とし、怒りや高揚は部屋の向こう側からでも読み取れます。音はさらに素晴らしい出来です。音楽プロデューサーの玉井健二が、実在するロックバンド、トゲナシトゲアリによる楽曲を監修し、その声優陣も実際の観客を前にライブで演奏しています。その違いは音を聴けばわかります。曲は場面を埋めるためだけに書かれた使い捨ての小曲ではなく、正真正銘のロックとして通用します。張り詰めた勢いのある曲とアニメーションが一体になると、この映像表現は見ている側が大目に見るべきものではなくなります。全力で演奏するバンドの汗や身体に伝わる熱気を届ける、有効な手段になるのです。3DCGが苦手な人は、どのカットにもなじめるとは限りません。それでもライブを通して見れば、ガールズバンドクライがこの手法を選んだ理由がはっきりとわかります。

怒り、野心、そして声を届けたいという思い

ガールズバンドクライが、より整った音楽部ものと一線を画すのは、野心を心地よいものとして描くことを拒んでいるからです。中心にある感情は怒り、とりわけ、いじめられ、軽んじられ、合わない型にはめられてきた若い女性たちの怒りです。彼女たちは、礼儀正しくするよりもディストーションペダルを踏むほうが自分たちの力になると知ります。本作は居場所や血縁を超えた家族をじっくり描きながら、このジャンルが避けがちな問題も見失いません。階層の違いによる摩擦は、彼女たちが何を賭けられるかを左右します。業界による搾取は表現に圧力をかけ、その表現を追い求めることは、生まれ育った家族との関係を壊すこともあります。青春の歩みはでこぼこで、温かさは対立をなだらかにするのではなく、束の間の瞬間に訪れます。少女たちの絆もまた、優しく描かれます。その親密さが時に友情を超えた何かへと静かに色づくこともありますが、見せ物にはされません。こうしたすべてを通して、本作は音を鳴らすことが生き延びる手段になり得るという考えに繰り返し立ち返ります。本当の目標は名声ではありません。大切なのは、自分らしく大きな声を上げて存在する権利を勝ち取ることです。大きな波乱のない心地よさを届けるバンドアニメは数多くあり、その作風に何の問題もありません。ガールズバンドクライが求めるのは、解消されない不満が肌を擦るような感触です。そのひねくれた誠実さこそが、最後の曲が終わった後も物語を心に残すのです。

心に響くところと、やりすぎてしまうところ

ガールズバンドクライの優れた部分は、聴けば、感じればすぐにわかります。感情の核は激しく、登場人物たちは荒削りなままで、音楽は近年のアニメでも屈指と言えるほどドラマに溶け込んでいます。場面がうまくかみ合った時の衝撃は強烈です。ヒロインたちをとげとげしいままにしている点も、同種の多くの作品が選ぶ無難な人物造形より大胆に感じられます。弱点も同じくらいはっきりしています。3DCGは動くと表情豊かですが、穏やかな場面ではモデルが静止する時間が長く、人工的な質感が見えてしまいます。その壁を越えられない視聴者もいるでしょうし、ライブへの感嘆だけで補える範囲にも限界があります。メロドラマもかなり熱を帯びます。ガールズバンドクライは怒鳴り合いのカタルシスを好みますが、中盤の一部では衝突と非難の応酬に頼りすぎ、感動より疲れが勝ってしまいます。いくつかの脇筋は、そこに至る積み重ねに見合わない速さで決着します。主人公たちの魅力を生む生々しさでさえ、また感情がぶつかり合う場面を見る気分ではない時には、不幸を見せ物にしているように感じられ始めることがあります。これらの欠点が作品を台無しにするわけではありません。ただ、その魅力と切り離せない鋭い角があるということです。傷つくほどの激しさを愛する人もいれば、息をつく間がほしいと思う人もいるでしょう。

よくある質問