チェンソーマン レビュー：血と臓物、そして鼓動する心

ストーリーと設定

チェンソーマンの世界では、悪魔は人間の恐怖から生まれ、それを狩るのは給料と引き換えに引き受ける過酷な仕事です。デンジは何者でもない少年としてこの世界に登場します。父親が残した重いヤクザへの借金を返すため、非正規のデビルハンターとしてどうにか生計を立てる、貧しい10代です。唯一の相棒は、鼻がチェンソーになった犬の悪魔、ポチタ。デンジが夢見るのは栄光でも人類の救済でもありません。腹いっぱいの食事、温かいベッド、そして手を握ってくれるかもしれない女の子です。その小さな願いからは、人生が彼にどれほどわずかなものしか与えてこなかったかがはっきり伝わります。裏切りに遭い、ゴミの中で血を流して死にかけたデンジの体に、ポチタが融合します。デンジは胸からスターターロープを突き出したチェンソーマンとして、うなりを上げてよみがえります。刺激的な設定にたがわず、本作は血を惜しみなく見せます。一方、デンジの扱いはずっと真剣です。彼の歩みは、壮大な冒険に旅立つ従来の英雄というより、野良犬が家を与えられる姿に似ています。食べ物や人のぬくもりへの飢えは、生きる意味を探すことと切り離せません。その飢えが物語に恐怖をもたらすと同時に、混沌に人間らしい鼓動を与えています。

作品に心を与える人々

チェンソーマンを、鋭い設定だけでなく愛着の湧く作品にしているのは登場人物たちです。デンジは、気高いふりをする気などない珍しい少年漫画の主人公です。腹を空かせ、性欲に正直で、見返りを求めることも隠しません。作品がそうした性質を正直に描くからこそ、彼が少しずつ愛に似たものへ手を伸ばす姿は、本当に胸を打ちます。彼を引き取る落ち着いた公安の職員、マキマには、たちまち人を惹きつける魅力と同じくらい強い危うさがあります。彼女がデンジに見せる優しさはどれも、首輪につながれたリードを引く行為とも受け取れます。作品はこの緊張関係に早々と決着をつけることを、賢明にも避けています。パワーは息をするように嘘をつく、自己中心的な血の魔人です。思いがけずデンジの同居人となる彼女は、喜劇と悲劇を両立させるアニメ屈指のキャラクターでもあります。早川アキは、銃の悪魔への個人的な復讐心を抱えた、疲れた様子の先輩ハンターです。彼の誠実さと悲しみは、退屈な人物になることなく、仲間たちの道徳的な支えとなっています。ほとんど声を発しないポチタでさえ、物語の感情的な重みを地に足のついたものにしています。傷ついた彼らは、手狭なアパートで少しずつ、とげとげしく暴力的な疑似家族になっていきます。互いをいら立たせ、頼り合い、やがて互いにとって大切な存在になっていくのです。その絆こそがタイトルに掲げた鼓動する心であり、そこから生まれる痛みには十分な説得力があります。

アニメーション、演出、音

MAPPAは視聴者の意見を分ける意図的な選択をしました。チェンソーマンは、一般的な少年漫画のアニメ化作品ではなく、実写映画のように撮られています。色彩は彩度を抑え、現実味があります。カメラは手持ち撮影を思わせる構図を多用し、日常の場面はじっくりとした長回しで展開します。悪魔のデザインは、整った見せ場よりも本物の肉体的な恐怖を意識しています。戦いが始まると、その抑制は重みと生々しさのあるアクションに取って代わります。特に優れたカットでは、デンジは刃の残像となって突進し、音響によってチェンソーの回転音や湿った衝突音の一つひとつが体に響きます。劇伴は作品の大半で雰囲気を重視した控えめなものですが、場面が必要とするときには強烈に響きます。音楽には印象的な選択がもう2つあります。オープニングはチャートの首位を獲得し、たちまち象徴的な楽曲となりました。ほぼ毎週、異なるアーティストによる異なるスタイルの新しいエンディング映像が登場し、日本の音楽への明確なラブレターとなっています。制作はぜいたくで揺るぎなく、その完成度は大きな戦闘だけでなく、静かな家庭の場面にもはっきり表れています。そのクールな映画的距離感が原作漫画の狂騒的なエネルギーに合うのかどうかは、ファンの意見を分けたままです。私はどちらの反応も理解できます。このアプローチはアニメ独自の個性を生む一方、藤本作品の速度感と笑いの切れ味も変えています。

支配と欲望、そして作品の個性

残酷描写の背後で、チェンソーマンは繰り返し支配と欲望を描きます。デンジは生涯にわたって利用されてきました。父親の借金に縛られ、ヤクザに搾取され、そして今度は給料と引き換えに国から武器を握らされます。愛情を向けられるたび、それが本当の思いやりなのか、それとも居心地のよい別の檻なのかと疑う余地が残されます。藤本タツキはその考えを、少年漫画らしい力を得る夢物語の中に置き、痛いほどささやかな夢を持つ主人公を生み出しました。デンジの願いは、世界がこれまで彼にどれほどわずかなものしか期待させてこなかったかを静かに浮き彫りにします。貧困と孤独が彼のあらゆる選択を形作っています。欲望は他人につかまれる取っ手を与えるため、何かを望むこと自体が怖くなります。本作は作風の切り替えにも並外れた大胆さを持っています。ドタバタ喜劇として始まった場面が悪夢に変わり、前触れもなく胸が張り裂けるような結末に至ることもあります。その転換がいつも滑らかとは限りませんが、この人物と世界には滑らかさこそ似合わないでしょう。これほど汚らしくありながら、悲しみをこれほど真剣に扱う作品はめったにありません。その両方をチェンソー頭の少年に背負わせる作品は、さらに少ないでしょう。チェンソーマンは感情の温度を変え続け、その落ち着きのなさこそが、本作の個性を最も明確に示しています。

優れている点と惜しい点

チェンソーマンの長所は明白です。キャラクター描写は大胆で、映像の個性は一目で分かり、声の演技も一流です。アクションの下には、このジャンルの多くの作品が試みることすらしない感情の流れがあります。隙のない仕上がりには、代償もあります。MAPPAの抑制された映画的な演出は、見事に機能すると感じる人がいる一方、原作漫画の生々しく狂騒的なエネルギーを奪っていると感じる人もいます。紙面では鋭く決まっていた冗談が、画面では弱くゆっくりと伝わることもあります。抑制を意図した緩急が平坦に感じられることもあり、原作を重視するファンが藤本のコマ運びの奔放な勢いを恋しく思った理由もそこにあります。目につくCGもところどころに使われ、手描きの映像と必ずしも自然になじんでいません。さらに大きな構成上の問題もあります。このシーズンは、はるかに大きな物語の冒頭部分だけをアニメ化した序章です。満足のいく一区切りをつける代わりに、物語の準備段階で幕を閉じます。初めて触れる人は、作品がまさに本領を発揮し始めたところで止まったと感じるかもしれません。急激な作風の変化も評価が分かれる点です。私はその不安定さを刺激的だと感じますが、一貫した雰囲気を求める人は疲れてしまうかもしれません。本作は明確な視点を持つ優れたアニメ化作品です。評判から期待されるような完璧に圧倒的な作品ではなく、最も興味深い選択が、最も明白な弱点の原因にもなっています。

よくある質問