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Une comédie d'action à l'animation splendide qui transforme les grandes figures de la littérature japonaise en détectives aux pouvoirs surnaturels, et s'en sort plutôt bien malgré ses changements de ton débridés.
Critiques

Critique de Bungo Stray Dogs : auteurs disparus, munitions bien réelles et Bones au sommet de son panache

Mika TanabePar Mika Tanabe · Rédactrice
8,3/10

Bungo Stray Dogs s'ouvre sur un orphelin affamé repêché dans une rivière par un détective suicidaire, et c'est pourtant la scène la plus calme de ce premier volet. Le studio Bones s'empare d'un concept faussement absurde, des combattants aux pouvoirs surnaturels portant les noms d'auteurs célèbres et dont les capacités sont tirées de leurs œuvres les plus renommées, et le traite avec une conviction totale. Dans un Yokohama stylisé, la série suit l'Agence des détectives armés, une équipe d'excentriques dotés de pouvoirs qui s'occupent des affaires hors de portée de la police ordinaire. Le résultat est bruyant, drôle, parfois brutal et bien plus sûr de lui que son concept ne le laisse supposer. Si vous acceptez les passages abrupts du burlesque à une menace bien réelle, voici l'une des séries d'action les plus divertissantes du catalogue de Bones.

Réponses rapides

Bungo Stray Dogs mérite-t-il sa note de 8.3/10 ?
Oui. Le charme insaisissable de Dazai, les pouvoirs littéraires et les combats saisissants de Bones en font une série d'action surnaturelle particulièrement divertissante. Seule réserve : la comédie désamorce parfois les scènes plus sombres, et le casting chargé laisse plusieurs personnages intrigants en manque de développement.
À qui s'adresse cette série ?
Les amateurs d'équipes de détectives excentriques, de pouvoirs spectaculaires et d'humour noir devraient se sentir chez eux à Yokohama. Passez votre chemin si vous avez besoin d'un ton constant ou d'une histoire complète en une saison : la série passe brutalement de la plaisanterie à la violence, et ce premier volet laisse des intrigues en suspens.
Par quelle saison de Bungo Stray Dogs commencer ?
Commencez par cette saison télévisée de 2016. Ses premières affaires présentent Atsushi et les membres de l'Agence des détectives armés, un excentrique à la fois, avant que la Mafia portuaire ne fasse monter les enjeux. Poursuivez avec la saison 2, puis les saisons 3, 4 et 5 dans l'ordre.
Combien de temps faut-il prévoir pour la première saison ?
Les premières affaires laissent place à un conflit plus suivi, même si le rythme peut hésiter entre les deux. Ce premier volet télévisé compte 12 épisodes : une introduction compacte aux personnages et à leur histoire plus vaste, plutôt qu'un récit complet de celle-ci.
  • Blood Blockade Battlefront

    Blood Blockade Battlefront partage le sens de l'action stylée de Bones, sa galerie de personnages excentriques et son goût pour le chaos surnaturel en ville. Son cadre new-yorkais et ses aventures épisodiques lui donnent une saveur différente de celle de l'agence de détectives et des références littéraires de Yokohama.

  • Noragami

    Noragami associe combats surnaturels et comédie à des personnages en quête d'appartenance, un mélange séduisant pour les fans de l'histoire d'Atsushi. Son intérêt pour les dieux et les esprits lui donne une mythologie différente des pouvoirs inspirés des auteurs de Bungo Stray Dogs.

Histoire et concept

Le moteur de l'histoire est simple : un monde caché d'individus dotés de pouvoirs surnaturels façonne discrètement le milieu criminel de Yokohama. Notre porte d'entrée est Atsushi Nakajima, un adolescent sans abri hanté, littéralement, par un monstrueux tigre blanc qu'il ne maîtrise pas. Lorsque l'excentrique détective Osamu Dazai le repêche dans une rivière, Atsushi se retrouve entraîné dans l'Agence des détectives armés, une petite organisation qui accepte les affaires dont la police et l'armée ne veulent pas. L'idée qui donne son identité à la série tient aux noms : chaque détenteur de pouvoir porte celui d'une véritable figure littéraire, et ses capacités s'inspirent des œuvres marquantes de cet auteur. Les premiers épisodes privilégient les affaires indépendantes et présentent les membres de l'agence au fil d'enquêtes toutes plus originales les unes que les autres, avant qu'une prime sur la tête d'Atsushi ne fasse entrer en scène la Mafia portuaire, une organisation rivale plus sombre. Le concept aurait pu se réduire à un simple gadget, mais la série l'ancre dans une ville étonnamment tangible et fait monter les enjeux progressivement, avec une belle récompense lorsque les fils de l'intrigue s'entremêlent.

Un garçon affamé allongé au soleil sur la rive d'une rivière, trop faible pour se relever.
La série s'ouvre sur un orphelin affamé au bord d'une rivière, un point de départ étrange pour une comédie.

Personnages

Atsushi est un personnage familier, l'orphelin timide qui apprend qu'il vaut quelque chose. Mais l'écriture donne à sa haine de lui-même assez de singularité pour qu'elle fasse mal, et son pouvoir de tigre sert aussi de jolie métaphore à cet instinct de survie qui le terrifie. Il est le point d'ancrage du public, et il le faut bien, car la véritable force d'attraction est Dazai. Évoquant librement l'auteur de « La Déchéance d'un homme », Dazai est une énigme au sourire permanent : cet ancien cadre de la mafia devenu détective multiplie les tentatives de suicide élaborées en guise de gag récurrent, tout en dissimulant un esprit redoutable et un passé réellement troublant. Son pouvoir, qui annule toute capacité qu'il touche, fait de lui l'homme le plus dangereux de la pièce précisément quand il semble le moins sérieux. Autour de ce duo gravite une galerie de personnages étoffée : Kunikida, l'idéaliste impassible, Ranpo, le génie théâtral, Kyouka, discrète mais redoutable, et Akutagawa, dont la rivalité obsessionnelle avec Atsushi devient le cœur émotionnel de la saison. Tous n'ont pas assez de place pour s'épanouir, mais les personnages principaux portent la série sans peine.

Animation et bande-son

Bones fait ici ce qu'il sait faire de mieux. L'action est souple et lisible, riche en déformations audacieuses et en espaces vides employés avec art, et les pouvoirs sont mis en scène pour un impact visuel maximal, du manteau d'encre Rashomon d'Akutagawa au carnet de Kunikida qui matérialise ses écrits. Les designs des personnages sont précis et immédiatement reconnaissables, les décors de Yokohama sont détaillés et chargés d'atmosphère, et la série arbore un style maison reconnaissable entre tous, brillant sans paraître stérile. La musique de Taku Iwasaki passe au bon moment d'une décontraction jazzy de polar à une menace pleinement orchestrale, et le générique d'ouverture de GRANRODEO est un vrai morceau qui donne le ton plein de panache avant même le premier coup. Le seul défaut récurrent vient de la 3D : la forme de tigre d'Atsushi paraît parfois caoutchouteuse à côté des dessins qui l'entourent, un raccord difficile à ignorer une fois remarqué. Le prix à payer reste toutefois modeste, et le savoir-faire déployé partout ailleurs explique en grande partie pourquoi la série frappe aussi fort.

Deux silhouettes s'affrontent dans une rue éclairée sous la pluie, leurs pouvoirs dessinant des formes graphiques audacieuses.
Bones déploie tout son panache : chaque pouvoir pourrait faire une affiche, et la série le sait.

Thèmes et particularités

Ce qui distingue Bungo Stray Dogs parmi la foule des séries d'action surnaturelle, c'est son architecture littéraire. Faire de Dazai, Akutagawa, Ranpo et compagnie des agents aux pouvoirs surnaturels ne se résume pas à un jeu sur les noms : les capacités fonctionnent comme de petites lectures critiques, chaque pouvoir faisant écho aux thèmes ou aux titres qui ont rendu son auteur célèbre. Pas besoin d'un diplôme de littérature japonaise pour apprécier la série, mais elle récompense la curiosité, et une bonne partie du plaisir consiste à chercher un nom après coup et à comprendre que la blague va plus loin qu'on ne le pensait. Son cocktail de tons est tout aussi distinctif. Un instant, c'est de la pure comédie, avec Dazai qui fait le pitre devant la caméra ; l'instant d'après, un couteau se plante dans des côtes et la série livre une vision réellement sombre de la valeur personnelle, de l'appartenance et de ceux qui décident si une vie a de la valeur. Quand cela fonctionne, ce grand écart semble être précisément le propos : l'histoire affirme que l'humour noir et le véritable désespoir peuvent cohabiter. C'est une saveur particulière, et la série l'assume plus pleinement que la plupart de ses semblables n'osent le faire.

Points forts et faiblesses

Les qualités sautent aux yeux et séduisent facilement : des personnages principaux magnétiques, des combats magnifiques, un concept vraiment riche et une assurance qui aide à passer sur les passages plus maladroits. Mais il faut aussi parler du revers de la médaille. Ce mélange de tons tant apprécié est à double tranchant : pour chaque scène où comédie et tragédie se fondent à merveille, il y en a une où un gag burlesque désamorce un moment qui aurait dû faire mal, ou un basculement soudain dans la noirceur qui paraît injustifié. Le casting tentaculaire est une autre conséquence du concept : les nouveaux personnages dotés de pouvoirs arrivent plus vite que la durée de la série ne permet de les développer, et plusieurs figures intrigantes se retrouvent réduites à une capacité cool et une réplique fétiche. Ce premier volet pose aussi clairement les fondations, en laissant en suspens des intrigues qu'il n'a aucune intention de résoudre à lui seul : satisfaisant comme entrée, frustrant si vous vouliez un repas complet. Le rythme hésite entre les premières affaires indépendantes et la seconde moitié plus feuilletonnante. Rien de tout cela n'est rédhibitoire, mais cela empêche une très bonne série de devenir une grande série.

Le verdict

Bungo Stray Dogs est une série d'action stylée, drôle et étonnamment sombre, qui transforme une idée littéraire un peu gadget en l'une des propositions surnaturelles les plus singulières du genre. Elle n'est pas irréprochable : les changements de ton peuvent secouer, le casting devient trop vaste pour le temps disponible et l'histoire s'arrête au lieu de se conclure. Mais ses meilleurs moments sont suffisamment réussis pour que les coutures comptent rarement sur le moment. Dazai justifie à lui seul le détour, et la production de Bones fait de chaque combat un événement. Voyez ce volet comme le premier acte d'une histoire plus vaste, car c'est exactement ce qu'il est, et ce qui suit ne fait qu'enrichir l'expérience. Si vous cherchez un chef-d'œuvre autonome, passez votre chemin. Si vous voulez une aventure charismatique, qui assume son étrangeté et prend plaisir à vous faire rire avant de remuer le couteau dans la plaie, l'Agence des détectives armés recrute. La série mérite son statut culte, défauts compris.

FAQ

  • Oui, surtout si vous aimez l'action surnaturelle stylée et pleine de personnalité. Ce n'est pas un chef-d'œuvre irréprochable : attendez-vous à des changements de ton et à une histoire qui prépare clairement la suite. Mais son casting charismatique, l'animation soignée du studio Bones et son concept vraiment malin font de ce premier volet une recommandation facile pour les amateurs d'action et de mystère.

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