Durante los años 2010, el anime se convirtió en algo que los espectadores podían seguir sin tener que buscarlo por todas partes. Los simulcasts legales transformaron las transmisiones japonesas en eventos globales durante esa misma semana. El crecimiento del público trajo consigo presupuestos más grandes, mientras una nueva generación de directores recibió los recursos para hacer los proyectos que realmente quería. Esta selección no es una lista de popularidad. Varias de las obras más exitosas de la década quedaron fuera deliberadamente. En cambio, estas son las series y películas que siguen funcionando después de que se enfriaron las discusiones y la euforia a su alrededor, obras que podrías recomendar dentro de años sin tener que ofrecer una disculpa o hacer alguna aclaración. El orden va, a grandes rasgos, del espectáculo más estruendoso al drama íntimo más tranquilo, así que la posición no debe entenderse como un juicio de calidad. Dos reglas guiaron la selección. Se excluyeron las franquicias que comenzaron antes de la década porque esta lista se enfoca en lo que los años 2010 construyeron por sí mismos. Las obras cuyo verdadero punto culminante llegó después de que terminara la década quedaron reservadas para otra lista. Un remake completo sí califica cuando vuelve a contar la historia desde el principio como una nueva producción que toma sus propias decisiones.
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Ataque a los Titanes fue el gran acontecimiento del anime de la década, y las ventas por sí solas no explican ese lugar. Llegó con una sensación de terror que el anime de acción rara vez intenta provocar. Los cuerpos terminan en bocas, las murallas se sienten como un ataúd que se cierra y ningún personaje parece estar a salvo de la muerte. Su lugar aquí está asegurado porque la historia creció mucho más allá de la premisa del monstruo de la semana que sugería su comienzo. La violencia gráfica y los gritos constantes funcionan como un filtro. Quienes logren soportarlos recibirán una gran recompensa.
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Hunter x Hunter es el mejor shonen de la década y, posiblemente, la obra más inteligente de toda esta lista. Durante su primer arco, puede pasar por una aventura juvenil. Después empieza a desmontar las reglas que acaba de enseñarle al público. El poder se vuelve burocracia, mientras los combates se convierten cada vez más en negociaciones. Incluso el mejor amigo del protagonista termina por convertirse en la presencia más aterradora en pantalla. Su techo es absurdamente alto, y eso le gana este lugar. Sin embargo, sus altibajos son intencionales y los primeros arcos son mucho más ligeros que lo que viene después.
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Steins;Gate
8.9Steins;Gate es el mejor anime de ciencia ficción de la década. También demostró que una adaptación de una novela visual podía superar en su escritura a casi cualquier obra concebida directamente para televisión. La gente todavía recurre a ella para defender que el anime puede abordar la ciencia ficción centrada en personajes y escribir bien a los adultos. Su peculiar elenco se amontona en un pequeño departamento de Akihabara, donde su mala suerte resulta funcionar mediante la causa y el efecto. La serie ha envejecido sorprendentemente bien. Sin embargo, sus primeros episodios siguen siendo un obstáculo y probablemente siempre lo serán.
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Para los animadores de la década, Mob Psycho 100 se convirtió en un espacio para mostrar exactamente de lo que eran capaces. Las peleas psíquicas estallan entre pintura y distorsiones, y el movimiento puro suele tener prioridad sobre los dibujos pulcros. Lo que le da permanencia a la serie es su convicción de que los poderes psíquicos son lo menos interesante del chico que los posee. Ser una buena persona se presenta como una habilidad que requiere práctica. El resultado es divertido y cálido, con una fuerza emocional inesperada. Sus diseños de personajes desaliñados alejan a algunos espectadores al principio, pero vale la pena darles una oportunidad.
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One-Punch Man forma la otra mitad de esa dupla, aunque es una obra muy distinta. La primera temporada es una auténtica demostración de poderío. Su parodia de la escalada de los superhéroes está animada con tal entrega que el chiste se convierte en un verdadero espectáculo. Un héroe que gana todas sus peleas al instante suena como una receta para el aburrimiento; en la práctica, sostiene la serie de acción más divertida de la década. Muchos espectadores llegan sobre todo por su calidad visual, así que deben saber que ese nivel no se mantiene constante durante toda la serie.
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Your Lie in April toca la fibra emocional más sensible de la década y nunca se disculpa por hacerlo. Una violinista que interpreta la música como si fuera el clima atrae de nuevo a ella a un pianista que ya no puede escuchar lo que toca. Las secuencias musicales son emocionantes y el trabajo de color es precioso. Mientras tanto, el melodrama se sirve a paladas. Quienes conecten con una sinceridad tan abierta encontrarán mucho que sentir. Quienes se irriten con emociones expresadas a todo volumen quizá pasen toda la serie discutiendo con ella.
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Una voz silenciosa ofrece un contrapunto tranquilo a la elección anterior. Se mueve en un registro emocional parecido, pero usa la técnica opuesta. La película sigue a un chico que acosó a una compañera sorda cuando eran niños y después enfrenta la pregunta mucho más difícil de qué puede hacer ahora al respecto. Nunca se le concede un perdón fácil. Su tratamiento de la ansiedad social es especialmente acertado. La vergüenza pesa mucho en la historia y el primer acto es realmente difícil de ver.
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Made in Abyss ofrece el giro de expectativas más logrado de la década. Sus personajes tienen diseños redondos y tiernos, y al principio su mundo se parece al de un cuento ilustrado. Una banda sonora sinfónica aporta una sensación de maravilla. Entonces el agujero en la tierra empieza a cobrar el precio de entrada. La construcción de su mundo bastaría para ganarle un lugar aquí, pues casi ninguna otra obra ha hecho que la exploración parezca tan peligrosa y a la vez tan seductora. También puede ser realmente cruel con sus personajes infantiles. Es preferible saberlo de antemano que descubrirlo sin estar preparado.
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Nada más en esta lista es tan hermoso ni tan paciente como Violet Evergarden. Una exniña soldado encuentra trabajo escribiendo cartas para otras personas y poco a poco comprende lo que realmente les cuestan a sus clientes las palabras que transcribe. Su estructura, en su mayoría episódica, es la razón por la que la idea funciona. Cada cliente trae consigo un pequeño duelo completo. Es fácil recomendarla a quienes buscan una ejecución impecable y catarsis. Quienes rechacen los intentos deliberados de hacer llorar deben saber que la serie apunta directamente a eso.
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Vinland Saga
8.7Vinland Saga cierra la década con su adaptación más disciplinada. Retoma el lado más sombrío de la tradición shonen, siguiendo a un chico criado para la venganza entre saqueadores vikingos, y confía en la animación para transmitir el frío. Una luz gris cubre peleas cuyos golpes tienen un peso real. El silencio ocupa el lugar donde una producción menor pondría música. Esta fue la última gran obra que construyeron los años 2010. También desarrolla una postura sobre la violencia que la mayoría de los otros títulos de esta lista evita cortésmente.
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Preguntas frecuentes
La distribución cambió durante la década y el negocio cambió con ella. El streaming legal hizo posible que un público realmente global pudiera ver los estrenos en la misma semana. Ese público más amplio trajo presupuestos mayores e hizo viable comercialmente una variedad más grande de proyectos. Los estudios también pudieron apostar por producciones de prestigio que nunca habrían recibido luz verde si hubieran dependido únicamente de un horario nocturno en la televisión japonesa.