Los mejores animes de los 2000

Durante los 2000, el anime pasó de ser algo que podías encontrarte por casualidad a algo que seguías cada semana y debatías mientras esperabas el siguiente episodio. A lo largo de la década, la producción adoptó métodos digitales. Las líneas más nítidas reemplazaron el aspecto suave de los acetatos, la composición se volvió más audaz y los colores resaltaban en lugar de brillar suavemente. El público también estaba cambiando. Los fans entraron a internet y comenzaron a ver los episodios poco después de su emisión, así que las series podían escribirse para quienes pasarían la semana intercambiando teorías. Ese cambio se nota en las tramas diseñadas para ocultar información y en los finales de suspenso calculados para mantener ocupado a un foro durante 7 días. La industria también se había dado cuenta de que todo el mundo estaba mirando. Esta selección privilegia esa energía particular de los 2000, así que la ambición y la intensidad cuentan tanto como la calidad pura. Quedaron fuera los remakes y las secuelas que pertenecen propiamente a otra década. Esto no es un ranking. El orden sigue las distintas vertientes de la década: comienza con el auge de los duelos de ingenio, pasa por sus exponentes más estilizados y maximalistas, y termina con las series más tranquilas que hicieron algunos de sus trabajos menos valorados.

1. 01
   

   Death Note

   8.4

   Death Note fue el gran motor de conversación de la década, la serie que mantenía activo un hilo de teorías en cada foro. Un estudiante encuentra un arma que mata con solo escribir un nombre, y un detective le sigue la pista casi de inmediato. A partir de ahí, 2 mentes arrogantes intentan acorralarse usando nada más que información. Define a los 2000 porque cada episodio invitaba a analizarlo a fondo durante la semana de espera. La intensidad cae bruscamente cuando se rompe la dupla original, una lección que otras series de la década también aprendieron.

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2. 02
   

   Code Geass

   8.5

   Code Geass aportó la mitad estruendosa, teatral y totalmente desvergonzada del auge de los duelos de ingenio de la década. Un príncipe exiliado obtiene el poder de obligar a otros a obedecer y lo usa contra un imperio. Casi todos los episodios terminan con un giro diseñado para desatar el caos en los foros para el lunes. Fue el punto más alto de la televisión que no te podías perder en esa época. Si buscas mesura o sutileza, definitivamente llegaste a la serie equivocada.

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3. 03
   

   Samurai Champloo

   8.4

   Samurai Champloo responde a la obsesión de la década por la trama con puro estilo. 2 guardaespaldas que hacen una pésima pareja recorren el Japón del periodo Edo con la chica que los contrató, sin mucha prisa por llegar a ningún lado. El destino importa menos que el montaje y la coreografía, mientras que una banda sonora que no tendría por qué acompañar una historia de samuráis, de algún modo, encaja a la perfección. La serie captó el momento en que los directores se dieron cuenta de que la música y la edición podían sostener una serie por sí solas. Quienes priorizan la trama podrían decir que no tiene rumbo, y eso es justo lo que pretende.

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4. 04
   

   Fullmetal Alchemist: Brotherhood

   9.0

   Fullmetal Alchemist: Brotherhood llegó como la declaración final de la década y ofreció su lección más útil. Esta segunda adaptación, fiel al cómic, retomó una obra cuya historia había sido rebasada por el anime anterior. Con todos los hilos ya presentes y listos para usarse, demostró por qué la paciencia podía superar a la improvisación y dio como resultado la serie larga más completa en términos de estructura que ha producido el medio. Su lugar en medio de la lista refleja que funciona menos como expresión del ánimo de la década que como una corrección a este. Los fans que busquen ambigüedad encontrarán muy poca aquí.

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5. 05
   

   Gurren Lagann

   8.5

   Gurren Lagann llevó la sinceridad de la década al máximo volumen. La historia comienza con un chico que cava agujeros bajo tierra y después crece sin parar, con tal desprecio por las proporciones que cualquier descripción de adónde llega parece un chiste. Aun así, su convicción es lo bastante fuerte para arrastrarte con ella. Ninguna otra producción de los 2000 tuvo tanto descaro sin una pizca de ironía. Si te agota que todo siga creciendo constantemente o no te gusta el humor directo, será mejor que la dejes pasar.

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6. 06
   

   Clannad

   7.7

   Clannad representa el punto más alto de la ola de adaptaciones de novelas visuales de la década, y una generación todavía la asocia con llorar por un anime. Durante mucho tiempo se comporta como una comedia escolar tierna y un poco torpe sobre un chico sin rumbo y las personas que reúne a su alrededor. Esa paciencia prepara deliberadamente el terreno para una historia mucho más adulta de lo que su estilo visual sugiere. El tono inicial aleja a algunos espectadores, pero quienes se quedan rara vez vuelven a ser los mismos después.

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7. 07
   

   Claymore

   7.4

   Antes de que la fantasía oscura se convirtiera en una categoría de marketing, Claymore ofreció el mejor ejemplo directo del género en la década. Mujeres mitad monstruo aceptan contratos para matar monstruos completos, en un arreglo que claramente es una trampa para todos los involucrados. La serie aborda esa premisa con una convicción sombría y seria, en vez de depender del impacto fácil. Su atmósfera contenida sirve como contrapeso a los éxitos más ruidosos de la década. Su verdadero inconveniente es el punto en que se detiene, mucho antes de llegar a una resolución, así que espera un fragmento y no una historia completa.

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8. 08
   

   Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

   8.2

   Ghost in the Shell: Stand Alone Complex representa el lado más prestigioso de la década y exige más de su público que cualquier otra serie de esta lista. Su unidad de delitos cibernéticos investiga casos en un mundo donde los cuerpos funcionan como hardware y las mentes pueden ser hackeadas. La política y los procedimientos generan una tensión real, mientras que la filosofía es parte de la historia y no un adorno entre peleas. Se ganó su lugar en esta lista al demostrar que una serie de género podía ser verdaderamente adulta. Los diálogos son densos y apartar la vista tiene sus consecuencias.

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9. 09
   

   Higurashi: When They Cry

   7.6

   Higurashi: When They Cry construyó el horror más ingenioso de la década alrededor de un truco estructural que no conviene revelar. Un chico de ciudad se muda a una acogedora aldea rural durante la temporada del festival, donde todo parece encantador hasta que definitivamente deja de serlo. La serie vuelve una y otra vez a los mismos acontecimientos desde nuevos ángulos y te obliga a reconsiderar lo que creías haber visto. Su estructura es, por encima de todo, lo que le gana este lugar. El diseño tosco de los personajes sí puede ser un obstáculo, aunque por lo general solo durante los primeros 2 episodios.

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10. 10
    

    Natsume's Book of Friends

    8.0

    Natsume's Book of Friends cierra la lista con tranquilidad, como el logro menos valorado de la década. Un chico que siempre ha visto cosas invisibles para los demás recibe un registro que vincula a los espíritus locales con él. Lo que sigue no es una fantasía de poder. En cambio, se encuentra con una serie de pequeñas negociaciones con criaturas solitarias, y la mayoría de los episodios tratan de alguien a quien por fin ven. Los 2000 podían trabajar con esta misma suavidad con la que también sabían gritar. Si necesitas que la trama avance con fuerza o que haya mucho en juego, quizá te parezca demasiado apacible.

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