Meine Wiedergeburt als Schleim in einer anderen Welt im Review: Eine gemütliche Machtfantasie über Freundschaft und den Aufbau eines Landes

Die Geschichte und ihre Ausgangslage

Der Einstieg liefert genau die Art von Ausgangslage, die Isekai-Fans mögen, und schlägt dann eine weniger offensichtliche Richtung ein. Satoru Mikami ist siebenunddreißig, steckt in einem Job ohne Perspektive fest und wird auf offener Straße erstochen. Er erwacht in einer Fantasywelt als Schleim, ein unscheinbareres Wesen hätte er kaum werden können. Lange im Selbstmitleid versinkt er nicht. Er beginnt, alles zu absorbieren, was er findet. Eine seiner neuen Fähigkeiten, Predator, erlaubt ihm, fast alles zu verschlingen und zu kopieren. Währenddessen untersucht eine nüchterne innere Stimme namens Great Sage seine Umgebung und erklärt sie mit der Präzision einer Komplettlösung. Sein erster richtiger Freund ist ein gewaltiger Sturmdrache, der seit Jahrhunderten in einer Höhle versiegelt ist. Rimuru gibt dem Drachen den Namen Veldora. Namen sind in dieser Welt wichtig, weil sie Monster weiterentwickeln und stärker machen. Diese einfache Geste treibt einen großen Teil der folgenden Ereignisse an. Später stößt Rimuru auf ein bedrängtes Goblindorf und ein Rudel Schattenwölfe. Er rettet beide Gruppen, gibt ihren Mitgliedern Namen und beginnt ganz ohne wirklichen Plan, die Bevölkerung einer Monsternation um sich zu sammeln. Bald findet die Serie ihren gewohnten Rhythmus. Rimuru begegnet einer neuen Spezies, kümmert sich um deren Krise, heißt sie in der wachsenden Siedlung Tempest willkommen und widmet sich dann Straßen, Bündnissen und allem, was die Gemeinschaft als Nächstes braucht. Das wiederholt sich, doch die freundlichen Figuren und das sichtbare Wachstum der Stadt halten es befriedigend. Wer die Serie ein gewöhnliches Abenteuer nennt, verkennt ihren besonderen Reiz. Sie fühlt sich eher wie eine Fantasy-Aufbausimulation an, deren Systeme zufällig durch Freundschaft angetrieben werden.

Rimuru und die Menschen um ihn herum

Rimuru Tempest trägt die gesamte Serie. Als geschlechtsloser Schleim wiedergeboren, nimmt Rimuru später eine zierliche, androgyne menschenähnliche Gestalt an. Der Reiz der Figur liegt in ihrer Kompetenz und Anständigkeit statt in großspuriger Prahlerei. In diesem Körper eines Halbgottes steckt noch immer die Seele eines mittleren Angestellten, und das zeigt sich daran, wie Rimuru jeden neuen Streit angeht. Er hört verängstigten Monstern zu, gibt ihnen Namen und ein Zuhause, behandelt sie würdevoll und wird nach und nach zu der Person, auf die sich alle verlassen. Die Nebenfiguren sind zahlreich und leicht ins Herz zu schließen. Veldora ist ein alberner, manga-vernarrter Drache. Zu den Ogre-Geschwistern gehören der ergebene Benimaru und die sanfte Shuna, während die kompromisslos loyale Shion ihre grauenhaften Kochkünste in einen wiederkehrenden Witz verwandelt, der sich wie ein Kriegsverbrechen anfühlt. Rigurd bleibt ein stets pflichtbewusster Goblinältester, und Ranga ist ein Schattenwolf, der Rimuru mit der ganzen Begeisterung eines riesigen Welpen anhimmelt. Ihr gemeinsames Zuhause beschert der Serie eine der gemütlichsten selbst gewählten Familien im Isekai-Genre. Allerdings hat diese Konstellation auch eine Grenze. Viele von Rimurus Gefolgsleuten werden vor allem durch ihre Ergebenheit ihm gegenüber charakterisiert, sodass manche irgendwann in einer Menge loyaler Gesichter verschwimmen. Die wichtigsten Beziehungen bleiben aber unterscheidbar genug, um Bedeutung zu haben, und die monotone Art des Great Sage ist ein perfekt dosiertes komisches Gegengewicht zu Rimuru. Selbst wenn es im Figurenensemble eng wird, hält Rimuru mühelos die Mitte und gibt allen anderen einen überzeugenden Grund, dort zu bleiben.

Animation, Design und Sound

Eight Bit verleiht der Serie einen ansprechenden Wohlfühl-Look, statt in jeder Szene nach Spektakel zu streben. Tempest wirkt hell, sauber und ist ein wirklich angenehmer Ort. Üppige Wälder führen zu den gepflasterten Straßen der Monsterstadt, und Hintergründe mit einem Hauch von Aquarell lassen den ganzen Ort einladend wirken. Der Schleim ist der große visuelle Erfolg der Produktion. Rimurus kleiner blauer Körper wird ausdrucksstark gestaucht und gedehnt, und dieser einfache Klecks zeigt oft mehr Persönlichkeit als vollständig ausgearbeitete Hauptfiguren anderer Serien. Die komischen Reaktionen sind herrlich elastisch, und das Animationsteam versteht, dass Charme seine verlässlichste Stärke ist. Die Action ist weniger gleichmäßig. Große Auseinandersetzungen, darunter Veldoras Stürme und die Katastrophe um den Monsterfürsten zur Mitte der Staffel, entfalten echte Wucht. Größere Schlachten greifen jedoch oft auf CG-Horden zurück, die ihren Zweck erfüllen, aber selbst kaum Begeisterung auslösen. Die Serie war nie als Sakuga-Schaufenster gedacht, und ihr Reiz hängt auch nicht davon ab, eines zu werden. Ryouma Ebatas Charakterdesigns bleiben ansprechend, klar und leicht zu erkennen, selbst wenn das Ensemble wächst. Elements Garden liefert einen Soundtrack, der das warmherzige Abenteuergefühl der Serie unterstützt, während der erfahrene Sound Director Jin Aketagawa die Tonproduktion leitet. Takuma Terashima singt einen Opening-Song, der im Kopf bleibt, während wechselnde Ending-Songs für etwas Abwechslung sorgen. Auch die englische Synchronfassung hat sich einen guten Ruf erworben und ist weithin beliebt. Neue Zuschauer können zwischen Untertiteln und Synchronisation wählen, ohne das Gefühl haben zu müssen, sich mit einer deutlich schwächeren Fassung zu begnügen.

Warum sich der Aufbau des Landes anders anfühlt

Sobald man sich an den Schleim als Grundidee gewöhnt hat, liegt die eigentliche Besonderheit der Serie in ihrem Interesse daran, ein Königreich zu führen. Das kommt einer Fantasy über die Verwaltung eines Königreichs deutlich näher als einer Heldenreise. Viele Isekai-Serien konzentrieren sich auf Beute aus Dungeons oder Stärke, die wie ein Platz auf einer Rangliste gemessen wird. TenSura kehrt immer wieder zum Regieren zurück, zu Diplomatie und Infrastruktur ebenso wie zum Handel und der komplizierten Arbeit, die nötig ist, damit verschiedene Völker zusammenleben können. Wesen, die gewöhnlich als gesichtslose Feinde behandelt werden, erhalten hier eine andere Rolle. Goblins, Ogre, Orks und Schattenwölfe werden als verfolgte Gemeinschaften dargestellt. Rimuru gibt ihnen Namen und Aufgaben und beteiligt sie an den Entscheidungen, die ihr Zuhause prägen. Diese Entscheidung führt direkt zum stärksten Thema der Serie: Zugehörigkeit. Satoru starb als einsamer Mann, um den niemand trauern würde. Sein neues Leben führt ihn in eine Welt, die plötzlich dringend braucht, was er zu bieten hat. Die Geschichte bekennt sich unverblümt zu zweiten Chancen und selbst gewählter Familie. Viel von ihrem Wohlgefühl entsteht durch Kompetenz. Es bereitet stilles Vergnügen, einem fähigen und rücksichtsvollen Menschen dabei zuzusehen, wie er ein Problem löst und die Menschen um ihn herum anschließend besser dastehen. Isekai-Machtfantasien wird oft vorgeworfen, sich hohl anzufühlen, weil alle Belohnungen dem Protagonisten zufließen. Diese hier richtet die Fantasie nach außen. Rimurus Stärke treibt das Geschehen weiterhin an, doch die emotionale Belohnung liegt darin, eine ganze Gemeinschaft aufblühen zu sehen, statt einem einzelnen Helden beim nächsten Sieg zuzuschauen.

Was funktioniert und was die Serie zurückhält

Der zentrale Kompromiss der Serie ist leicht zu erkennen. Ihre Wärme, ihr einladender Weltenbau und ihre bemerkenswert sympathische Hauptfigur machen sie zu einer Wohlfühlserie, in die du nach einem langen Tag eintauchen kannst. Dieselbe Gestaltung, die so beruhigend wirkt, nimmt ihr auch viel Spannung. Rimuru ist schon zu Beginn der Geschichte verblüffend übermächtig und wird immer stärker. Echte Gefahr hält selten lange an. Eine Bedrohung taucht auf, wirkt für eine Szene gefährlich und wird meist mit zügiger Effizienz ausgeschaltet. Die Spannung entsteht selten aus der Frage, ob Rimuru ein Problem lösen kann, denn die Antwort liegt fast immer auf der Hand. Der Spaß liegt darin, ihm bei der Lösung zuzusehen und zu erfahren, was Tempest danach gewinnt. Das funktioniert, wenn die Interaktionen zwischen den Figuren lebhaft sind, kann aber nicht jeden Abschnitt in Schwung halten. Der Aufbau des Landes bringt jede Menge gemächliche Verwaltungsarbeit mit sich, darunter Vorstellungen und Verhandlungen sowie Infrastrukturmontagen, in denen die Handlung kaum vorankommt. Neue Gesichter kommen zudem schneller hinzu, als die Serie sie entwickeln kann. Das verstärkt den Eindruck, dass manche von Rimurus Gefolgsleuten austauschbar sind. Eine Handvoll Fanservice-Szenen und an Harem-Anime erinnernde Witze wirken der Serie angehängt, statt sich natürlich aus ihr zu ergeben. Geduld hilft, denn die Geschichte entwickelt sich bewusst langsam, und einiges von ihrem besten und größten Material kommt wohl erst nach dieser ersten Staffel. Wer Gefahr und Spannung sucht, sollte sich anderswo umsehen. Wenn du Lust auf sanfte Wohlfühlunterhaltung mit kompetenten Figuren hast, werden diese Schwächen dir das Erlebnis wahrscheinlich kaum verderben.

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