Perfect Blue im Review: Der Idol-Albtraum, der den Psychohorror veränderte

Die Geschichte und ihre Ausgangslage

Mima Kirigoe ist ein mäßig erfolgreiches Pop-Idol und kündigt an, ihre Gruppe zu verlassen, um eine ernsthafte Schauspielkarriere zu verfolgen. Ihre Fans reagieren schlecht darauf, besonders ein besessener Verehrer. Er betreibt eine Website, die Mimas Alltag in beunruhigend präziser Ich-Form festhält, als würde die „echte“ Mima noch immer ihm gehören. Währenddessen drängen ihre Manager sie in eine Rolle in einem schmuddeligen Krimidrama, die mit ihrem braven Image aufräumen soll. Mima macht mit, doch der Boden unter ihren Füßen beginnt zu schwanken. Dann tauchen Menschen aus dem Umfeld ihrer Produktion tot auf. Kon erzählt diese Ausgangslage mit einer beinahe dokumentarischen Geduld. Er nimmt sich Zeit für die Schinderei bei Fotoshootings und die kleinen Demütigungen einer jungen Frau, von der erwartet wird, alles lächelnd hinzunehmen. Erst wenn sich diese Routine vertraut anfühlt, reißt er sie ihr unter den Füßen weg. Die Zahl der Toten ist verstörend, aber sie hält den Film nicht zusammen. Der eigentliche Druck entsteht durch den wachsenden Verdacht, dass Mima ihr eigenes Leben nicht zuverlässig erzählen kann. Zur Mitte des Films wirken die Bilder auf dem Bildschirm nicht mehr vertrauenswürdig. Kon hat das Publikum in genau dieselbe unsichere Lage wie Mima versetzt, ohne schützenden Abstand zu ihrer Verwirrung.

Mima und die Menschen um sie herum

Der Film bleibt fast vollständig bei Mimas Erleben, ihr Zerfall trägt also die Geschichte. Sie ist weder eine Kämpferin noch ein Genie. Sie ist eine gewöhnliche, umgängliche junge Frau, deren Karriere sie darauf trainiert hat, die Vorstellungen anderer davon zu akzeptieren, wer sie sein soll. Diese Vorgeschichte macht sie auf schmerzliche Weise passend für eine Geschichte über ein zerfallendes Selbst. Die Idol-Version von Mima erscheint in einem rosa Kleid mit einem erstarrten Lächeln und verhöhnt sie aus Spiegeln und Spiegelungen heraus. Sie wird zur furchteinflößendsten Erscheinung des Films, wie der Geist des Lebens, das Mima hinter sich lassen wollte. Rumi Hidaka, Mimas ergebene Managerin und selbst ein ehemaliges Idol, verleiht diesem Spuk seine leise Tragik. Rumi versteht genau, was Mima aufgibt, weil sie selbst einst dasselbe verloren hat. Zu den Männern in Mimas Umfeld gehören Produzenten, Autoren und ein Stalker, der glaubt, sie zu besitzen. Kon zeigt sie mit einer ungeschönten Ehrlichkeit, die zu einer Branche passt, die bereit ist, junge Frauen wie Produkte zu behandeln. Es sind wiedererkennbare Menschen und keine Karikaturen, die nur eine Aussage unterstreichen sollen. Diese bodenständige Menschlichkeit verleiht dem Horror seine Wucht. Mimas umgängliches Wesen wirkt nie wie eine für die Handlung erfundene Schwäche. Es erscheint als Ergebnis von Jahren, in denen sie dafür belohnt wurde, freundlich zu bleiben, während andere über ihren Körper, ihre Arbeit und ihre Identität entscheiden.

Animation, Schnitt und Ton

Madhouse animiert Perfect Blue mit bewusst ungeschöntem Realismus. Die flach wirkenden Fernsehstudios, engen Wohnungen und verregneten Straßen sehen gewöhnlich genug aus, um jeden surrealen Bruch doppelt hart treffen zu lassen. Kon entwarf auch die Charaktere und zeigte schon damals das geniale Gespür für Montage, das ihn berühmt machen sollte. Mit einer einzigen entsprechenden Bewegung kann er zwischen Realität, Fernsehen, Traum und Erinnerung wechseln. Eine Probe geht ins „echte“ Leben über, das wiederum in die Fantasie eines Fans abgleitet, ohne dass der Übergang sichtbar wird. Selten kannst du sicher sein, auf welcher Ebene du dich gerade befindest, und Kon macht diese Unsicherheit Bild für Bild zur Quelle der Angst. Akira-Schöpfer Katsuhiro Otomo unterstützte die Planung. Die Bildsprache ist so selbstsicher, dass dieser Hintergrund spürbar wird, ohne Kons eigene Handschrift zu überlagern. Das Sounddesign ist ebenso durchdacht. Unter einer Szene liegt eine bedrohliche Geräuschkulisse, plötzliche Stille durchschneidet sie, und die blecherne Schleife eines Idol-Songs kehrt so lange zurück, bis etwas Fröhliches falsch zu klingen beginnt. All das hält ein unterschwelliges Gefühl der Unruhe aufrecht. Perfect Blue dauert schlanke 82 Minuten und enthält kein überflüssiges Material. Jeder Schnitt trägt zu Mimas Gemütszustand bei oder verändert, wie das Publikum das Vorangegangene versteht. Der Film zeigt überzeugend, warum Kon oft zuerst als Filmemacher und erst dann als Animator bezeichnet wird.

Identität, Ruhm und nachhaltiger Einfluss

Im Kern geht es in Perfect Blue um die Angst, nicht mehr zu wissen, welche Version des eigenen Ichs echt ist. Zu diesem Gedanken gelangte der Film, indem er die Zukunft auf unangenehm genaue Weise vorwegnahm. Lange vor Social Media zeigte Kon, wie eine öffentliche Online-Identität ein Eigenleben entwickelt. Mimas sorgfältig inszenierte Persona wird zu etwas, das Fremde überwachen, korrigieren und besitzen zu dürfen glauben. Die Geschichte handelt von Idols und Schauspielerei, doch ihre Ängste betreffen jeden, der eine Version seiner selbst dargestellt und später gespürt hat, wie die Maske mit dem Gesicht darunter zu verwachsen beginnt. Der Film übt zudem schonungslose Kritik an einer Unterhaltungsmaschinerie, die junge Frauen produziert, sexualisiert und wegwirft. Er erlaubt dem Publikum nicht, diese Maschinerie unbeteiligt zu betrachten. Der eigene Blick wird Teil dessen, was der Film untersucht, besonders wenn Mimas berufliche Ausbeutung innerhalb der Geschichte als Unterhaltung verpackt wird. Diese Dichte erklärt, warum der Film Bestand hat. Er funktioniert als Slasher, als Mediensatire oder als Studie über Dissoziation, und jede Lesart bleibt präsent, ohne die anderen aufzuheben. Seine DNA zieht sich auch unmittelbar durch das westliche Kino. Darren Aronofsky hat Perfect Blue offen als Einfluss genannt, und sowohl Requiem for a Dream als auch Black Swan verdanken ihm offensichtlich viel. Der Einfluss des Films ist leicht zu erkennen, doch sein Umgang mit Identität wirkt noch immer schärfer als der der meisten späteren Werke.

Was funktioniert und was abschrecken könnte

Perfect Blue ist weder leichte Kost noch ein makelloser Film. Er ist wirklich verstörend, mit sexueller Gewalt, expliziten blutigen Bildern und einer anhaltend beklemmenden Atmosphäre. Manche Zuschauer werden dieses Material eher als strapaziös denn als spannend empfinden. Das ist kein Film, den man nebenbei einschaltet, und jede seiner Inhaltswarnungen ist berechtigt. Kons bewusste Weigerung, eindeutig zu kennzeichnen, was real ist, kann statt mitzureißen auch frustrieren. Viele sehen den Film zum ersten Mal und wissen am Ende nicht genau, was passiert ist. Erst beim zweiten Mal fügen sich die Teile für sie zusammen. Diese Verwirrung ist wohl Teil des Konzepts, bleibt für manche aber eine echte Hürde. Der Film muss sich außerdem mit seinem eigenen enormen Einfluss messen. Nach Jahrzehnten der Nachahmung könnten heutige Zuschauer, die mit seinen Nachfolgern aufgewachsen sind, Wendungen vorhersehen, die das ursprüngliche Publikum umgehauen haben. Perfect Blue ist ein Opfer der Techniken, die er mit populär gemacht hat. Neben der verblüffenden Kontrolle des Films wirken diese Einschränkungen dennoch gering. Selbst die vermeintlich rauen Kanten tragen zum Erlebnis bei. Die Körnung, die veraltete Technik und die Mehrdeutigkeit sind mit der Zeit Teil der Atmosphäre geworden, statt den Film überholt wirken zu lassen. Sein Unbehagen erfüllt einen Zweck, und seine Desorientierung folgt einer präzisen inneren Logik, selbst wenn man sie beim ersten Anschauen nicht erkennen kann.

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