Nana im Review: Ein Drama für Erwachsene, das genau an den richtigen Stellen wehtut

Handlung und Ausgangslage

Die Geschichte beginnt während eines Schneesturms in einem Zug nach Tokio. Zwei Fremde setzen sich zufällig nebeneinander und entdecken, dass sie beide Nana heißen. Yazawa braucht keinen größeren Kunstgriff, um alles in Gang zu setzen. Nana Komatsu folgt einem Freund in die Stadt und nimmt kaum mehr mit als die vage Hoffnung, dort das Glück zu finden. Nana Osaki reist an, um eine alte Liebe wiederzusehen und ihre Band Black Stones an die Spitze der Charts zu bringen. Eine heruntergekommene Wohnung führt die beiden wieder zusammen und macht sie zu Mitbewohnerinnen. Schon bald sind ihre Leben untrennbar miteinander verbunden, obwohl sich das der einen um Romantik und häusliche Geborgenheit dreht, während die andere für ihre künstlerischen Ambitionen brennt. Dass die Ausgangslage so alltäglich ist, macht einen großen Teil ihrer Wirkung aus. Hier warten weder Fantasy-Aufhänger noch Todesspiel oder auserwählte Heldin. Der Druck entsteht durch Miete, Auftritte, frühere Partner, Zigaretten und die Angst, dass das Erwachsenenleben begonnen hat, bevor eine der beiden dazu bereit ist. Die Musikbranche hält die Handlung stetig in Bewegung. Black Stones nähert sich einem Plattenvertrag und steht dabei im Schatten der berühmten Rivalenband Trapnest. Doch die Beziehung zwischen den beiden Nanas treibt jede wichtige Entwicklung an. Sie brauchen einander weit mehr, als eine von ihnen zugeben kann, und Tokio scheint sie ständig in verschiedene Richtungen ziehen zu wollen. Diese Spannung lädt selbst die ruhigen Szenen zu Hause auf. Du verstehst, warum Wohnung 707 für sie so kostbar wird und weshalb jede Veränderung außerhalb ihrer Wände das Leben bedroht, das sie sich dort aufgebaut haben.

Die Menschen im Mittelpunkt von Nana

Nana funktioniert, weil seine Hauptfiguren Gegensätze sind und jede Eigenschaften besitzt, die die andere dringend braucht. Nana Osaki hat aus ihrem Image einen Schutzpanzer gemacht. Die Sängerin verehrt die Sex Pistols, trägt Leder und ein Halsband mit Vorhängeschloss, hält an ihrer Unabhängigkeit fest und hat doch große Angst, verlassen zu werden. Jede alte Wunde des Verlassenwerdens kommt zum Vorschein, wenn sie singt. Nana Komatsu ist ihr sanftes Gegenstück. Die anderen nennen sie nach dem treuen Hund „Hachi“, weil sie jedem folgt, den sie liebt. Sie ist warmherzig und impulsiv, hoffnungslos vernarrt in Jungs und entschuldigt sich ständig dafür, dass sie sich jemanden wünscht, der für sie sorgt. Ihre Liebe füreinander ist das emotionale Zentrum der Serie. Osaki möchte, dass Hachi stärker und unabhängiger wird. Hachi möchte vor allem Osaki glücklich machen. Keiner dieser Wünsche ist grausam, doch der Abstand zwischen ihnen verletzt beide Frauen nach und nach. Die Nebenfiguren sind mit derselben Sorgfalt geschrieben. Da sind der Gitarrist Nobu, der verlässliche Schlagzeuger und Manager Yasu, Osakis Exfreund Ren, der inzwischen mit Trapnest berühmt ist, und Takumi, die charismatische und manipulative Figur von Trapnest. Keiner bleibt ein bequemes Figurenklischee, sobald die Geschichte ihn unter Druck setzt. Jeder trifft eine wirklich schlechte Entscheidung, manchmal eine, die schwer zu verzeihen ist, und trotzdem bleiben alle sympathisch. Yazawa lässt Zuneigung und Frust nebeneinander bestehen. Du kannst die Unsicherheit hinter einer egoistischen Entscheidung erkennen, ohne den Schaden entschuldigen zu müssen, den sie anrichtet. Dieses Gleichgewicht gehört zu den schwierigsten Leistungen beim Schreiben von Figuren, und Nana hält es über das gesamte Ensemble hinweg.

Animation, Regie und Musik

Man sieht der Serie ihr Alter an, aber auch die Persönlichkeit, die ihren visuellen Ansatz trägt. Madhouse animiert Nana in einer bodenständigen, gedeckten Farbpalette, die zu ihrer erwachsenen Stimmung passt. Verräucherte Bars und enge Wohnungen treten an die Stelle des üblichen Glitzers. Yazawas sofort erkennbare Designs im Stil von Modeillustrationen haben den Übergang zur Animation überstanden, von den langen Gliedmaßen und markanten Wangenknochen bis zu Kleidern, die direkt aus dem Manga stammen könnten. Die Produktion war nicht aufwendig, und manche Passagen wirken merklich steif. Auch gelegentliche Aufnahmen von Menschenmengen fallen flach aus. Regisseur Morio Asaka versteht, dass Atmosphäre hier wichtiger ist als ständige Bewegung. Deshalb gibt er Gesichtern und Momenten der Stille Raum, statt auf der Suche nach Spektakel wegzuschneiden. Beim Ton wird die Adaption außergewöhnlich. Nana ist darauf angewiesen, dass seine Musik überzeugt, und die Auftritte liefern genau das. Anna Tsuchiya singt für Nana Osaki und gibt Black Stones eine rohe, knurrende Punk-Stimme. Olivia Lufkin singt für Reira von Trapnest und bietet dazu ein luftigeres, sehnsuchtsvolleres Gegenstück. Songs wie „Zero“ sind kein Wegwerfmaterial für den Abspann. Sie tragen die Gefühle, die die Figuren nicht offen aussprechen können, und klingen wie Musik, die aus dem Leben entstanden ist, das wir mitverfolgt haben. Die Figuren bluten dafür, diese Stücke zu schreiben und aufzuführen, und so vertieft jeder Song auch unser Verständnis für sie. Nur sehr wenige Anime haben Soundtrack und Geschichte so eng miteinander verbunden. Selbst wenn das Animationsbudget sichtbar wird, bewahren Regie und Musik die emotionale Temperatur einer Szene. Das Ergebnis ist unverkennbar ein Produkt seiner Zeit, was eine Einschränkung sein kann. Zugleich fühlt es sich aber ganz und gar nach Nana an.

Erwachsenwerden ohne einfache Antworten

Viele Anime handeln davon, erwachsen zu werden. Nana setzt nach dieser vermeintlichen Schwelle ein und zeigt, wie seine Figuren feststellen, dass ihnen niemand eine Anleitung mitgegeben hat. Sein eigentliches Thema ist das chaotische Innenleben des Erwachsenenalltags. Freundschaft wird zur gegenseitigen Abhängigkeit. Liebe schlägt in Eifersucht um. Für ihre Ambitionen opfern Menschen ausgerechnet die Beziehungen, die ihnen Halt geben. Tokio bietet Möglichkeiten und erzeugt zugleich eine ganz eigene Art von Einsamkeit. Yazawa teilt ihre Figuren nie in gute und schlechte Menschen ein. Sie gehen fremd und lügen. Eine Schwangerschaft kommt zum falschen Zeitpunkt. Manche entscheiden sich für Ruhm statt Liebe, andere für Liebe statt Vernunft. Die Serie betrachtet die Folgen mit Mitgefühl, aber ohne wegzusehen. Diese moralische Ehrlichkeit hebt Nana von anderen Beziehungsdramen ab. Sie belehrt ihre Figuren nicht und rettet sie auch nicht, wenn eine Entscheidung Schaden angerichtet hat. Stattdessen lässt sie sie fehlerhafte Erwachsene bleiben, ehrgeizig und verängstigt, und sorgt dafür, dass sie uns trotzdem am Herzen liegen. Die Beziehung zwischen den beiden Frauen bringt diesen Ansatz am deutlichsten zum Ausdruck. Sie vergöttern einander und verletzen sich immer wieder, oft weil ihre Vorstellungen von Liebe und Schutz nicht zusammenpassen. Ihre Freundschaft fühlt sich wahrhaftiger an als das, was die meisten Realdramen schaffen, weil Zuneigung weder Groll noch Bedürftigkeit oder Angst auslöscht. Wer einen anderen Menschen geliebt und dabei kurz die eigene Richtung verloren hat, wird hier etwas Unangenehmes wiedererkennen. Der Schmerz wird nicht für eine Wendung künstlich erzeugt. Er entsteht daraus, dass vertraute Gefühle zu glaubwürdigen Konsequenzen führen, auch zu denen, die die Figuren verzweifelt zu vermeiden hofften.

Was funktioniert und was unvollendet bleibt

Vor dem Start solltest du die Schwächen kennen, allen voran das größte strukturelle Problem: Diese Adaption hat kein Ende. Der Anime deckt einen beträchtlichen frühen Teil von Yazawas Manga vorlagengetreu ab und hört dann auf. Der Manga selbst pausiert seit Jahren auf unbestimmte Zeit, weil die Gesundheit der Autorin sie dazu zwang. Keine spätere Staffel löst diese Handlungsstränge auf. Der Schluss ist weder bei einem anderen Streamingdienst versteckt noch sonst irgendwo verfügbar. Das erst zu erfahren, nachdem man emotional investiert ist, kann einem selbst das Herz brechen. Auch der Produktion sieht man ihr Alter an. Mit fast zwei Jahrzehnten auf dem Buckel kann Nana neben einer modernen Serie flach und veraltet aussehen. Das Erzähltempo zieht sich stellenweise, und der offene Umgang mit Rauchen, Sex und erwachsenen Themen macht die Serie alles andere als geeignet für jedes Alter. Diese Schwächen sind real, schmälern aber nicht, was die Serie erreicht. Das Drehbuch und die Figurenzeichnung sind außergewöhnlich, während die Musik der gesamten Geschichte einen Pulsschlag verleiht, an den andere Dramen nur selten herankommen. Vor allem aber ist ihre emotionale Wahrhaftigkeit nahezu makellos. Ein fehlendes Ende kann die Reise, die es gibt, nicht nachträglich verderben. Es verändert allerdings, wie man an sie herangehen sollte. Fang mit klaren Erwartungen an und akzeptiere, dass der Anime die Leben seiner Figuren in Bewegung lässt, statt sie zu einem Abschluss zu bringen. Es ist, als würde man in einen Zug steigen, der vor dem Endbahnhof hält. Die Unterbrechung ist frustrierend, aber die Fahrt bleibt eine der besten, die Anime zu bieten hat.

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