Hinamatsuri im Review: Der lustigste Anime, den du wahrscheinlich verpasst hast

Handlung & Ausgangslage

Die Ausgangslage ist täuschend einfach. Yoshifumi Nitta ist ein junger, aufstrebender Yakuza mit einer Schwäche für absurd teure Keramik. Sein aufgeräumtes Junggesellenleben fliegt ihm um die Ohren, als eine Kapsel in seinem Wohnzimmer einschlägt und Hina ausspuckt, ein Mädchen unbekannter Herkunft mit übersinnlichen und telekinetischen Kräften, die sie einsetzt, ob es ihm gefällt oder nicht. Sie bedroht ihn, er gibt nach und die beiden werden zu einer Zweckgemeinschaft. Nitta muss widerwillig den Vormund für ein Kind spielen, das Zerstörung mit einem Schulterzucken abtut. Aus dieser einen absurden Idee entfaltet die Serie eine lockere, episodische Struktur und führt immer neue Kreise ein: ein zweites Mädchen mit übersinnlichen Kräften, das alles verliert, eine Mittelschülerin, die zu Verantwortung als Erwachsene gedrängt wird, und eine ganze Gemeinschaft von Menschen am Rand der Gesellschaft. Das wirkt weniger wie eine durchgehende Handlung als wie ein immer größeres Ensemble, dessen einzelne Geschichten dem leicht aus den Fugen geratenen Alltag in Tokio jeweils eine andere Art von Komik abgewinnen. Bemerkenswert ist, wie schnell es überhaupt nicht mehr um die Superkräfte geht. Sie sind der Aufhänger, im Mittelpunkt stehen die Menschen.

Figuren

Nitta ist der perfekte Gegenpart für die Gags: ständig genervt, insgeheim anständig und unentwegt damit beschäftigt, den Yen-Wert dessen auszurechnen, was Hina gerade zerschlagen hat. An Hinas ausdrucksloser, unbekümmerter Trockenheit prallt seine Frustration ab. Doch die kaum geheime Geheimwaffe der Serie ist Anzu. Sie taucht als Rivalin mit übersinnlichen Kräften auf, die Hina nach Hause bringen soll, verliert alles und landet bei einer Gemeinschaft obdachloser Männer, die sie ganz selbstverständlich aufnehmen. Was folgt, ist einer der berührendsten Handlungsbögen moderner Komödien: Ein verwöhntes Kind lernt Freundlichkeit, Dankbarkeit und die brutale Rechnung der Armut kennen, erzählt mit einer Aufrichtigkeit, die sich direkt an deinen Abwehrmechanismen vorbeischleicht. Die andere herausragende Figur ist Hitomi Mishima, eine überverantwortungsbewusste Mittelschülerin, die einfach nicht Nein sagen kann, zum Bartending eingespannt wird und immer tiefer in ein Doppelleben als legendäre Mixologin gerät. Nittas genervte Kollegen, seine scharfzüngige Schwester Mika und eine ganze Schar zwielichtiger Rivalen mit übersinnlichen Kräften halten das Ensemble am Laufen. Selbst die beiläufig auftauchenden Figuren landen hier noch eine Pointe, und zwei oder drei bekommen sogar eine echte Seele.

Animation & Sound

Anime-Komödien stehen und fallen mit dem Timing, und das von Hinamatsuri ist nahezu makellos. Regisseur Kei Oikawa versteht, dass das Lustigste auf dem Bildschirm oft eine länger gehaltene Reaktionseinstellung ist: ein Moment völliger Stille, bevor Nittas Gesicht entgleist, ein harter Schnitt, der einen Gag wie die Schlusspointe eines Stand-up-Auftritts zündet. feel. ist kein Studio mit riesigen Mitteln, und die Serie macht aus ihrem Budget keinen Hehl. Das hier ist saubere, zweckmäßige TV-Animation, kein Sakuga-Feuerwerk. Aber Kanetoshi Kamimotos ausdrucksstarke Charakterdesigns und Tetsuya Takeuchis Schlüsselanimation wissen genau, wann sie ein Gesicht in gummiartige Hysterie verzerren und wann sie völlig stillhalten müssen. Den Rest erledigt der Schnittrhythmus. Die eigentliche Stärke ist die Wandlungsfähigkeit: wie die Gestaltung innerhalb einer einzigen Szene von einem gefassten emotionalen Moment zu grotesker komischer Übertreibung wechselt. Yasuhiro Misawas Musik ist verspielt und unaufdringlich, sie bereitet lieber die Bühne, als sie an sich zu reißen, und das schwungvolle Opening unterstreicht die täuschend leichte Oberfläche der Serie. Das ist Handwerk ganz im Dienst des Witzes, und die Witze sitzen fast immer.

Themen & Besonderheiten

Viele Komödien setzen auf trockenen Humor, aber kaum eine tut es mit so viel Herz. Was Hinamatsuri auszeichnet, sind die abrupten Wechsel: Die Serie widmet einen Abschnitt reinem surrealem Unsinn und den nächsten der hart erkämpften Würde eines obdachlosen Mädchens und behandelt beides mit gleicher handwerklicher Sorgfalt. Unter dem absurden Humor zieht sich das Thema einer improvisierten Familie durch die Serie. Niemand hier hat sich die Menschen ausgesucht, um die er sich schließlich kümmert, und die Serie vermittelt immer wieder leise, dass freiwillig übernommene Verantwortung eine eigene Form der Liebe ist. Nitta wollte nie eine Vaterfigur sein, Anzus neue Gemeinschaft hat nie nach ihr gefragt und Hitomi hat sich ganz bestimmt nicht freiwillig für das Erwachsenenleben gemeldet. Diese Wärme einer selbst gefundenen Familie, die sich unter die Gags mischt, hebt den Anime aus der Masse der Dauerfeuer-Komödien heraus. Er hat Gemeinsamkeiten mit der trockenen Superkräfte-Komödie Mob Psycho 100 und den Lachern um einen Yakuza in ungewohnter Umgebung in Yakuza goes Hausmann, doch seine besondere Mischung aus Unsinn und Zärtlichkeit im selben Atemzug ist ganz eigen. Nur wenige Serien bringen dich so sehr zum Lachen und erwischen dich danach so unvorbereitet.

Stärken & Schwächen

Zeit für Ehrlichkeit, denn die Schwächen sind real. Die episodische Struktur, die der Serie ihre Bandbreite gibt, sorgt auch für tonale Unebenheiten. Die Sprünge von Slapstick zu aufrichtigem Drama sind meist eine Stärke, fallen gelegentlich aber abrupt aus. Wer nur wegen der Witze eingeschaltet hat, empfindet die bewegenden Szenen um Anzu vielleicht als seltsamen Stimmungswechsel, während diejenigen, die wegen der Gefühle gekommen sind, bei den gröberen Gags ungeduldig werden. Das größere Problem liegt in der Struktur. Diese Adaption eines langlebigen Manga umfasst nur einen Cour und trifft harte Entscheidungen: Sie ordnet Material um und hängt ein eigenes Anime-Ende an, das einen Abschluss schafft, den die Vorlage nie vorgesehen hat. Das Ende funktioniert, bleibt aber hinter dem stärksten späteren Material des Manga zurück. Am schlimmsten ist, dass es Anzu, die beste Schöpfung der Serie, über weite Teile der zweiten Hälfte zugunsten des Abschlusses an den Rand drängt. Dass es keine Fortsetzung gab, die das ausgleicht, schmerzt wirklich. Wenn du aber ein Ende verzeihen kannst, das sich mit einer passablen Lösung begnügt, statt zu begeistern, ist fast alles davor komödiantisch nahezu perfekt.

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