Guilty Crown im Review: Ein wunderschönes, glorreiches Chaos

Geschichte und Prämisse

Der Aufhänger ist stark. Ein Meteorit verbreitet in einer Nacht das tödliche Apocalypse Virus über Japan, und das Land erholt sich nie davon. Jahre später schleppt es sich unter der Knute einer ausländischen paramilitärischen Besatzung dahin. In diese Welt tritt Shu Ouma, ein passiver, zurückgezogener Einzelgänger, der der ätherischen Popikone Inori begegnet. Sie arbeitet heimlich für die Widerstandszelle Funeral Parlor. Durch einen Unfall erhält Shu das Void Genome, die sogenannte rechte Hand des Königs: Greift er in die Brust eines Menschen, zieht er einen Void heraus, eine von dessen Seele geformte Waffe. Das ist eine fantastische Prämisse, zu gleichen Teilen Sci-Fi, Superkräfte und jugendliche Machtfantasie, und zu Beginn liefert die Serie ein schick inszeniertes Widerstandsdrama, bei dem viel auf dem Spiel steht. Dann kann sie sich nicht mehr entscheiden, was sie sein will. Sie schwenkt vom Kriegsthriller zu einem klaustrophobischen Überlebenskampf in der Schule, macht Umwege über Romanze und Idol-Drama und türmt Enthüllung auf Enthüllung bis zu einem Finale, das weniger durch Logik als durch schiere emotionale Wucht zu einer Auflösung kommt. Die Grundzüge eines Klassikers sind vorhanden. Die Umsetzung stolpert immer wieder darüber.

Charaktere

Shu Ouma gehört zu den am heftigsten diskutierten Hauptfiguren seiner Generation, und das nicht im schmeichelhaften Sinne. Anfangs ist er eine weinerliche, unentschlossene Heulsuse, angesichts seines Traumas verständlich, aber jemand, mit dem man nur schwer mitfiebert. Dann setzen die Autoren alles auf einen radikalen Wandel zum Schurken und machen ihn zu einem kalten, machttrunkenen Autoritären, bevor sie ihn wieder brechen. Auf dem Papier ist das eine mutige Entwicklung, auf dem Bildschirm verläuft sie sprunghaft, und viele Zuschauer können mit ihm überhaupt nichts anfangen. Die Frauen um ihn herum wirken als Erscheinungen stärker als als ausgearbeitete Personen. Inori, das Kuudere-Idol im Zentrum der Geschichte, ist faszinierend und auf stille Weise tragisch, doch das Drehbuch behandelt sie eher als Symbol denn als Figur. Gai, der coole, kompetente Anführer des Widerstands, liefert das Charisma, das Shu fehlt, und Segai ist ein schwer fassbarer, wirklich unheimlicher Gegenspieler. Die große Nebenbesetzung, von der sanftmütigen Klassenkameradin Hare bis zur misstrauischen Tsugumi, kommt größtenteils zu kurz. Die Figuren werden gerade genug skizziert, um für den Schockeffekt geopfert zu werden. Starke Zutaten, ungleichmäßig zubereitet.

Animation und Sound

Hier verdient sich Guilty Crown seine Wertung und noch einiges mehr. Production I.G animiert die Serie wie einen Kinofilm, der einfach nicht aufhören will, steckt verschwenderisch viele Details in ein überflutetes, überwuchertes Tokio und inszeniert Shus Herausziehen der Voids als berauschende, ballettartige Schaustücke: Ein Schwert oder eine riesige Scherenklinge entfaltet sich in einem Lichtwirbel aus der Brust einer Figur. Regisseur Tetsuro Araki bringt seine typische dynamische Handschrift ein, und die Opening-Sequenzen sind umwerfend, genau die Art von Inszenierung, die einer ganzen Generation die Serie allein durch ihren Stil schmackhaft machte. Und dann ist da die Musik. Hiroyuki Sawanos Score ist ein Ungetüm aus donnerndem Schlagwerk, aufsteigenden Streichern und opernhaft klagenden Chören. Dieses Werk machte ihn zum bevorzugten Anime-Komponisten für große Dimensionen und Emotionen. Dazu kommen die sehnsuchtsvollen, elektronisch angehauchten Idol-Songs, die Inori innerhalb der Serie singt. Zusammen ergibt das einen Soundtrack, der mittelmäßige Szenen regelmäßig bedeutsam wirken lässt. Hätte Guilty Crown ein Drehbuch auf dem Niveau seiner handwerklichen Qualität, wäre es ein Meisterwerk. So klingt und sieht es schon jetzt aus.

Themen und Besonderheiten

Unter dem Chaos versucht Guilty Crown, etwas auszusagen. Sein eigentliches Thema sind Macht und Wert: Der Void-Mechanismus macht das Innere eines Menschen buchstäblich als Waffe sichtbar, sodass jeder Kampf zugleich zur Abstimmung darüber wird, wer diese Menschen sind. Und Shus Abstieg wirft die Frage auf, was ein gewöhnlicher, verängstigter Junge tut, wenn er die Macht erhält, anderen zu befehlen. Hier finden sich Ansätze zu Isolation, Vertrauen, den Verlockungen der Autorität und der Grausamkeit jugendlicher Hierarchien, denen eine straffer erzählte Serie echte Tiefe hätte verleihen können. Was Guilty Crown im Guten wie im Schlechten auszeichnet, ist sein Maximalismus. Nur wenige Serien verschreiben sich dem Spektakel so kompromisslos, und das Konzept des Voids als Seele ist eine wirklich elegante Metapher, die im Getöse begraben liegt. Auch seine Einflüsse trägt der Anime offen zur Schau: Fans der großen Mecha-Dramen mit tragischen Helden aus dem vorangegangenen Jahrzehnt werden die Verwandtschaft erkennen. Die Tragik ist, dass Guilty Crown immer wieder an seinen eigenen besten Ideen vorbeirennt. Ständig deutet die Serie Tiefgang an, nur um zum nächsten Twist zu greifen, bevor irgendetwas davon wirken kann.

Stärken und Schwächen

Seien wir bei beiden Seiten ehrlich. Die Stärken sind unübersehbar und ganz real: Animation auf Referenzniveau, ein Score, der eine Karriere begründete, eine großartige Prämisse und eine Handvoll einzelner Momente und Musikeinsätze, die wirklich abheben. Die Serie lässt sich immer wieder schauen und wunderbar am Stück bingen. Die Schwächen sind genauso real. Die Handlung ist streckenweise zusammenhanglos, löst Konflikte per willkürlicher Setzung und verlässt sich auf gerade recht kommende Enthüllungen statt auf nachvollziehbar aufgebaute Wendungen. Der Ton springt mit wenig Verbindung von Kriegsdrama zu Schulpolitik und zum Scheitern verurteilter Romanze, und diese abrupten Wechsel können anstrengend sein. Shus Entwicklung, das Rückgrat der ganzen Geschichte, wird einen Teil des Publikums völlig verlieren. Figuren sind dazu da, in Gefahr gebracht und betrauert zu werden, statt sich zu entwickeln. Gerade die zweite Hälfte verspielt den Vertrauensvorschuss, den der wunderschöne Anfang aufgebaut hat. Das ist die Definition von verschwendetem Potenzial: Jede Abteilung liefert ab, nur das Autorenteam nicht, und bei einem handlungsgetragenen Drama ist das die Abteilung, auf die es am meisten ankommt. Was ein Klassiker hätte werden können, begnügt sich damit, ein Spektakel zu sein.

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