Girls Band Cry im Review: Blank liegende Nerven, überzeugender Rock und lebendige 3DCG-Animation

Eine Band aus schlechten Tagen

Nina Iseri weiß, dass sie nicht in ihre einengende Heimatstadt passt. Also bricht sie die Schule ab und flieht nach Tokio, auf der Suche nach etwas, das sie selbst nicht ganz benennen kann. Ihr erster Tag läuft furchtbar. Nach einer Reihe von Demütigungen steht sie sogar vor ihrer eigenen Wohnungstür und kommt nicht hinein. Dann trifft sie zufällig auf Momoka Kawaragi, die Gitarristin, die sie vergöttert, und plötzlich findet Ninas ganze Frustration ein Ventil. Die beiden spielen spontan am Straßenrand und beginnen, eine Band aus anderen Außenseiterinnen zusammenzustellen. Girls Band Cry hätte aus dieser Ausgangslage eine weitere gemütliche Geschichte über Freundinnen machen können, die ein Hobby entdecken. Stattdessen ist Musik für diese Figuren ein Kampf. Sie wehren sich gegen Familien, die sie nicht verstehen, eine Branche, die Menschen ohne Weiteres verschleißt, und ihre eigenen Instinkte, die ihnen das Leben oft noch schwerer machen. Die Serie spricht offen darüber, wie sehr das Streben nach einem Traum Selbstzerstörung ähneln kann. Sie lässt ihre Heldinnen auch wirklich anstrengend sein, statt jeden Ausbruch zu einer liebenswerten Marotte abzuschwächen. Ohne zu viel zu verraten: Weniger als um den Sieg bei einem großen Wettbewerb geht es darum, aufrecht stehen zu lernen in einer Welt, die ständig versucht, dich kleinzumachen. Diese Coming-of-Age-Geschichte ballt die Fäuste, und was auf dem Spiel steht, bleibt erfrischend persönlich. Erfolg ist schließlich nie so wichtig wie die Frage, ob die Mädchen mit sich selbst leben können.

5 Menschen, die nicht einfach zusammenpassen

Die Band lebt von ihren 5 Hauptfiguren, deren Beziehungen eher aus Reibung als aus müheloser Zuneigung entstehen. Nina ist ihr Motor, ein Bündel blanker Nerven, angetrieben zu gleichen Teilen von Bedürftigkeit und Trotz. Sie ist eine Tsundere im wahrsten Sinne des Wortes, im einen Moment inspirierend und im nächsten erschöpfend. Momoka Kawaragi, die abgestürzte Gitarristin, der Nina nacheifert, trägt eine müde Verschlossenheit mit sich, die erst mit der Zeit aufbricht. Subaru Awa, Tomo Ebizuka und Rupa stoßen dazu und bringen jede ihre eigenen Verletzungen mit in den Proberaum. Zu ihren Lasten gehören entfremdete Familien, aufgegebene Träume und die leiseren Wunden, die entstehen, wenn man immer wieder hört, man sei zu viel. Das Drehbuch beeilt sich nicht, aus ihnen liebenswerte Maskottchen zu machen. Sie bleiben kantig und können ausgesprochen unsympathisch sein, wodurch sich ihre spätere Nähe verdient anfühlt. Anfangs entsteht ihre Chemie durch wiederholtes Aufeinanderprallen. Erst allmählich wachsen sie durch diese Zusammenstöße zu etwas zusammen, das einer Familie ähnelt. Das verleiht der vertrauten Idee einer selbst gefundenen Familie echten Biss. Auch die Nebenfiguren halten die Gefühle im Alltag verankert. Ninas zerrüttete Familie ist wichtig, weil die Serie versteht, dass Rebellion weder die Menschen auslöscht, die zu Hause zurückbleiben, noch den Schmerz, den man mitnimmt. Keine Idol-Fantasie schützt diese Mädchen vor den Folgen ihres Handelns. Sie wirken wie Menschen, denen die akzeptierten Wege ausgegangen sind, ihrer Wut Luft zu machen, also stecken sie sie in einen Song. Deshalb fühlen sich selbst ihre schlimmsten Streitereien mit der Band verbunden an, statt bloß künstlich Drama zu erzeugen.

Warum die 3DCG-Animation funktioniert, sobald die Musik einsetzt

Die vollständig in 3DCG gehaltene Optik ist der offensichtliche Streitpunkt. Auf Standbildern können die Modelle plastikartig wirken, und die Gesichter kommen manchmal jenem befremdlich künstlichen Aussehen nahe, das CGI-Skeptiker ohnehin fürchten. In ruhigen Szenen tritt diese Künstlichkeit am deutlichsten hervor. Sobald Bewegung ins Spiel kommt, sieht die Sache anders aus. Toei nutzt die räumlichen Möglichkeiten von 3D auf eine Weise, die handgezeichnete Produktionen selten versuchen: mit einer frei beweglichen Kamera und körperlichem Spiel, das den Figuren überzeugendes Gewicht verleiht. Bei Auftritten greifen die Finger tatsächlich auf die Bünde, während sich die Körper im Takt nach vorne werfen. Ihre Stärke beweist die Technik vor allem im Ausdruck. Gesichter verziehen sich, ohne dabei hübsch zu bleiben, Schultern sacken vor Enttäuschung zusammen, und die Wut oder Begeisterung einer Figur lässt sich selbst vom anderen Ende des Raumes ablesen. Der Sound ist noch stärker. Musikproduzent Kenji Tamai betreut die Songs der echten Rockband Togenashi Togeari, deren Synchronsprecherinnen die Stücke auch live vor Publikum spielen. Diesen Unterschied hört man. Die Tracks funktionieren als vollwertige Rocksongs und nicht als Wegwerf-Jingles, die nur eine Szene füllen sollen. Wenn eine energiegeladene Nummer und die Animation ineinandergreifen, fühlt sich der visuelle Stil nicht mehr wie etwas an, das man entschuldigen muss. Er vermittelt wirkungsvoll den Schweiß und die körperliche Wucht einer Band, die mit voller Kraft spielt. Wer 3DCG nicht mag, wird sich vielleicht nie mit jeder Einstellung anfreunden. Doch die vollständigen Auftritte zeigen genau, warum Girls Band Cry auf diesen Stil setzt.

Wut, Ehrgeiz und der Wunsch, gehört zu werden

Girls Band Cry hebt sich von aufgeräumteren Musikclub-Serien ab, weil es sich weigert, Ehrgeiz angenehm aussehen zu lassen. Sein zentrales Gefühl ist Wut, insbesondere die Wut junger Frauen, die gemobbt, abgewiesen oder in unpassende Schubladen gesteckt wurden. Sie entdecken, dass ein Verzerrerpedal ihnen mehr bringt als Höflichkeit je konnte. Die Serie nimmt sich Zeit für Zugehörigkeit und selbst gefundene Familie, ohne Themen aus dem Blick zu verlieren, die das Genre oft meidet. Klassenunterschiede bestimmen mit, was die Mädchen riskieren können. Die Ausbeutung durch die Branche setzt ihre Kunst unter Druck, und das Streben nach dieser Kunst kann die eigene Herkunftsfamilie auseinanderreißen. Die Coming-of-Age-Geschichte ist sperrig, Wärme blitzt nur stellenweise auf, statt die Konflikte zu glätten. Auch die Bindungen zwischen den Mädchen behandelt die Serie einfühlsam. Manchmal deutet diese Nähe leise auf mehr als Freundschaft hin, ohne daraus ein Spektakel zu machen. Bei all dem kehrt die Serie immer wieder zu dem Gedanken zurück, dass Lärm zu machen eine Art sein kann zu überleben. Ruhm ist nicht das eigentliche Ziel. Es geht darum, das Recht einzufordern, laut und nach eigenen Vorstellungen zu leben. Viele Band-Anime bieten unbeschwerten Trost, und daran ist nichts falsch. Girls Band Cry sucht das Wundreiben an einem ungelösten Konflikt. Seine Aufrichtigkeit trägt ihren Trotz offen zur Schau, und gerade deshalb bleibt die Geschichte noch lange nach dem letzten Song im Kopf.

Wo die Serie trifft und wo sie überzieht

Die besten Seiten von Girls Band Cry sind leicht zu hören und zu spüren. Sein emotionaler Kern ist kraftvoll, die Figuren behalten ihre Ecken und Kanten, und die Musik ist so gut in das Drama eingebunden wie in kaum einem anderen Anime der letzten Zeit. Wenn eine Szene trifft, trifft sie mit voller Wucht. Die Heldinnen auch unangenehm sein zu lassen, wirkt zudem mutiger als die unverfänglichere Figurenzeichnung vieler vergleichbarer Serien. Die Schwächen sind ebenso sichtbar. Obwohl die 3DCG-Animation in Bewegung ausdrucksstark ist, stehen die Modelle in ruhigen Szenen lange genug still, damit ihre Künstlichkeit auffällt. Manche werden diese Hürde nicht überwinden, und die Bewunderung für die Auftritte kann das nur begrenzt ausgleichen. Auch das Melodrama läuft auf Hochtouren. Girls Band Cry liebt die befreiende Wirkung eines lautstarken Streits, doch ein Teil des Mittelteils setzt so sehr auf Konflikte und Vorwürfe, dass es ermüdend statt bewegend wird. Ein paar Nebenhandlungen finden schneller zu ihrem Abschluss, als es ihr Aufbau verdient. Selbst die Unverblümtheit, die die Hauptfiguren so fesselnd macht, kann sich wie Elendstourismus anfühlen, wenn man gerade nicht in Stimmung für den nächsten emotionalen Zusammenprall ist. Diese Mängel bringen die Serie nicht zu Fall. Sie bedeuten aber, dass ihre scharfen Kanten untrennbar mit ihrem Reiz verbunden sind. Manche werden die blauen Flecken lieben. Andere werden sich wünschen, dass die Serie lange genug innehält, um Luft zu holen.

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