Hozuna Listen
Handverlesene Guides
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Die besten Musik-Anime
Musik-Anime lassen sich meist in zwei Gruppen einteilen. Vor der Auswahl hilft es zu wissen, welche dich mehr interessiert. Manche konzentrieren sich aufs Spielen: auf die Nervosität vor einem Auftritt, die eintönigen Stunden im Proberaum und den besonderen Schrecken, wenn es im Konzertsaal still wird und du zu spielen beginnst. Andere blicken auf die Branche, in der Musik zur Ware wird und immer jemand weiter oben deinen Wert festlegt. Diese Liste enthält beides. Sie führt vom Konzertsaal über einen Clubraum, ein Live House und einen Proberaum zu einem Plattenvertrag und schließlich zu der Maschinerie, die das ganze Geschäft verschlingt. Bei jedem Titel trägt die Musik die Geschichte. Nimmt man die Songs weg, funktioniert die Handlung nicht mehr. Dieses Kriterium schließt Serien aus, in denen lediglich nebenbei eine Band oder Idolgruppe vorkommt, ganz gleich, wie eingängig der Titelsong ist. Nimm Kopfhörer, wenn du kannst. Die Chancen stehen gut, dass mindestens zwei dieser Serien in dir den Wunsch wecken, wieder ein Instrument in die Hand zu nehmen.
Die besten Wohlfühl-Anime
Ein Wohlfühl-Anime trifft früh eine Übereinkunft mit dir: Welche Schwierigkeiten auch auftauchen, die Serie wird nicht plötzlich härter als das Erlebnis, für das du dich entschieden hast. Daran hält sie sich bis zum Schluss. Dieser Anspruch reicht über Slice of Life hinaus, denn Trost kann aus ganz unterschiedlichen Richtungen kommen. Manchmal liegt er im unverstellten Genuss kalter Luft und einer kleinen Aufgabe, die du allein erledigst. Manchmal ist es ein Clubraum, in dem niemand deinen Wert daran misst, wie viel du schaffst. Eine rasante, alberne Comedy kann das Gedankenchaos vertreiben, während eine geduldige Geste der Freundlichkeit jemanden erreicht, der einen miserablen Tag hatte. Diese Liste führt von tiefer Ruhe zu Geschichten mit etwas mehr emotionalem Gewicht. Die letzten Empfehlungen können einen schmerzlichen Nachklang hinterlassen, besonders wenn es um Zeit und Erinnerungen geht, bleiben dabei aber behutsam. Keine dieser Serien verbringt den Großteil ihrer Laufzeit damit, dein Vertrauen zu gewinnen, nur um dich anschließend dafür zu bestrafen. Wähle danach aus, auf welche Art du müde bist, statt nach einer engen Vorstellung davon, wie Trost aussehen soll.
Die besten Anime-Klassiker
Jede ältere Serie zum Klassiker zu erklären, ist bequem und wird diesen Serien nicht gerecht. Der Begriff sollte etwas beschreiben, das sich überprüfen lässt. Die Anime auf dieser Liste haben noch immer sichtbare Nachfahren. Wenn du genug aktuelle Serien schaust, erkennst du ihre Turnierpläne, ihre Schurken mit treffender Diagnose und ungeheuerlichen Lösungen und ihre Crews wieder, die von einem einzelnen Auftrag zum nächsten ziehen. Die folgenden Serien haben diese Formen mitgeprägt. Einfluss allein reicht aber nicht. Jede Auswahl muss auch für jemanden funktionieren, der sie heute ohne Nostalgie oder Pflichtgefühl anschaut. Viele Anime haben die Branche verändert, fühlen sich inzwischen aber wie Hausaufgaben an: Man lobt sie in Rückblicken und hält sie dann aus, wenn man sie endlich abspielt. Solche Titel stehen hier nicht. Jeder Eintrag auf dieser Liste lohnt sich auch beim ersten Anschauen. Filme haben wir ebenfalls ausgeschlossen, denn ein Kinofilm sollte nicht im selben Wettbewerb bewertet werden wie eine TV-Institution mit 100 Folgen. Die Rangliste spiegelt wider, wie weit der Einfluss der Serien reicht, und ist kein Qualitätsurteil. Ganz oben stehen Anime, deren DNA dir überall wieder begegnet.
Die besten Anime aller Zeiten
Jede Bestenliste aller Zeiten beruht auf bestimmten Kriterien, deshalb legen wir unsere gleich zu Beginn offen. Wir bewerten die Umsetzung, nicht die historische Bedeutung. Eine Serie kann die Branche verändern und trotzdem nur ganz ordentlich funktionieren. Das macht sie zu einem faszinierenden Stück Geschichte, aber sie gehört in einen anderen Artikel. Hier stellen wir strengere Fragen: Wie gut ist die Serie selbst, Folge für Folge? Und wird ihr Ende dem gerecht, was vorher kam? An der zweiten Frage scheitern überraschend viele Kandidaten. Oft zeigen ambitionierte Serien erst an ihrem Ende, wie viel sie improvisiert haben. Filme bleiben außen vor, weil sie mit anderen Filmen verglichen werden sollten, statt einen Alibiplatz auf einer Serienliste zu bekommen. Auch beliebte Kulttitel, deren Reiz erst jemand erklären muss, bevor sie zünden, haben wir weggelassen. Neuere Serien stehen hier ganz selbstverständlich neben den alten Größen. Wer den Kanon schon in einem früheren Jahrzehnt für abgeschlossen erklärt, verwechselt Nostalgie mit Kritik. Die Reihenfolge spiegelt ungefähr wider, wie viel Begründung jede Wahl braucht. Die vorderen Plätze lassen sich in fast jeder Runde verteidigen, ohne dass jemand laut werden muss.
Die besten Anime der 90er
Anime aus den 90ern haben einen Look, den du fast sofort erkennst. Der Grund liegt in ihrer Herstellung: Künstler malten die Hintergründe, fotografierten die Cels auf Film und verliehen so jedem Bild eine weiche Körnung, die digitale Produktionen seit Jahrzehnten nachzuahmen versuchen. Diese greifbare Textur verdient eine eigene Liste. Es sind keine älteren Versionen der Serien, die heute entstehen. Sie entstammen einem Handwerk, das von anderen Grenzen und Instinkten geprägt wurde. Das Jahrzehnt begünstigte außerdem eine besondere Art von Ehrgeiz. Lange wöchentlich ausgestrahlte Serien füllten die Programmblöcke, Anime fanden jenseits des Ozeans ein großes Publikum, und viele Werke der Zeit entwickelten eine selbstbewusste, leicht raue Haltung. Filme haben wir ausgeschlossen, denn sie verdienen eine eigene Betrachtung. Auch Geheimtipps, deren Reiz erst nach einem ganzen Absatz Hintergrundwissen verständlich wird, haben wir ausgelassen. Die Liste beginnt mit Serien, die du als heutiger Zuschauer ohne große Umstellung noch heute Abend schauen kannst. Danach folgen Serien, die etwas Geduld mit den Eigenheiten ihrer Zeit verlangen. Jede einzelne belohnt diese Geduld.
Die besten Anime der 2000er
In den 2000ern wurden Anime von etwas, das man zufällig im Fernsehen erwischte, zu Serien, die man jede Woche verfolgte und über die man bis zur nächsten Folge diskutierte. Im Lauf des Jahrzehnts stellte die Produktion auf digitale Verfahren um. Schärfere Linien ersetzten den weicheren Cel-Look, das Compositing wurde gewagter und die Farben leuchteten kräftig statt sanft zu schimmern. Auch das Publikum veränderte sich. Fans gingen ins Internet und schauten zeitnah zur Ausstrahlung, sodass Serien für Menschen geschrieben werden konnten, die die Woche über Theorien austauschten. Dieser Wandel zeigt sich in Handlungen, die gezielt Informationen verbergen, und Cliffhangern, die ein Forum 7 Tage lang beschäftigen sollten. Auch die Branche hatte erkannt, dass die ganze Welt zusah. Diese Auswahl bevorzugt die besondere Energie der 2000er, deshalb zählen Ehrgeiz und Lautstärke neben der reinen Qualität. Remakes und Fortsetzungen, die eigentlich in ein anderes Jahrzehnt gehören, bleiben außen vor. Dies ist kein Ranking. Die Reihenfolge folgt den verschiedenen Strömungen des Jahrzehnts: vom Boom der Gedankenspiele über stilbewusste und maximalistische Werke bis zu den leiseren Serien, die einige seiner am meisten unterschätzten Leistungen hervorbrachten.
Anime wie InuYasha
Was Fans an InuYasha vermissen, lässt sich meist auf vier Dinge zurückführen. Bevor du eine andere Serie auswählst, hilft es zu wissen, welches Gefühl du wiederfinden möchtest. Manche Zuschauer wünschen sich die Reisegruppe zurück, deren ungleiche Mitglieder eine von Folklore geprägte Welt durchqueren, sich am Lagerfeuer streiten und allmählich zu einer Familie werden. Andere suchen eine Romanze, deren Beteiligte durch die Umstände getrennt sind und die sich so viel Zeit lässt, dass sich ein einziger ehrlicher Austausch bedeutsam anfühlt. Vielleicht ist es auch der Rhythmus einer entspannten, episodischen Reise, die plötzlich unheimlich werden kann. Und dann ist da noch die Atmosphäre der Yokai, in der Monster Regeln folgen, die von altem Groll und langen Geschichten geprägt sind, statt sich wie Gegner mit Lebensleisten zu verhalten. Nur sehr wenige Anime vereinen alle vier Eigenschaften. Jede Empfehlung konzentriert sich daher auf den Aspekt, den sie am besten beherrscht, und verrät dir, was möglicherweise fehlt. Die Liste beginnt mit der insgesamt ähnlichsten Serie und führt dann zu Titeln, die InuYasha eher in ihrer Stimmung als in ihrem Aufbau ähneln. Zwei Empfehlungen werden deutlich düsterer, als InuYasha es je war. Ihre Beschreibungen warnen dich deshalb rechtzeitig, damit dich der einladende Zeichenstil nicht auf dem falschen Fuß erwischt.
Die besten Anime-Filme
Jede Liste der besten Filme ist auch eine These. Deshalb beginnt unsere mit einem ziemlich anspruchsvollen Maßstab. Wir haben Anime-Filme ausgewählt, die wir jemandem zeigen würden, der kein Interesse daran hat, Anime-Fan zu werden, dem das Kino aber viel bedeutet. Damit fallen ganz bewusst viele beliebte Werke heraus. Nostalgie zählte ebenso wenig wie die Bedeutung, die ein Film für uns mit fünfzehn hatte. Stattdessen haben wir darauf geachtet, ob die Animation für das, was der Film erzählt, unverzichtbar ist, ob seine Bilder auch dann noch wirken, wenn der erste Überraschungseffekt verflogen ist, und ob das Ende die investierte Zeit belohnt. Jeder dieser Filme ist ambitioniert genug, um an seine eigenen Grenzen zu stoßen, und diese Anstrengung ist auf der Leinwand zu sehen. Aus Fernsehserien zusammengeschnittene Filme haben wir ausgeschlossen. Dasselbe gilt für charmante Sonderlinge, die voraussetzen, dass man das Genre bereits kennt. Die Reihenfolge beginnt mit den Filmen, die wir am leichtesten empfehlen können, und führt dann zu denjenigen, über die sich lebhafter streiten lässt. Diese Liste soll keine gemütliche Watchlist sein. Einige dieser Filme verlangen ihrem Publikum einiges ab, und ihre Wirkung verschwindet nicht mit dem Abspann.
Die besten Anime-Filme für Einsteiger
Ein großartiger Film ist nicht automatisch ein guter Einstieg. Diese Liste richtet sich an alle, die noch nicht überzeugt sind, dass Anime etwas für sie ist. Vielleicht bist du das selbst. Vielleicht ist es aber auch der Freund auf deinem Sofa, der sich auf einen Film eingelassen hat und zwei Stunden lang Roboter und Geschrei erwartet. Ein Film bietet euch beiden die fairste Chance: ein Abend, keine Verpflichtung für eine ganze Staffel und im schlimmsten Fall nur zwei verlorene Stunden. Jede Auswahl hier hat eine Ausgangsidee, die sich in einem Satz erklären lässt, Gefühle, die auch ohne Anime-Vorkenntnisse verständlich sind, und eine Geschichte, für die du nichts vorher gesehen haben musst. Einige der erschütterndsten Filme des Mediums haben wir ausgelassen, denn ein Meisterwerk kann ein schreckliches erstes Date sein. Auch die wunderschönen Eigenheiten, die erst mit etwas Vertrautheit mit Anime richtig zur Geltung kommen, können warten. Die Liste beginnt mit den Filmen, die fast jeden überzeugen dürften, und geht dann zu spezielleren Geschmäckern über. Nur die letzte Empfehlung verlangt Vorbereitung, und dort erklären wir genau, was du zuerst sehen solltest.
Anime-Filme, die dich zum Weinen bringen
Ein Film hat ungefähr 2 Stunden Zeit für das, worauf eine lange Serie über 40 Folgen hinarbeiten kann. Deshalb muss er anders vorgehen. Bei einer Serie kommen die Tränen oft durch die Zeit, die du mit den Figuren verbracht hast. Diesen Luxus hat ein Film nicht. Stattdessen legt er den kommenden Verlust meist schon in seiner Ausgangssituation an. Vielleicht ist jemand bereits fort, beginnt zu vergessen oder entfremdet sich von einem anderen Menschen, noch bevor die Geschichte ihren Rhythmus gefunden hat. Jeder Film auf dieser Liste nutzt die begrenzte Zeit mit bemerkenswerter Sorgfalt. Sie funktionieren auch beim erneuten Anschauen, selbst wenn du die Ausgangslage kennst und genau weißt, was kommt. Die Reihenfolge führt ganz bewusst vom schwersten zum sanftesten Film. Geh den ersten Film mit Bedacht an, er kann wirklich schonungslos sein. Wenn du einen bewegenden Abend suchst, der dich emotional nicht völlig fertig macht, fang unten an und arbeite dich nach oben. Die späteren Einträge tun immer noch weh, doch in den Schmerz mischt sich auch Freude. Keiner dieser Filme lässt eine Figur sterben, nur um eine billige Reaktion hervorzurufen. Die Tränen kommen erst, nachdem der Film dafür gesorgt hat, dass dir die Figuren am Herzen liegen.