Warum Shoujo Anime noch immer wichtig ist

Shoujo bezeichnet das Regal, nicht die Geschichte

Das schädlichste Missverständnis lässt sich zugleich am leichtesten ausräumen. Shoujo bezeichnet, genau wie Shonen, eine Zielgruppe im Verlagswesen. Der Begriff verrät dir, in welcher Zeitschrift eine Serie erschien, nicht welche Art von Geschichte sie erzählt. Ist dieser Unterschied erst einmal klar, hält die Behauptung, Shoujo bestehe nur aus Liebesgeständnissen und Glitzer, einem Blick auf die tatsächliche Auswahl nicht stand. Die Rose von Versailles ist ein politisches Epos zur Zeit der Französischen Revolution. Seine Heldin wurde zur Palastwache erzogen, und das Ende macht keine halben Sachen. Banana Fish ist ein New Yorker Krimithriller über Gangs, Ausbeutung und Wunden, die nie ganz heilen. Trotzdem erschien die Serie in einer Zeitschrift für Mädchen im Teenageralter. Natsume's Book of Friends begleitet einen Jungen mit einem geerbten Buch voller Namen durch ein ruhiges übernatürliches Drama über Einsamkeit, praktisch ohne Romanze. Snow White with the Red Hair stellt eine berufstätige Apothekerin in den Mittelpunkt der Hofpolitik. Diese vier Shoujo-Titel gehören zu vier verschiedenen Genres. Die Zielgruppenbezeichnung als Beschreibung ihres Inhalts zu behandeln, ist ein Lesefehler und keine ernst zu nehmende Kritik.

Wie Shoujo dem Innenleben Folgen gibt

Die Themen definieren Shoujo nicht, eine bestimmte Erzählweise dagegen oft schon. Der übliche Antrieb einer Shonen-Geschichte kommt von außen. Eine Figur will etwas, jemand anderes steht ihr im Weg und der Konflikt spitzt sich zu. Bei Shoujo liegt der Antrieb dagegen oft im Inneren der Figur. Ein persönlicher Gefühlszustand wird selbst zum Ereignis, während die Handlung daraus erwächst, was es kostet, diesen Zustand zu verändern. Damit dieser Ansatz funktioniert, brauchte er eine eigene Bildsprache. Die Kamera bleibt auf einem Gesicht, nachdem ein Satz seine Wirkung entfaltet hat. Die Stille in einem Raum wird zur Information. Ein Missverständnis kann über mehrere Handlungsbögen an Gewicht gewinnen, statt in derselben Szene ausgeräumt zu werden. Kimi ni Todoke zeigt das vielleicht am deutlichsten. Die ganze Serie entwickelt sich aus der Kluft zwischen der Wahrnehmung eines Mädchens und dem Menschen, der sie wirklich ist, und braucht dafür keinen Bösewicht. Fruits Basket macht generationsübergreifenden Missbrauch zum Antrieb seiner Geschichte, statt ihn als trauriges Detail im Hintergrund zu belassen. A Sign of Affection stellt sich einer besonders schwierigen Variante derselben Aufgabe. Bei einer gehörlosen Heldin im Zentrum der Liebesgeschichte müssen die Gefühle vermittelt werden, ohne dass Dialoge die ganze Arbeit übernehmen.

Die Erzählkunst verbreitete sich weit über Shoujo hinaus

An konkreten Werken wird der Einfluss deutlich. Sailor Moon verband das Magical-Girl-Format mit der Struktur von Teamkämpfen und schuf eine dauerhafte Vorlage. Eine ganze Generation späterer Serien bewegt sich innerhalb dieser Vorlage oder arbeitet sich an ihr ab. Puella Magi Madoka Magica ist als Auseinandersetzung mit diesen Konventionen angelegt, und seine Entscheidungen wirken, weil das Publikum die Regeln kennt, die es bricht. Die emotionale Bildsprache des Shoujo findet sich auch überall in Action-Anime. Eine Rückblende kann mitten im Kampf verändern, wie das Publikum eine kämpfende Figur wahrnimmt. Nach dem Sieg darf ein stiller Atemzug nachhallen. Manchmal bringt die Aufnahme einer Reaktion die Geschichte weiter als der Schlag. Serien, die sich selbst nie als Shoujo bezeichnen würden, haben diese Techniken ganz direkt übernommen. Studio Ghibli kehrte mehrfach unmittelbar zur Quelle zurück. Stimme des Herzens und Der Mohnblumenberg adaptieren beide Shoujo-Manga und haben beide ihren festen Platz im Kanon der angesehenen Filme. Yuri!!! on Ice ist ein Originalwerk, doch sein Gespür kommt aus derselben Tradition. Die Serie inszeniert Nähe durch Darbietung und macht Gefühle zu einem Teil der Erzählstruktur. So überträgt sie Shoujo-Methoden auf eine Sportserie.

Das stärkste Argument gegen die Bedeutung von Shoujo

Das stärkste Gegenargument behauptet nicht, dass Shoujo schlecht sei. Es besagt, dass das Regal tatsächlich voller austauschbarer Romanzen stehe, während Verteidiger immer wieder zu Ausnahmetiteln wie Revolutionary Girl Utena, Die Rose von Versailles und Banana Fish griffen. Aus dieser Sicht sind diese Werke herausgepickte Ausreißer und keine repräsentativen Beispiele. Außerdem schrumpft die kommerzielle Kategorie, während viele Werke mit dem deutlichsten Shoujo-Gefühl heute in Zeitschriften erscheinen, die sich direkt an Männer richten. Skip and Loafer, Kaguya-sama: Love Is War, My Dress-Up Darling und Horimiya stützen alle dieses Argument. So betrachtet wird Shoujo ersetzt, statt weiterhin wichtig zu sein. Darauf gibt es zwei Antworten. Die meisten Regale sind voller Formelkost. Niemand nimmt die Flut an Shonen-Kampfserien oder Isekai zum Anlass, die besten Werke dieser Kategorien abzutun. Eine Kategorie sollte daran gemessen werden, welche Qualität sie erreichen kann und was sie dem Rest des Mediums beigebracht hat, nicht an ihrem durchschnittlichen Titel. Auch die Wanderung von Shoujo-Methoden in andere Zielgruppen spricht für ihre Bedeutung. Wenn eine Technik die Marketingkategorie überlebt, die sie hervorgebracht hat, dann war sie erfolgreich.

Die besten Werke sind besser als ihr Ruf

Ein Blick auf die besten Werke im Regal zeigt schnell, wie wenig ihr Ruf zu ihnen passt. Revolutionary Girl Utena nimmt das jeder Shoujo-Leserin vertraute Märchenversprechen, dass ein Prinz kommt und dich rettet, und unterzieht es einer strukturellen Prüfung. Die Serie nutzt Rituale und Wiederholungen für Aufgaben, die andere Serien erklärenden Dialogen überlassen. Skip Beat! wird von Rache und beruflichem Ehrgeiz angetrieben. Die Romanze bleibt eine Nebenhandlung, die die Heldin bewusst nicht an erste Stelle setzt. Yona of the Dawn erzählt eine Kriegsgeschichte über eine entthronte Prinzessin, in der politisch wirklich etwas auf dem Spiel steht und die Hauptfigur erst Bogenschießen lernen muss, bevor sie eine Rolle spielen darf. Ouran High School Host Club macht sich aus dem eigenen Regal heraus über dieses lustig. Die Parodie funktioniert nur, weil die Serie ihr Regal genau kennt. Nana bietet seinen Figuren keine ordentlichen Lösungen. Wer diese Titel verteidigt, muss sich nicht für sie als seltsame Ausnahmen entschuldigen. Solche Werke bringt die Kategorie hervor, wenn Publikum und Kritik ihr ohne Herablassung begegnen. Das ist der faire Maßstab, an dem sie gemessen werden sollte.

Wo Shoujo heute lebt und wo du anfangen kannst

Diese Geschichte ist keine Hausaufgabe. Die Tradition bringt weiterhin neue Werke hervor, und der legale Zugang ist einfach. Snow White with the Red Hair ist der Einstieg, den ich am häufigsten empfehle. Bones animiert das Fantasydrama am Königshof, dessen Heldin sich ihren Platz durch ihr Fachwissen als Apothekerin verdient. Die Musik von Michiru Ooshima trägt viel emotionales Gewicht, und Saori Hayami singt das Opening. Die Serie läuft auf Crunchyroll und Hulu, und wer die erste Staffel beendet hat, kann direkt eine zweite schauen. Danach öffnet sich das Regal in mehrere Richtungen. Chihayafuru bietet die Besessenheit des Wettkampfs. Kids on the Slope erzählt Freundschaft mit dem Geben und Nehmen einer Jazzsession. Honey Lemon Soda steht für die aktuelle Schulromanze. Fruits Basket ist da, wenn du dir einen behutsamen Umgang mit schwierigen Themen wünschst, während Cardcaptor Sakura die Erzählkunst von ihrer mühelosesten Seite zeigt. Das Erbe ist kein Grund, irgendeine dieser Serien anzusehen. Schau sie, weil Anime immer wieder zum Shoujo zurückkehrt, wenn Gefühle eine Geschichte formen sollen, statt sie nur zu schmücken.

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