Warum Anime-Remakes immer wieder überzeugen

Der eingebaute Vorteil eines zweiten Entwurfs

Die erste Anime-Adaption eines Mangas entsteht meist, ohne dass das Ziel schon klar erkennbar wäre. Während die Produktion voranschreitet, schreibt der Mangaka noch an der Geschichte, und der Sendeplan wartet nicht darauf, dass die Vorlage ihren Höhepunkt erreicht. Dem Anime bleibt dann, ein Ende zu erfinden, das Tempo zu drosseln oder auf der Stelle zu treten. Die Serie Rurouni Kenshin aus den 90ern ist ein Musterbeispiel dafür. Sie holte ihre Vorlage ein und wechselte lange, bevor Nobuhiro Watsuki den Manga abgeschlossen hatte, zu eigenen Anime-Geschichten. Bleach endete vor seinem letzten Handlungsbogen, der jahrelang nicht adaptiert wurde. Die Fernsehserie Berserk brach mitten in der Geschichte ab und blieb unvollendet. Ein Remake übernimmt diese Ungewissheit nicht. Fullmetal Alchemist: Brotherhood ist nach wie vor der deutlichste Beweis für diesen Vorteil. Die Verantwortlichen nahmen sich den Stoff erneut vor, als der Manga bereits abgeschlossen war. So konnten sie die gesamte Adaption auf das tatsächliche Ziel hin planen. Deshalb betrachten so viele Fans Brotherhood als maßgebliche Fassung und nicht als überflüssige Neuauflage. Das neuere Hunter x Hunter, Fruits Basket und Shaman King gingen denselben Weg. Wer sie bloß Wiederholungen nennt, übersieht, was sich zwischen den Produktionen verändert hat. Jedes dieser Remakes erzählte seine Geschichte erstmals vollständig auf dem Bildschirm.

Was das neue Kenshin ausbessert

Rurouni Kenshin von Liden Films ist ein besonders klares Beispiel dafür, wie eine neue Adaption eine Geschichte wiederherstellen kann. Hideyo Yamamoto führt bei der gesamten Serie Regie und zeichnet die Storyboards. Weil diese Arbeit in einer Hand liegt, erreicht die Serie eine visuelle Geschlossenheit, die bei wechselnden Verantwortlichen von Folge zu Folge selten gelingt. Hideyuki Kurata übernimmt die Serienkomposition, während Terumi Nishiis Charakterdesigns Watsukis vertraute Silhouetten bewahren, ohne die Steifheit der früheren Ära zu übernehmen. Den größten Unterschied macht das Format mit 2 Cours. Die Produktion aus den 90ern war eine auf unbestimmte Zeit angelegte Fernsehserie, die weiterlaufen musste. Die neuere Serie behandelt dagegen eine festgelegte Reihe von Handlungsbögen. Sie erzählt von Kaoru Kamiyas Dojo, Kanryuu Takedas Drogengeschäft und Jinei Udohs Versuch, Kenshin wieder zu dem Killer zu machen, der er nie mehr sein wollte. Weil die Serie weiß, wie viel Platz ihr zur Verfügung steht, kann sie die Sühne zu ihrem eigentlichen Thema machen, statt die Idee auf einen Satz zu reduzieren, der zwischen den Kämpfen wiederholt wird. Ihr Platz im noitamina-Programmblock zeigt außerdem, dass das Drama für Erwachsene gedacht war und ernsthaft erzählt wurde. Mit Kyoto Douran setzt die Adaption den Kyoto-Handlungsbogen fort. Sie läuft außerdem bei Crunchyroll, Netflix und Hulu. Puristen mögen den Zugang für zweitrangig halten, doch diese Verfügbarkeit entscheidet mit darüber, ob ein neues Publikum die Serie überhaupt entdecken kann.

Wiederherstellung und Neuerfindung brauchen dasselbe

Neuadaptionen schlagen meist einen von zwei Wegen ein: Wiederherstellung oder Neuerfindung. Beide können funktionieren, wenn die Verantwortlichen der neuen Fassung eine klare Sicht auf den Stoff haben. Eine Wiederherstellung bleibt nah an der Vorlage und gestaltet zugleich die handwerkliche Umsetzung neu. Dazu gehört Kenshin, ebenso wie Fruits Basket, Shaman King und Spice and Wolf. Hellsing Ultimate kehrte dafür zum Manga zurück und erzählte eine Geschichte neu, die im Fernsehen bereits schlecht umgesetzt worden war. Die Neuerfindung geht anders vor und behandelt die Vorlage wie Noten, die Raum für eine neue Aufführung lassen. Trigun Stampede baute seine Welt, seine Charakterdesigns und seine Struktur von Grund auf neu. Schließlich gewann es auch Skeptiker zurück, weil seine Änderungen eine eigenständige Interpretation des Stoffs ausdrückten und nicht bloß der alten Serie einen frischen Anstrich verpassten. Dororo machte aus einem alten Klassiker eine düstere Roadstory mit der Erzählweise eines Romans. The First Slam Dunk kehrte zu einem Meilenstein des Sportanime aus den 90ern zurück und erzählte ihn aus der Sicht einer anderen Figur. Rose of Versailles kam als Film zurück, während Yaiba eine moderne Nacherzählung erhielt. Diese Produktionen verstehen Vorlagentreue nicht alle auf dieselbe Weise, doch ihre Erfolge beruhen auf bewussten Entscheidungen. Die Fehlschläge beider Richtungen haben dasselbe Problem, und das Budget ist nicht die Ursache. Niemand hinter der neuen Fassung konnte erklären, warum gerade diese Geschichte noch einmal erzählt werden musste.

Was verloren geht, wenn Originale geglättet werden

Der stärkste Einwand gegen dieses Argument lautet, dass ältere Adaptionen oft eigenwilliger sind und gerade diese Eigenwilligkeit in Erinnerung bleibt. Das ursprüngliche Trigun hat eine ungezwungene, zerzauste und sonnendurchbleichte Art, die sich nicht herstellen lässt, indem man eine Nacherzählung straffer und glänzender macht. Die Fernsehserie Berserk hat eine bedrückende Wirkung, die spätere Versuche nie wieder erreichten. Selbst die Evangelion-Rebuild-Filme, die berühmteste Nacherzählung des Mediums, mussten irgendwann aufhören, als Nacherzählung zu funktionieren, und etwas Eigenes werden. Ihr Weg legt nahe, dass die vorlagengetreue Neuauflage eines Meisterwerks zur Falle werden kann. Es gibt auch eine kommerzielle Variante dieses Einwands. Wird ein Remake zur maßgeblichen Fassung gekrönt, kann das Original stillschweigend aus dem Verkehr gezogen werden, sodass eine ganze Generation es womöglich nie sieht. Das ist ein echter Verlust und der eine Teil des Einwands, dem ich zustimme. In der Praxis müssen neue Adaptionen das Vorherige aber nicht auslöschen. Beide Trigun-Serien können nebeneinander im Regal stehen und jeweils ihre eigene Interpretation bieten. Für das alte und das neue Fist of the North Star gilt dasselbe. Streaming hat dafür gesorgt, dass Neuadaptionen das frühere Werk ergänzen, statt es zu ersetzen. Zuschauer bekommen 2 Fassungen, die sie vergleichen und über die sie streiten können, statt sich nur an eine verblassende Version zu erinnern.

Woran du einen zweiten Entwurf von bloßer Geldmacherei unterscheidest

Bei jedem Remake prüfe ich zuerst, ob es einen klaren Grund für seine Existenz gibt. Eine abgeschlossene Vorlage ist notwendig, reicht aber bei Weitem nicht für eine gute Adaption. Bessere Anzeichen sind ein Regisseur mit einer eigenen Interpretation des Stoffs, eine Laufzeit, die zur Geschichte statt zum Sendeplan passt, und die Bereitschaft, die unbequemen Teile beizubehalten. Das neue Kenshin besteht diesen Test, weil es den Blick auf einen Killer richtet, der versucht, als etwas anderes als eine Waffe zu leben. In einer gestrafften Serie wird dieses Thema eher schwieriger als leichter, und die Serie weigert sich, davon wegzusehen. Pluto besteht aus einem anderen Grund. Es begreift das Nacherzählen als eigene schöpferische Arbeit: Eine klassische Robotergeschichte wird von einem Autor mit völlig anderer Sensibilität neu gestaltet. Das Ergebnis wirkt wie eine Tragödie. Die gescheiterten Remakes sind dagegen meist jene, deren ganzes Konzept sich auf einen vertrauten Titel beschränkte. Anime hat nach und nach etwas entwickelt, das einem Repertoiretheater nahekommt. Große Stücke können von neuen Ensembles erneut aufgeführt werden, und diese Ensembles können neue Ideen in den Stoff einbringen. Diese Praxis zeugt nicht von kreativem Bankrott. Sie zeigt, dass es Anime schon lange genug gibt, um einen Kanon aufzubauen, und dass spätere Künstler sich nun durch ihre eigenen Produktionen mit ihm auseinandersetzen können.

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