Sub oder Dub: Warum die Debatte nie endet

Jeder Dub ist eine eigenständige Produktion

Sieh dir den Abspann von Cowboy Bebop an und zähle die Regisseure. Mary Elizabeth McGlynn wird für die englische Fassung als ADR Director genannt. Björn Schalla führte bei der deutschen Fassung Regie und schrieb das Dialogbuch. Cristina Hernández führte bei der lateinamerikanisch-spanischen Fassung sowohl für die Veröffentlichung von Funimation als auch für die von Netflix Regie. Auf Brasilianisch-Portugiesisch gibt es 2 Synchronfassungen. Bei der Produktion von Funimation führte Marcelo Campos Regie, bei einer späteren Produktion von Netflix Fábio Lucindo und Fernanda Bullara. Für eine einzige Serie werden also 6 Synchronregisseure in 4 Sprachen genannt. In einer dieser Sprachen trafen 2 getrennte Teams ihre eigenen interpretatorischen Entscheidungen. Das widerlegt die Grundannahme hinter einem großen Teil der Debatte. Es gibt kein einzelnes Werk namens „der Dub“. Es gibt einzelne Synchronfassungen, die manchmal im Abstand von Jahren und von verschiedenen Firmen produziert werden. Ihre Regisseure wählen unterschiedliche Sprecher, geben den Dialogen ein anderes Tempo und entwickeln eigene Vorstellungen davon, wie jede Figur klingen soll. Wer „Dubs“ als eine einzige Kategorie ablehnt, lehnt ein imaginäres Einheitsprodukt ab. Der Abspann zeigt dagegen eine Sammlung eigenständiger Produktionen.

Das stärkste Argument für Untertitel

Das beste Argument für Untertitel hat nichts mit Snobismus zu tun und verdient es, ernst genommen zu werden. Shinichirou Watanabe führte bei Cowboy Bebop Regie, zeichnete die Storyboards für eine ganze Reihe wichtiger Folgen und inszenierte persönlich Vor- und Abspann. Youko Kanno komponierte die Musik passend zu den japanischen Sprachaufnahmen. Eine vom Regisseur der Serie abgesegnete Darstellung gehört auf eine Weise zum ursprünglich geschaffenen Werk, die eine spätere Lokalisierung nicht ganz erreichen kann. Bei manchen Serien sind Originalstimme und Figur so eng miteinander verbunden, dass die Entscheidung damit fällt. Diese Verbindung zu leugnen wäre unehrlich. Puristen gehen allerdings zu weit, wenn sie Untertitel als direkten Zugang zu einem unangetasteten Original beschreiben. Auch Untertitel sind eine Bearbeitung. Bei Sprachebene, Redewendungen, Anreden und Witzen, die sich nicht in eine andere Sprache übertragen lassen, müssen Übersetzer Entscheidungen treffen. Diese Entscheidungen müssen dann auf Zeilen verdichtet werden, die Zuschauer schnell genug lesen können. Wenn du kein Japanisch sprichst, steht immer die Interpretation eines anderen Menschen zwischen dir und den Dialogen. Wer Untertitel schaut, kommt nicht ohne Vermittlung aus. Er entscheidet sich für die Form der Vermittlung, die ihm besser gefällt. Das ist eine legitime Geschmacksfrage, kann aber die Entscheidung für alle anderen nicht klären.

Entscheide danach, was das Bild von dir verlangt

Ein praktischer Test hilft mehr als die Treue zu einem der beiden Lager. Überlege, wie viele visuelle Informationen eine Serie pro Sekunde liefert und wie viel ihrer Bedeutung in den Dialogen steckt. Bakemonogatari versteckt Text im Bild und nutzt die Bildkomposition als Teil seiner Witze. Untertitel sind in dieser Situation keine neutrale Ebene. Sie geben deinen Augen eine weitere Aufgabe, während das Bild bereits deine volle Aufmerksamkeit fordert. Aufwendig animierte Action schafft ein ähnliches Problem. Jede Sekunde, in der du eine Zeile liest, ist auch eine Sekunde, in der du die Choreografie nur aus dem Augenwinkel wahrnimmst. Am anderen Ende der Skala steht Monster. Die Serie ist ruhig und bedächtig, vieles hängt von Gesprächen oder unbewegten Gesichtern ab. In diesen Szenen entgeht dir durch das Lesen nur sehr wenig, während die kleinen Details einer stimmlichen Darstellung enorm wichtig sind. Aus diesen Unterschieden ergibt sich eine nützliche Regel: Wenn das Bild viel zu vermitteln hat, lässt dich eine Synchronfassung mehr davon sehen. Wenn die Dialoge die Hauptlast tragen, nehmen Untertitel dem Seherlebnis weniger weg. Das ist kein dauerhaftes Bekenntnis dazu, wie du Anime schaust. Es ist eine Entscheidung, die du für jede Serie neu treffen kannst, je nachdem, worauf sie deine Aufmerksamkeit tatsächlich lenkt.

Eine lokalisierte Tonspur kann besser zum Genre passen

Cowboy Bebop liefert auch ein selteneres Argument für Synchronfassungen. Die Serie ist eine Genrecollage: ein Space Western mit dem Puls eines Noir, der ein Ensemble von Kopfgeldjägern durch ein von Jazz begleitetes Sonnensystem führt. Spike, Jet und Faye liefern sich den trockenen, verletzten Schlagabtausch, den man aus Hardboiled-Geschichten kennt. Diese Art zu sprechen stammt ursprünglich aus dem amerikanischen Sprachgebrauch. Für viele Zuschauer entfernt eine englische Darbietung den Stoff nicht von seiner Identität. Sie rückt die Dialoge wieder näher an eine der Traditionen, aus denen die Serie schöpft. Black Lagoon treibt denselben Gedanken weiter. In seiner vielsprachigen kriminellen Unterwelt gehört Englisch zur Welt der Handlung, da die Figuren es sprechen sollen. Fullmetal Alchemist: Brotherhood spricht für eine andere Fähigkeit. Eine große Besetzung über eine sehr lange Laufzeit hinweg beständig zu halten, erfordert anhaltendes handwerkliches Können. Diese Beständigkeit erklärt mit, warum so viele Zuschauer die Synchronfassung zu ihrer bevorzugten Version machten. Die Treue zur Originalsprache und die Treue zu dem, was eine Serie erreichen will, können in unterschiedliche Richtungen weisen. Die Sprache ist ein Teil der Produktion, während Genre, Schauplatz und Darstellungsstil Zuschauer zu einer anderen Tonspur hinziehen können.

Die alten Kosten verschwanden, die Debatte blieb

Die Bedingungen, die diesem Streit ursprünglich praktisches Gewicht gaben, existieren nicht mehr. Auch das hilft zu erklären, warum er weiterlebt. Vor Simulcasts erschienen synchronisierte Fassungen spät und auf physischen Medien. Manchmal war die untertitelte Ausgabe schon lange im Umlauf, bevor eine Synchronfassung verfügbar wurde. Sich für eine Version zu entscheiden konnte bedeuten, zu warten, für dieselbe Serie 2-mal zu bezahlen oder sich auf eine Ausgabe festzulegen, die man vielleicht nie ersetzen konnte. Die Entscheidung kostete Zeit oder Geld, also verteidigten Zuschauer sie mit der Intensität, mit der Menschen oft einen Kauf verteidigen. Cowboy Bebop ist inzwischen bei Crunchyroll, Netflix, Hulu, Amazon Prime Video und Tubi zu finden. Auf demselben Bildschirm können Zuschauer per Knopfdruck die Tonspur wechseln, ohne die Szene zu verlassen oder erneut zu bezahlen. Wenn die Entscheidung keine praktischen Kosten mehr mit sich bringt, wird die Meinungsverschiedenheit zum Ausdruck der eigenen Identität. Menschen zeigen damit, wie ernst sie Anime nehmen, wie lange sie schon schauen oder wie sie zum Anime-Fandom gefunden haben. Deshalb hat die Behauptung, „Dubs sind für Gelegenheitsfans“, überlebt, nachdem die alten handwerklichen Argumente dafür an Kraft verloren hatten. Sie wird wahrscheinlich auch diese Diskussion überleben, weil sie inzwischen mehr über die Zugehörigkeit zu einer Gruppe aussagt als über die Tonspur, die aus den Lautsprechern kommt.

So findest du die passende Tonspur

Ein paar praktische Regeln sind hilfreicher als ein Treuebekenntnis. Wähle beim ersten Anschauen die Tonspur, mit der du der Serie folgen und zugleich den Blick auf dem Bild behalten kannst. Verständnis ist wichtiger als Reinheit, und beim erneuten Anschauen hast du eine gute Gelegenheit, die andere Darstellung zu hören. Cowboy Bebop ist episodisch aufgebaut und eignet sich hervorragend zum wiederholten Anschauen. Wahrscheinlich wirst du zur Serie zurückkehren, und Spike beim zweiten Mal mit einer anderen Stimme zu hören, kann ein ganz eigenes Vergnügen sein. Das muss sich nicht wie ein Kompromiss anfühlen. Wenn eine Synchronfassung dich schon zu Beginn verliert, nimm deine Reaktion als Hinweis auf diese Produktion und ihre Regie. Sie sagt nichts Abschließendes über Synchronisation als gesamte Form aus. Probiere den Dub einer anderen Serie, bevor du entscheidest, dass keiner für dich funktioniert. Komik und Wortspiele verdienen besondere Aufmerksamkeit, weil die Lokalisierung hier einige ihrer schwierigsten und am wenigsten sichtbaren Aufgaben erfüllt. Hier können untertitelte und synchronisierte Fassungen auch zu wirklich unterschiedlichen Texten werden. Vergleiche sie als 2 Werke, statt eines als legitim und das andere als Fälschung zu betrachten. Die angeblich falsche Tonspur zu wählen, ist nicht die eigentliche Gefahr. Schlimmer ist es, der Empfehlung eines Fremden zu folgen, keinen Zugang dazu zu finden und eine Serie stillschweigend aufzugeben, die du in der anderen Fassung vielleicht geliebt hättest.

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