# 2000'lerin En İyi Animeleri

2000'lerde anime, denk gelirsen izlediğin bir şey olmaktan çıkıp her hafta takip ettiğin ve sonraki bölümü beklerken hakkında tartıştığın bir şeye dönüştü. On yıl boyunca yapım süreçleri dijital yöntemlere geçti. Sel animasyonunun daha yumuşak görünümünün yerini keskin çizgiler aldı, görüntü birleştirme daha cesur hâle geldi ve renkler ışıldamak yerine canlı canlı öne çıktı. İzleyici kitlesi de değişiyordu. İzleyiciler internete girip animeleri yayın saatine yakın izlemeye başladı. Böylece seriler, haftayı teori paylaşarak geçirecek insanlar için yazılabiliyordu. Bu değişimi bilgi saklamak üzere tasarlanmış olay örgülerinde ve bir forumu 7 gün boyunca meşgul edecek şekilde ayarlanmış merak uyandıran bölüm sonlarında görebilirsin. Sektör, tüm dünyanın izlediğini de fark etmişti. Bu seçimler 2000'lere özgü o enerjiyi öne çıkarıyor, bu yüzden saf kalitenin yanında iddia ve ses getirme gücü de önem taşıyor. Asıl yeri başka bir on yıl olan yeniden yapımlar ve devam serileri dışarıda bırakıldı. Bu bir sıralama değil. Diziliş, dönemin farklı akımlarını takip ediyor: zihin oyunları furyasıyla başlıyor, kendine has tarzları ve aşırılığı seven yapımlardan geçiyor, sonunda da dönemin değeri en az anlaşılmış işlerinden bazılarını ortaya koyan daha sakin serilere ulaşıyor.

1. **[Death Note](https://hozuna.com/tr/anime/death-note)**: Death Note, dönemin en büyük tartışma motoruydu, her forumdaki bir teori başlığını canlı tutan seriydi. Bir öğrenci, adını yazdığı kişiyi öldüren bir silah buluyor ve bir dedektif neredeyse hemen peşine düşüyor. Sonrasında iki kibirli zihin, bilgiden başka hiçbir şey kullanmadan birbirini köşeye sıkıştırmaya çalışıyor. Her bölümü, bir hafta süren bekleyiş boyunca didik didik edilmeye davet ettiği için 2000'leri tanımlayan bir yapım. Başlangıçtaki ikili dağıldıktan sonra enerjisi keskin biçimde düşüyor. Bu, dönemin diğer serilerinin de çıkardığı bir ders.
2. **[Code Geass](https://hozuna.com/tr/anime/code-geass)**: Code Geass, dönemin zihin oyunları furyasının gürültülü, teatral ve hiç utanıp sıkılmayan tarafını temsil ediyor. Sürgündeki bir prens, insanları kendisine itaat etmeye zorlama gücü kazanıyor ve bunu bir imparatorluğa karşı kullanıyor. Neredeyse her bölüm, pazartesiye kadar bir mesaj panosunu kaosa sürüklemek üzere tasarlanmış türden bir sürprizle bitiyor. Dönemi için yayın saatinde ekran başına geçilen televizyon deneyiminin zirvesiydi. Ölçülülük veya incelik arayanlar kesinlikle yanlış adrese geldi.
3. **[Samurai Champloo](https://hozuna.com/tr/anime/samurai-champloo)**: Samurai Champloo, dönemin olay örgüsü takıntısına katıksız bir tarzla cevap veriyor. Birbiriyle hiç anlaşamayan iki koruma, kendilerini işe alan kızla birlikte Edo döneminde dolaşıyor ve pek de acele etmeden yollarına devam ediyor. Varmak istedikleri yer, kurgu ve koreografiden daha az önemli. Bir samuray hikâyesine eşlik etmesi hiç beklenmeyecek müzikler ise bir şekilde mükemmel uyuyor. Seri, yönetmenlerin müzik ve kurgunun bir yapımı tek başına taşıyabileceğini fark ettiği anı yakaladı. Olay örgüsünü ön planda tutan izleyiciler onu amaçsız bulabilir, zaten tam da olmak istediği şey bu.
4. **[Fullmetal Alchemist: Brotherhood](https://hozuna.com/tr/anime/fullmetal-alchemist-brotherhood)**: Fullmetal Alchemist: Brotherhood, dönemin kapanış sözü olarak geldi ve en faydalı dersini verdi. Bu ikinci, aslına sadık uyarlama, önceki animenin olaylarını geride bıraktığı çizgi romana geri döndü. Hikâyenin bütün parçaları zaten hazır ve kullanılmayı beklerken sabrın doğaçlamayı neden yenebileceğini gösterdi. Sonuç, bu mecranın ürettiği, yapısı en eksiksiz uzun seri oldu. Ortadaki yeri, dönemin ruhunu yansıtmaktan çok onu düzeltme işlevi görmesini yansıtıyor. Belirsizlik isteyen hayranlar burada pek aradığını bulamayacak.
5. **[Gurren Lagann](https://hozuna.com/tr/anime/gurren-lagann)**: Gurren Lagann, dönemin içtenliğinin sesini sonuna kadar açtı. Hikâye yer altında çukur kazan bir çocukla başlıyor, ardından ölçek duygusunu öylesine dur durak bilmeden hiçe sayarak büyüyor ki vardığı noktayı nasıl anlatsan kulağa şaka gibi geliyor. Yine de inancı seni peşinden sürükleyecek kadar güçlü. 2000'lerin başka hiçbir yapımı bu kadar içten gelen bir cürete sahip değildi. Sürekli yükselen tempodan yorulan veya dobra mizahtan hoşlanmayan izleyicilerin bunu pas geçmesi daha iyi olur.
6. **[Clannad](https://hozuna.com/tr/anime/clannad)**: Clannad, dönemin görsel roman uyarlaması dalgasının zirvesinde duruyor ve bir kuşak onu hâlâ anime izlerken ağlamakla ilişkilendiriyor. Uzun bir süre boyunca yönünü bulamamış bir çocuk ve çevresinde topladığı insanlar hakkında, yumuşak ve biraz da sakar bir okul komedisi gibi davranıyor. Bu sabır, çizim tarzının düşündürdüğünden çok daha yetişkin konulara yönelik bilinçli bir hazırlık. Başlangıçtaki havası bazı izleyicileri uzaklaştırıyor, ama kalanlar sonrasında nadiren aynı kişi olarak çıkıyor.
7. **[Claymore](https://hozuna.com/tr/anime/claymore)**: Karanlık fantezi bir pazarlama kategorisine dönüşmeden önce Claymore, dönemin bu türdeki en iyi doğrudan örneğini sundu. Yarı canavar kadınlar, tamamen canavar olanları öldürmek için işler alıyor. Bu düzenin, içindeki herkes için apaçık bir tuzak olduğu ortada. Seri, şok etkisine yaslanmak yerine bu fikri kasvetli ve ciddi bir inançla işliyor. Ölçülü atmosferi, dönemin daha gürültülü hitlerine karşı iyi bir denge oluşturuyor. Asıl kusuru, herhangi bir çözüme ulaşmadan çok önce durması. Bu yüzden tamamlanmış bir hikâye yerine bir kesit bekle.
8. **[Ghost in the Shell: Stand Alone Complex](https://hozuna.com/tr/anime/ghost-in-the-shell-stand-alone-complex)**: Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, dönemin prestijli yapımlarını temsil ediyor ve izleyicisinden buradaki diğer her şeyden daha fazlasını istiyor. Siber suçlarla mücadele eden birim, bedenlerin donanım gibi işlediği ve zihinlerin hacklenebildiği bir dünyada vakaları araştırıyor. Politika ve soruşturma süreçleri gerçek bir gerilim yaratırken felsefe, dövüşler arasına yerleştirilmiş bir süs olarak değil, hikâyenin bir parçası olarak ele alınıyor. Listedeki yerini, bir tür serisinin gerçekten yetişkinlere hitap edebileceğini kanıtlamasına borçlu. Diyaloglar yoğun ve gözünü ekrandan ayırmanın bir bedeli var.
9. **[Higurashi: When They Cry](https://hozuna.com/tr/anime/higurashi-when-they-cry)**: Higurashi: When They Cry, dönemin en yaratıcı korku hikâyesini sürprizi kaçırılmaması gereken yapısal bir numara üzerine kurdu. Şehirli bir çocuk, festival döneminde misafirperver bir taşra köyüne taşınıyor. Her şey, bir anda hiç de öyle olmayana kadar büyüleyici görünüyor. Seri aynı olaylara yeni açılardan tekrar tekrar dönerek gördüğünü sandığın şeyleri yeniden düşünmeye zorluyor. Buradaki yerini her şeyden önce yapısına borçlu. Özensiz görünen karakter çizimleri gerçekten bir engel oluşturuyor, ancak genellikle sadece ilk 2 bölüm boyunca.
10. **[Natsume's Book of Friends](https://hozuna.com/tr/anime/natsume-s-book-of-friends)**: Natsume's Book of Friends, dönemin değeri en az anlaşılmış başarısı olarak listeyi sessizce kapatıyor. Her zaman başkalarının göremediği şeyleri görmüş bir çocuk, yerel ruhları kendisine bağlayan bir defterin sahibi oluyor. Sonrasında yaşananlar bir güç fantezisi değil. Çocuk kendini yalnız yaratıklarla bir dizi küçük uzlaşmanın içinde buluyor ve çoğu bölüm birinin sonunda görülmesi üzerine kurulu. 2000'ler, bağırabildiği kadar böyle yumuşak bir sesle de konuşabiliyordu. Olay örgüsünün hız kazanmasına veya büyük risklere ihtiyaç duyan izleyiciler onu fazlasıyla yumuşak bulabilir.

## Sıkça Sorulan Sorular

### 2000'lerde animelerde neler değişti?

İzleyici kitlesiyle birlikte yapım süreci de değişti. Fotoğraflanan selüloitlerin yerini dijital renklendirme ve birleştirme aldı. Bu sayede daha parlak, daha keskin görüntüler ve bütçeye uygun bazı kamera hareketleri mümkün oldu. Dünyanın dört bir yanındaki izleyiciler de animeleri yayın saatine yakın izlemeye başlamıştı. Bu durum, yazarları bütün hafta teori üreten izleyicilerin emeklerinin karşılığını aldığı seriler yazmaya teşvik etti.

### Eski animelere başlamak için 2000'ler iyi bir dönem mi?

Evet, eski animelere geçiş için muhtemelen en kolay başlangıç noktası burası. 2000'lerin serileri, tanıdık bir görsel dil kullanacak kadar yeni, başladıkları hikâyeleri bitirmiş olacak kadar da eski. Doksanlardan bir seri sana dönem işi gibi gelse bile bu on yılın yapımlarının çoğu öyle gelmeyecektir.

### 2000'lerin animelerinde karakterler neden bu kadar sık birbirini alt etmeye çalışıyor?

Muazzam bir hit, bu tarzı ticari açıdan karşı konulmaz hâle getirdi. Format da haftalık izleyen ve sonunda teorilerini paylaşabilecekleri bir yer bulan izleyicilere uyuyordu. Bir hikâye bilgileri özenle sakladığında, bölümler arasındaki bekleyiş deneyimin bir parçasına dönüşüyor. 2000'ler, bu tür toplu teori üretiminin gerçekten büyük ölçekte yaşandığı ilk on yıldı.

### Bu seriler bugün de iyi mi, yoksa sadece nostaljiye mi dayanıyor?

Senaryolar çoğu zaman yapımdan daha iyi yaşlandı. İlk dijital çalışmalar, hem öncesindeki sel animasyonundan hem de sonrasındaki daha özenli dijital işlerden daha kötü yaşlandı. Bu yüzden arada sırada göze düz görünen bir görüntü birleştirmesi veya tutuk bir hareketle karşılaşmak işin doğasında var. Bugün izlemek için sebep, her yapım tercihine duyulan nostalji değil, dönemin hikâye anlatımındaki cesareti.

### Aralarından seçim yapabileceğim 10 seri var, nereden başlamalıyım?

On yılın sana en çekici gelen kısmını seç. Baştaki ikili, bir serinin kendisini merakta bırakmasından ve zorlamasından hoşlananlara uygun. Orta kısım gösterişe ve havaya odaklanıyor. Sona doğru seçimler sakinleşiyor, fikirlerini her şeyin üstüne bağırarak duyurmaya çalışmak yerine onlara zihninde yer etmesi için alan tanıyor.