# Makoto Shinkai Etkisi: Bir Yönetmen Anime Romansını Nasıl Yeniden Şekillendirdi?

Makoto Shinkai hakkındaki sohbetler genellikle ışıkla başlar. İnsanlar tren penceresinden süzülen güneş ışığını, takıntılı bir özenle çizilmiş yağmuru ve resmedilmiş değil de fotoğraflanmış gibi görünen gökyüzünü hatırlar. Bu görüntüler gördükleri ilgiyi hak ediyor, ama daha derin bir değişimin görünen yüzünü oluşturuyor. Shinkai, engeli karakterlerinin ellerinden alarak anime romansının yapısını değiştirdi. Yenilecek bir rakip, giderilecek bir yanlış anlaşılma ya da kötü karşılanmış bir itirafın ardından onarılacak bir durum yok. Bir Shinkai filminde iki insanı ayıran şey mesafe, zaman, hava durumu, hatta ayaklarının altındaki toprak. Bu güç devasa, kişisel değil ve kimsenin suçu değil. Bu değişim sayesinde romansları duygusal mantıklarını yitirmeden felaket filmleri kadar büyüyebiliyor. Anime romansı hâlâ onun kurduğu modelden besleniyor: Yakınlık, iki insanla onlara geçit vermeyen bir dünya arasındaki mücadeleye dönüşüyor.

## Engel Rakip Olmaktan Çıktığında

Anime romansları onlarca yıl boyunca çatışmalarını genellikle konuşularak yüzleşilebilecek engeller üzerine kurdu. Toradora!, çevrelerindeki herkesin çoktan gördüğü şeyi kabul etmeyi reddeden iki kişiyi takip ediyor. Kaguya-sama: Love Is War, ilk itiraf eden kaybedeceği için itirafın kendisini bir gurur savaşına dönüştürüyor. Tsuki ga Kirei ise iç acısını utangaçlıkta ve başkasının belirlediği bir takvime göre büyümenin yarattığı baskıda buluyor. Bu engellerin her biri insanın içinde yer alıyor. Ne kadar zor olursa olsun, karakterlerin konuşarak bunları aşma ihtimali hâlâ var. Shinkai bu ihtimali ortadan kaldırıyor. 5 Centimeters per Second, onun sunduğu alternatifin en açık örneği. Coğrafyanın karşıt güç olduğu özgün bir hikâye bu ve kendine özgü acımasızlığı, kimsenin yanlış bir şey yapmamasından geliyor. Trenler tarifelerine göre işlemeye devam ediyor. Aileler sıradan sebeplerle taşınıyor. İki insan birbirini çok önemseyebilir ama mesafe galip geldiği için yine de yakın kalamayabilir. Engel kişisel olmaktan çıktığında özlem de çözülmeyi bekleyen bir olay örgüsü sorunu gibi davranmayı bırakıyor. Karakterlerin yaşamak zorunda olduğu bir duruma dönüşüyor. Her dili konuşan izleyiciler bu duyguyu zaten tanıyor. Kültüre özgü bir açıklamaya ihtiyaç duymuyor. Shinkai'nin duygusal yapısının son derece kişisel kalırken sınırları bu kadar kolay aşmasının nedenlerinden biri de bu.

## Shinkai Özlemi Nasıl Görünür Kılıyor?

Comix Wave Films'in ünlü görsel tarzı tam da burada süs olmaktan çıkıp anlatının fikrini taşımaya başlıyor. Shinkai, arka planlarına yüzlerden daha büyük bir özen gösteriyor ve eleştirmenler yıllardır bunu bir zayıflık olarak görüyor. Bu eleştiri, görüntülerin işlevini tersinden okuyor. Karakterleri birbirinden ayıran güç dünyaysa ekrandaki en canlı varlığın da dünya olması gerekiyor. Bir merdiven önem taşıyor. Bir hemzemin geçit ya da şehrin üzerindeki hava da öyle. Bu mekânlar ve koşullar karşıt güç rolünü üstleniyor, dolayısıyla Shinkai onlara başka bir yönetmenin bir yüze ayırabileceği görsel ayrıntıyı veriyor. A Silent Voice karşılaştırma için iyi bir örnek. Kyoto Animation kamerasını alçakta tutup ayakkabıları veya kıpırdanan elleri izliyor, çünkü o filmdeki engel toplumsal. Çatışma insan ölçeğinde yaşanıyor ve kadraj onu taşıyan bedenlere yakın kalıyor. The Garden of Words, Shinkai'nin yöntemini en yoğun haliyle gösteriyor. Yağmura bulanmış bahçe öyle bir titizlikle resmediliyor ki nem neredeyse hissediliyor. Mekân, diyalogla açıkça anlatıldığında etkisini yitirecek bir duygusal ağırlık taşıyor. Shinkai, bir mekânın üzerinde durup bekleyen tek bir görüntüsünün bir monoloğun işini görebildiği görsel bir dil geliştirdi. Anime sektörünün büyük bir bölümü artık onun olay örgülerini kopyalamakla ilgilenmese bile bu dili akıcı biçimde kullanıyor.

![Karlarla kaplı bir istasyon peronunda yalnız duran bir çocuk, uzaklaşan trenin arka ışıklarını izliyor.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/makoto-shinkai-effect--platform.00314eea.webp)

*Engel hiçbir zaman bir rakip değildi. Mesafe ve bir tren tarifesiydi.*

## Bir Tren Peronundan Bir Kıtaya

Sırayla bakıldığında Shinkai'nin filmografisi, başka birine duyulan arzunun bedelini sürekli artıran bir yönetmeni gösteriyor. 5 Centimeters per Second mesafenin tamamen kazanmasına izin veriyor, ardından bu kayıp için bir arınma sunmayı reddediyor. Children Who Chase Lost Voices, neredeyse herkesin atladığı film. Aynı iç acısını mit ve maceraya taşıyor; Shinkai de yasın bir ruh hali olarak değil, bir yolculuk olarak daha iyi ilerlediğini burada öğreniyor. Ardından The Garden of Words ölçeği yeniden daraltıyor. İki kişiye ve yağmurla geçen bir mevsime odaklanıyor, rahatça söyleyemedikleri her şeyi bu sınırlı alana sığdırıyor. Your Name, kariyerini değiştiren sıçramayı yapıyor. Engel kozmik bir boyut kazanıyor ve onu aşmak hafıza kadar temel bir bedel gerektiriyor. Weathering With You, bir kişiyi diğer herkesin karşısına koyarak daha da ileri gidiyor. Bu hesabın kolay ya da ahlaken pürüzsüz bir cevabı varmış gibi davranmayı reddediyor. Suzume bu ilerleyişi tamamlıyor. Kapılar felakete açılıyor ve onları kapatmak olay örgüsünü oluşturuyor, ama film aslında kendi geçmişini kilit altına almaya çalışan bir kız hakkında. Bu filmler boyunca doğaüstü ölçek büyümeye devam ederken duygusal neden tanıdık kalıyor. Romantizm, hikâyenin ilerlemesini sağlayan araç oluyor. Yol ister yağmurlu bir bahçeden geçsin ister bir kıtayı aşsın, nereye varması gerektiğini yara belirliyor.

![Bir kız, devasa ve parçalanmış gökyüzünün altında, yağmura boğulmuş Tokyo'ya yüksekten bakıyor.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/makoto-shinkai-effect--tokyo.3f548880.webp)

*Bir tren peronundan bir kıtaya: Kişisel iç acısı hava durumuna kadar büyüyor.*

## Sektör Ne Anladı, Neyi Kopyaladı?

Shinkai'nin anime üzerindeki daha derin etkisi üsluptan çok finansla ilgiliydi. Çıkışından sonra sektörde belirli bir proje türünün gerçekten finansman bulabileceği bir alan açıldı: Arkasında bir seri ve uyarlanacak bir manga kaynağı olmayan, gençlere hitap eden, tek bir doğaüstü fikir etrafında kurulan ve müzikleri bir pop rock grubuna ait özgün bir sinema filmi. Ride Your Wave, Words Bubble Up Like Soda Pop, Josee, the Tiger and the Fish ve Belle, bu başarının açtığı kapıdan geçti. Hiçbiri Shinkai taklidi değil ve bu fark, etkisinin gerçek boyutunu açıklıyor. Yalnızca onun yüzeysel özelliklerini kopyalayan filmler kalıcı olmadı. Gün batımına yakın saatlerin ışığı, alacakaranlıkta bir şehir ve bir baladın eşlik ettiği montaj görüntüyü yeniden yaratabilirdi, ama bunlar hiçbir zaman asıl itici güç değildi. Kalıcı olan filmler kendi mantığına sahip bir engel sundu. Ride Your Wave bütünüyle yas etrafında şekilleniyor. Josee ise çatışmasını iki zor insanla, kayıtsızlığı kozmik değil gündelik koşullarda kendini gösteren bir dünya arasında, sağlam biçimde yere basarak kuruyor. Belle, Mamoru Hosoda'nın kendi anlatı düzeniyle işliyor. Shinkai, yapımcıların onay vermeyi hayal edebileceği projelerin kapsamını genişletti. Sektörün geri kalanına uymaları gereken zorunlu bir kalıp sunmadı. Ticari etkisi, bu tür özgün filmlerin var olabileceğini kanıtlamasından geldi. Onun ardından gelen en güçlü yapımlar ise var olmak için kendilerine ait bir nedene hâlâ ihtiyaç duyduklarını anladı.

## Shinkai'nin Ününe Karşı En Güçlü Argüman

En güçlü karşı argümanı ciddiye almak gerekiyor. Mamoru Hosoda, duygusal açıdan büyük ölçekli özgün uzun metraja Shinkai'den önce, önce The Girl Who Leapt Through Time, ardından Wolf Children ile ulaştı. Wolf Children'ın aşk ve ebeveynlik hakkında söyleyecekleri de herhangi bir Shinkai filminden daha fazla. Bir insanı hakkıyla inşa etmek için yeterli saate sahip televizyon romanslarının karakterleriyle karşılaştırıldığında Shinkai'nin karakterleri yüzeysel kalabiliyor. Bu ek süre, Your Lie in April ve Toradora! yapımlarının pek çok izleyiciyi neden hâlâ daha derinden etkilediğini açıklamaya yardımcı oluyor. Ticari cilaya yönelik şikâyet de hayal ürünü değil. Suzume, kadrajını kusursuz ürün yerleştirmelerle dolduruyor. Bu, aynı zamanda bir ekonomi olarak işleyen filmin görünür sonucu. Shinkai'nin gözyaşı döktürmeyi hesaplayarak kurguladığı eleştirisinde de ciddi bir haklılık payı var. Bunların hiçbiri onun etkisine dair iddiayı çürütmüyor, çünkü bu iddia çağının en iyi yazarı olmasını gerektirmiyor. Yerleşik yaklaşımı değiştirmiş olmasını gerektiriyor ve bunu yaptı. Hosoda'nın filmleri kendine özgü eserler olarak kaldı ve hiçbir zaman sektör için bir şablona dönüşmedi. Suzume, Shinkai'nin karakter yazımına yöneltilen eleştiriye de kısmi bir cevap sunuyor. Huysuz teyze Tamaki ile kurulan ilişki, onun yazdığı en yetişkin ve en az idealize edilmiş ilişki. Tamaki'nin Suzume ile bağı romantik bir mantıkla çözüme kavuşmuyor ve bu ilişkinin rahatsızlığı, filme kozmik olay örgüsünün tek başına sağlayamayacağı insani bir gerilim katıyor.

## Bir Türü Yeniden Şekillendirmek Ne Anlama Geliyor?

Shinkai'nin etkisi herkesin onu taklit ettiği anlamına gelmiyor. Doğrudan taklit girişimlerinin çoğu utanç verici oldu, çünkü parlak gökyüzlerini ve özlem dolu müziği yeniden üretmek, hikâyelerinin neden ayakta kaldığını anlamaktan daha kolay. Etkisi, yerleşik kabullerdeki daha sessiz bir değişimde görülüyor. Bir anime romansı artık yakınlık duygusundan ödün vermeden kişisel olmayan bir karşıt güç kullanabiliyor. Bir arka plan, duyguyu açıklamak için diyaloğa başvurmadan bütün bir sahneyi taşıyabiliyor. İki genç hakkındaki bir hikâye, bu yükün altında ezilmeden depremleri, harabeleri ve bir ülkenin felaket hafızasını içeren ulusal bir yarayı da barındırabiliyor. Suzume, hayvan biçiminde dolaşan bir tanrı ve bir dizi kapı aracılığıyla tam da bunu başarıyor. Ölçek felaket sinemasına ait, ama duygu yine de tek bir kızla ve onun yüzleşemediği şeyle başlıyor. Biçimle birlikte izleyici de değişti. Çok sayıda insan için animeye giriş yolu artık uzun soluklu bir shonen değil, kendi içinde tamamlanan 2 saatlik özgün bir yapım. Bu fark, daha ilk kare görünmeden kimin izlediğini şekillendiriyor. Suzume, Crunchyroll ve Netflix'te izlenebiliyor ve Shinkai'nin bütün anlatı düzenini aynı anda işlerken görmenin en açık yolunu sunuyor. Özlem yakınlığı besliyor, görkem engeli büyütüyor ve film ikisini de aynı fikrin parçaları olarak ele alıyor. Onun gerçek mirası, bu birleşimi anime romansı için sıra dışı bir istisna yerine doğal bir temel gibi hissettirmesinde yatıyor.

## Sıkça Sorulan Sorular

### İlk olarak hangi Makoto Shinkai filmini izlemeliyim?

Your Name ile başla. Shinkai dünyasına girmenin en açık yolu bu ve genelde anime izlemeyen bir arkadaşına önermesi de en kolay filmi. Ardından, Shinkai'nin sonraki dönem tarzını en güçlü halinde görmek için Suzume izle. 5 Centimeters per Second filmini ise ona özgü o iç acısını, yumuşatıcı bir sonuca bağlanmadan en yoğun haliyle yaşamak istediğin zamana sakla.

### Suzume romantik bir film mi?

Pek sayılmaz. Romantizm yerine macera, fantastik, gizem ve doğaüstü türlerinde sınıflandırılıyor. Bir teyze, kayıp bir anne ve uzun bir yolculuk üzerinden yas ve aile, filmin duygusal merkezini oluşturuyor. Suzume ile Souta arasındaki çekim hikâyeyi ilerletse de ilişkileri varılacak noktadan çok anlatının itici gücü olarak işliyor.

### Makoto Shinkai filmlerini sırayla izlemeli miyim?

Hayır. Filmler birbirinden bağımsız, özgün yapımlar ve aralarında bir hikâye devamlılığı yok. Bu yüzden hiçbir hazırlık yapmadan istediğinden başlayabilirsin. Yine de ölçekteki büyüme fikrini kendin sınamak istiyorsan kronolojik sırayla izlemenin ayrı bir değeri var. Böylece bir tren peronundan bütün ülkeyi etkileyen bir krize uzanan değişimi takip edebilirsin.

### Suzume'yi yasal olarak nereden izleyebilirim?

Suzume, Crunchyroll ve Netflix'te izlenebiliyor. Erişim bölgeye göre değişiyor, bu yüzden başka yerlere bakmadan önce zaten abone olduğun servisi kontrol et. The Garden of Words ve Weathering With You dahil olmak üzere başka birçok Shinkai filmi de büyük yasal platformlarda bulunuyor.

### Makoto Shinkai yeni Hayao Miyazaki mi?

Hayır. Bu yakıştırma, birbirinden farklı iki sinemacıyı aynı kategoriye koyuyor ve ikisine de haksızlık ediyor. The Boy and the Heron dahil Ghibli filmleri temelde bir dünyayla ve bir çocuğun o dünyadaki yeriyle ilgileniyor. Shinkai'nin filmleri ise dünyanın aralarına girdiği iki kişiye odaklanıyor. Konu da anlatının işleyişi de farklı. Benzerlik gişede ortaya çıkıyor.

## İlgili İçerikler

- [Where to watch Suzume](https://hozuna.com/tr/anime/suzume)