Обзор «Саги о Винланде»: эпос о викингах обретает совесть

История мести на фоне большой истории

Первоначальная завязка могла бы принадлежать незатейливому жанровому чтиву. Торс, один из лучших воинов своего времени, погибает от руки Аскеладда, красноречивого предводителя наёмников. Его юный сын Торфинн присоединяется к отряду Аскеладда. Он отдаёт своё детство в обмен на надежду на честный поединок и месть, которая, как он верит, за ним последует. Юкимура выжимает из этой завязки немало, отказываясь вести сюжет по прямой. Значительная часть сезона вырастает в масштабный политический триллер. Люди Аскеладда оказываются втянуты в датскую гражданскую войну и борьбу за английский престол, а робкий принц Кнуд попадает прямо в жернова власти. Торфинн по-прежнему цепляется за свою месть, но она уже не находится в центре каждого события. Она становится одной упрямо тянущейся нитью в куда более масштабном повествовании о войне и политических амбициях. Такая неторопливая структура выглядит смелым решением, особенно для сериала, который сначала привлекает зрителя историей мести. Она также придаёт истории должную весомость. Сражения меняют ход последующих событий, а выгодные союзы распадаются, как только меняются люди, которые их заключили. К тому времени, когда политический сюжет набирает силу, первоначальная завязка с местью кажется уже не конечной целью, а приглашением в эту историю. Настоящая её тема, сама война, люди, которые поддерживают работу её механизма, и увечья, которые она им наносит.

Персонажи, на которых держится история

С Торфинном сериал идёт на серьёзный риск. На протяжении значительной части сезона главный герой едва ли производит впечатление цельной личности. Месть опустошила его, оставив лишь молчаливого, угрюмого мальчишку, острого как нож, который в основном убивает и исподлобья смотрит на окружающих. Это осознанное решение, но порой оно всё равно раздражает. Оно работает благодаря тому, сколько жизни в окружающих Торфинна людях. Аскеладд, персонаж, благодаря которому бьётся сердце всего сериала. Он бывает хитёр и забавен, но при этом устал и уклоняется от морального выбора. Его скрытые привязанности во многом придают вес средним сюжетным аркам. Он заслуживает места среди лучших персонажей, созданных в аниме, и сериал прекрасно понимает, насколько сильно от него зависит. Кнуд доставляет удовольствие совсем другого рода. Превращение дрожащего от страха мальчика в куда более холодного человека становится одним из самых тихих и убедительных поворотов сериала. Торкелль врывается в историю, неся с собой радостный хаос и грубую силу. За верностью Бьорна тянется кровавый след. Торса уже нет, но память о нём витает над каждым новым актом насилия, ставя вопрос, на который никто из этих мужчин не может ответить. Именно второстепенным героям приходится привносить чувства и человеческую сложность, которые Торфинн держит взаперти. Лишь гораздо позже он наконец вынужден сам проделать эту эмоциональную работу.

Анимация, визуальный стиль и звук

Здесь WIT Studio работала почти на пике своих возможностей, и это заметно практически в каждой серии. Нарисованные от руки сражения легко читаются, а удары ощущаются по-настоящему тяжёлыми. Кажется, что у топора есть реальный вес, рушащаяся стена щитов вызывает ощутимую панику, а насилие выглядит именно средневековым. Оно ни разу не превращается в невесомое мельтешение, характерное для более слабых боевиков. Художественное руководство Юсукэ Такэды придаёт заснеженным скалам и длинным кораблям живописный холод. Горящие деревни выглядят пугающе, а не декоративно, и весь мир кажется обжитым, оставаясь при этом глубоко враждебным человеческой жизни. Звуковая работа поддерживает эту осязаемость. Каждый хруст под ногами и каждый порыв ветра делают происходящее почти физически ощутимым. Роковые открывающие композиции дают заряд адреналина, не разрушая мрачного настроения, а музыка достаточно сдержанна, чтобы исчезнуть, когда сцене нужна тишина. Заметный недостаток здесь компьютерная графика. Корабли и крупные массовые сцены порой приобретают скованный, пластмассовый вид, ненадолго разрушая чары в остальном прекрасной картинки. Английский дубляж тоже необычайно хорош, и к нему стоит присмотреться даже тем, кто обычно предпочитает субтитры. Если оценивать работу в целом, «Сага о Винланде» уверенно занимает место среди самых искусно сделанных аниме.

Почему важен взгляд сериала на насилие

Во многих аниме-боевиках насилие становится ответом на проблему. «Сага о Винланде» видит проблему в самом насилии. Её нравственный стержень заключён в мысли, которую отец Торфинна высказывает в самом начале: настоящему воину не нужен меч, и никто на самом деле не является вашим врагом. Всё, что происходит дальше, подвергает эту веру испытанию в мире, словно созданном для её опровержения. Набеги и рабство здесь обычная часть жизни. Короли плетут интриги ради власти, а служители церкви благословляют массовую резню. Сериал выделяется тем, что редко позволяет зрителю наслаждаться убийством без тягостного чувства. Смерть может на мгновение выглядеть триумфом, но камера задерживается достаточно долго, чтобы её цену невозможно было игнорировать. История исследует мужские фантазии о славе и мести, а также использование веры в качестве оружия. Она показывает и то, как месть постепенно разъедает человеческую душу. «Сагу о Винланде» роднит с шумными сёнэн-приключениями часть исходного материала, и это сходство делает её творческие решения ещё выразительнее. Юкимура обращается с привычными составляющими с серьёзностью, свойственной сэйнэну. Победа в бою никогда не бывает единственным, что имеет значение. История вновь и вновь возвращается к более сложному вопросу: имела ли конкретная битва хоть какой-то смысл, особенно теперь, когда выжившим приходится жить с последствиями своих поступков.

Сильные стороны и слабые места

У «Саги о Винланде» огромные достоинства, прежде всего Аскеладд, тщательно воссозданная историческая среда, качество исполнения и тематические задачи, за которые большинство боевиков даже не берётся. При этом у неё есть явные недостатки, и, если их обойти молчанием, впечатление от просмотра будет представлено неверно. Сюжет действительно развивается медленно. В начале сериал снова и снова возвращается к мрачным набегам и требует немалого терпения, прежде чем политическая интрига заработает на полную силу. Для некоторых зрителей главным препятствием станет Торфинн. Большую часть сезона он пассивен и немногословен, а хмурый взгляд заменяет ему почти все внешние проявления чувств. Тем, кому нужно сразу проникнуться симпатией к главному герою, следить за ним может быть трудно. Придворная интрига в середине тоже порой разрастается слишком широко и теряет часть своего движения. Главное же замечание касается структуры сезона, ведь весь он прямо обозначен как пролог. Сериал останавливается как раз тогда, когда начинает проступать его настоящий тезис. Поэтому концовка может ощущаться как открытая дверь, а не как полноценная развязка. Зрители, которые ищут лёгкого катарсиса или аккуратно завершённой истории, не найдут здесь ни того ни другого, как не получат и жизнерадостного героя. Сезон вознаграждает особый вид терпения: он просит зрителя оставаться рядом с травмированным мальчиком в неприглядном мире, прежде чем раскрыть, к чему должны привести все эти страдания.

Частые вопросы