# Wit Studio и искусство рисковать

Каждая аниме-студия идёт на риск, хотя обычно речь идёт о стилистических решениях. Wit Studio не раз рисковала самим выбором проектов, а такой подход для компании куда менее привычен. После успеха «Атаки титанов» Wit могла ещё десятилетие повторять ту же формулу. Но студия выбрала другой путь. Она взялась за историческую драму о викингах без единой капли магии, а затем сняла фэнтези о принце, который не умеет сражаться. Ещё одним её проектом стала история о мошенниках, которую бухгалтер вполне мог тихо зарубить ещё до начала производства. Именно такой выбор и отличает Wit. Динамичный экшен и яркие цвета присутствуют в её работах, но они не составляют её почерк. Студия снова и снова экранизирует истории, которые намеренно откладывают развязку, и поручает своим лучшим мастерам сделать долгое ожидание стоящим. Лучше всего это доказывает «Сага о Винланде».

## Идея, которая не нужна рынку

Посмотрите, какие проекты приносили успех в то время, когда создавалась «Сага о Винланде». Самой надёжной ставкой в индустрии были истории о перерождении с всесильным героем. «О моём перерождении в слизь», Re:Zero и «Реинкарнация безработного» создавались так, чтобы увлечь зрителя в первый же час и затем постоянно повышать ставки. Вместо этого Wit выбрала сэйнэн-мангу Макото Юкимуры. Её мир, средневековая Англия и холодное Северное море, а большинство персонажей, взрослые мужчины. В этой истории хватает грязи, крови и политики. Здесь нет романтической линии, которая двигала бы сюжет, а главный герой бо́льшую часть экранного времени ведёт себя так, что находиться рядом с ним откровенно неприятно. Выбор такой истории для экранизации был максимально далёк от погони за трендами. При этом «Сага о Винланде» не случайное исключение, а часть более широкой закономерности. «Рейтинг короля» скрывает жестокую историю за рисунком в духе детской книжки, а его главный герой не способен победить в бою. «Великий притворщик» рассказывает об аферах, а аниме в этом жанре почти никогда не финансируют. Vivy: Fluorite Eye’s Song, как и фильм «Пузырь», оригинальный проект, за которым не стоит проверенная манга. «Невеста чародея» тиха и нетороплива, потому что такова сама история. Во всех этих проектах Wit снова и снова вкладывает время и деньги в идеи, чья привлекательность не очевидна из краткого пересказа. Эта закономерность говорит о студии больше, чем любой повторяющийся визуальный приём.

![Маленький безоружный Боджи стоит рядом с другом, похожим на тень, на лестнице замка.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/studio-wit--bojji.43a33801.webp)

*Идея, которой никто не просил: глухой безоружный принц, слишком маленький для собственного меча.*

## Долгое ожидание стоит награды

В названии «Саги о Винланде» есть название места, но за этот цикл история едва до него добирается. Такой выбор многое говорит о том, как сериал распоряжается временем и ожиданиями зрителя. Сюжет о мести выстроен так, чтобы в итоге его разобрать, а не довести до ожидаемой развязки. Чтобы это имело смысл, сериалу нужно заслужить такой поворот на протяжении целых 2 куров. Если лишь намекнуть на эту мысль и сразу её раскрыть, весь замысел потеряет силу. За композицию сериала и сценарии отвечает Хироси Сэко, и главный риск заключён в структуре, которую он бережно сохраняет. Экранизация не сжимает нравственную основу истории и не заимствует более позднюю кульминацию, чтобы искусственно оживить середину. Она доверяет каждому этапу истории и позволяет ему говорить за себя. Первый цикл «Атаки титанов» использовал похожий приём, хотя и в совершенно другом темпе. Сериал подаёт себя как историю об осаде, гораздо дольше скрывая свою настоящую тему, чем позволило бы большинство проектов, рассчитанных сразу зацепить зрителя. «Рейтинг короля» похожим образом использует разрыв между сказочной внешностью и жестокостью происходящего. В каждом случае ожидание выполняет важную задачу. Это не декоративная привычка, которую можно убрать, не изменив историю. Когда задуманная развязка так далеко, каждый час на пути к ней должен увлекать сам по себе. Эта задача сложнее, чем каждую неделю придумывать новое зрелище, и Wit принимает её, не торопя события ради более простой награды.

## Довериться персонажам, а не исправлять героя

Торфинн Карлсефни, главный герой, но бо́льшую часть этого цикла он ведёт себя скорее как оружие, чем как человек. Он одичал и немногословен, зациклен на поединке, в котором не может победить наёмника, отнявшего у него отца. Коммерчески осторожная экранизация через несколько часов начала бы сглаживать эти черты, опасаясь, что зрители потеряют терпение. Wit оставляет его трудным персонажем и позволяет окружающим во многом отвечать за то, что увлекает зрителя здесь и сейчас. Аскеладд привносит в историю ум, который движет сюжетом. Убийца отца героя прописан настолько тщательно, что зритель может начать болеть за него вопреки здравому смыслу. Кнуд Свенсон сначала появляется робким принцем, а затем закаляется и становится самой интересной фигурой этого цикла. Формально такое превращение достаётся второстепенному персонажу. Торс Сноррессон в самом начале формулирует главную нравственную мысль сериала, после чего выбывает из игры. С этого момента её приходится заново доказывать через людей, которые изначально в неё не верили. Торкель привносит радость, столь необходимую такой мрачной истории, и при этом не преуменьшает тяжесть общего конфликта. Сериал предлагает зрителям привязаться к окружающим героя персонажам, пока самого его намеренно трудно полюбить. Это не побочный эффект экранизации, а рискованная ставка, придающая концовке силу. Отказываясь раньше времени делать Торфинна более удобным главным героем, Wit позволяет другим персонажам стать причиной, по которой зрители остаются, и сохраняет замысел его истории.

## Погода, тяжёлый труд и насилие без прикрас

Работа художника-постановщика Юсукэ Такэды показывает, на что уходят деньги производства, и это не те вещи, на которые обычно тратится сериал, рассчитанный на массовый успех. Снег, море, грязь и серый дневной свет создают ощутимую атмосферу Севера. Окружение здесь чувствуется сильнее, чем большинство персонажей, поэтому путешествия и насилие никогда не кажутся оторванными от холодной земли под ногами. Бой показан как тяжёлый труд, а не как хореография. Он выглядит тяжёлым и безобразным, а усталость после него ближе к той, что испытывают после работы в поле, чем к эффектной нарезке лучших моментов. Такой подход намеренно отвергает экшен, который сам по себе мог бы привлечь зрителей в коротких роликах. Выбор команды служит той же цели. Синдзи Оти работал над ключевой анимацией опенинга и одного из самых выдающихся отрезков этого цикла. Сатоси Кадоваки был режиссёром анимации в нескольких самых тяжёлых эпизодах, включая заключительный. Тадахито Мацубаяси сделал раскадровку финала и выступил его режиссёром. Создатели направляют талант команды на передачу эмоциональной тяжести, а не считают зрелищность обязательной задачей для своих сильнейших художников. Есть и один явный недостаток. Корабли и часть морских сцен сделаны с помощью компьютерной графики, и внимательный зритель заметит стык между этими элементами и рисованным изображением. Именно здесь фактура сериала становится менее убедительной. Это не умаляет достоинств работы Такэды, но всякий раз, когда сцена строится вокруг кораблей, визуальному ряду не хватает цельности.

![Торфинн стоит в изрытой грязи на поле боя серым утром, и в этой картине нет ничего героического.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/studio-wit--mud.06e293b9.webp)

*Холод, грязь и решительный отказ придавать насилию эффектный вид.*

## Главная претензия: Wit не доводит истории до конца

Самый сильный довод против такого взгляда почти не связан с личным вкусом. Речь о том, что происходит дальше. Wit создаёт знаковые экранизации, а до конца их доводят другие студии. Финальная часть «Атаки титанов» досталась MAPPA, туда же перешло и продолжение «Саги о Винланде». «Стальной алхимик: Братство» остаётся золотым стандартом верности первоисточнику, потому что одна студия вернулась к материалу и должным образом рассказала всю историю до последней страницы. На этом фоне слова о готовности Wit рисковать могут показаться слишком щедрой оценкой компании, которая уходит, разогрев публику, когда начинается самая трудная работа над продолжением. Заметные стыки компьютерной графики добавляют ещё один аргумент против. Престиж тоже может стать зоной комфорта, особенно когда зрители начинают воспринимать сложный первоисточник как часть образа студии. В этой критике есть вес, но на неё найдутся 2 убедительных ответа. Во-первых, доказать, что немодная идея может сработать, удаётся реже, чем завершить проект, уже нашедший аудиторию. Продолжения, которые сегодня радуют зрителей, существуют лишь потому, что Wit первой показала: викинги и отложенный катарсис способны удержать публику, когда никто ещё не знал, удастся ли эта затея. Студия взяла на себя риск на том этапе, когда проще всего было представить неудачу. Во-вторых, Spy x Family доказывает, что Wit умеет печатать деньги, когда захочет. Поэтому более сложные проекты, это выбор, а не свидетельство ограниченных возможностей. Возможно, Wit не всегда остаётся с историей до конца, но её готовность начинать такие проекты по-прежнему влияет на то, какие истории вообще получают шанс на продолжение.

## Частые вопросы

### Стоит ли начинать знакомство с Wit Studio с «Саги о Винланде»?

Да. В этой истории сочетаются терпение и жестокость, свойственные студии, а её долгожданную развязку ещё нужно заслужить. Тем, кто хочет увидеть Wit с более доступной стороны, лучше начать со Spy x Family. А зрителям, которые хотят познакомиться с самыми необычными работами студии, лучше начать с «Рейтинга короля».

### Где можно легально посмотреть «Сагу о Винланде»?

«Сага о Винланде» доступна на Crunchyroll, Netflix и HIDIVE, хотя наличие зависит от региона. Просмотр на любой из этих 3 платформ легален и показывает спрос на подобные экранизации.

### «Сага о Винланде» медленно начинается?

Она нетороплива, но не медлительна. В начале закладывается нравственная основа, которую вторая половина истории будет постепенно разбирать. Зрителям, которым каждую неделю нужна новая развязка, такой подход, вероятно, покажется утомительным. Но если вы готовы поверить, что история к чему-то ведёт, этот цикл станет одним из самых щедрых на награду впечатлений в жанре.

### Нужно ли знать историю скандинавов перед просмотром?

Нет. Действие «Саги о Винланде» происходит в средневековой Европе и затрагивает войну за английскую корону, но сериал объясняет всё необходимое, чтобы следить за событиями. На первом месте здесь драма персонажей, а урок истории остаётся далеко на втором.

### Можно ли продолжить историю после этого цикла?

Да. Во 2 сезоне «Саги о Винланде» история Торфинна продолжается с того места, где заканчивается этот цикл, а манга Юкимуры идёт ещё дальше. История действительно задумывалась с расчётом на продолжение, и это помогает понять, почему первый цикл может так долго откладывать развязку.

## По теме

- [Where to watch Сага о Винланде](https://hozuna.com/ru/anime/vinland-saga)