# Мамору Хосода: режиссёр, превративший семейную историю в зрелище

Мамору Хосода умеет превратить самую маленькую историю в большое кинособытие. Пока большинство режиссёров приберегают зрелищность для войны или апокалипсиса, он обращает её на мать-одиночку под дождём, ревнивого четырёхлетнего мальчика, бездомного ребёнка. На протяжении двух десятилетий он отстаивает по-своему радикальную мысль: семья важнее любой другой темы и заслуживает размаха летнего блокбастера. От «Волчьих детей Амэ и Юки» до «Красавицы и дракона» он соединяет камерную домашнюю драму с масштабной цифровой фантастикой, и это столкновение стало его фирменным приёмом. Его постоянно называют наследником Ghibli, но такой ярлык не передаёт его своеобразия. Хосода не рисует пасторальные миры грёз Миядзаки. Он создаёт современное семейное кино на полной громкости.

## От работы в Toei до собственной студии

Хосода не сразу стал зрелым режиссёром. В начале карьеры он работал в Toei Animation, набираясь опыта на телевидении и проектах известных франшиз, в том числе на любимой зрителями короткометражке Digimon и полнометражном фильме One Piece, который фанаты до сих пор выделяют за необычный стиль. Переломный момент наступил, когда его пригласили поставить «Ходячий замок» на Studio Ghibli, но затем он покинул проект. Эта несостоявшаяся работа не привязала его к студии, а дала ему свободу. Хосода собрался с силами, добился прорыва с «Девочкой, покорившей время» и со временем стал одним из основателей Studio Chizu, которая с тех пор выпускает его полнометражные фильмы. Эта независимость важна. Благодаря ей темы, к которым он постоянно возвращается, остаются авторским выбором, а не требованием студии. Когда из фильма в фильм возникают семья, отсутствие близких и цифровое пространство, перед вами режиссёр с собственным взглядом на мир, а не наёмный исполнитель, работающий в чужом фирменном стиле. Свой почерк он выработал осознанно и сумел отстоять.

## В центре истории всегда семья

Уберите фантастику, и окажется, что каждый фильм Хосоды посвящён тому, как устроена семья. «Волчьи дети Амэ и Юки» рассказывают о молодой матери, которая после утраты одна растит двоих детей-полуволков. На самом деле это история об изнурительном и незаметном труде родителя. В «Мирай из будущего» истерика малыша из-за рождения сестры превращается в путешествие во времени по собственной семейной истории. В «Ученике чудовища» сбежавший сирота встречает грубоватого воина, который понятия не имеет, как его воспитывать, и постепенно становится ему отцом. Даже «Красавица и дракон», самое масштабное и пышное произведение Хосоды, вращается вокруг переживающей утрату девушки и скрывающейся от всех жертвы домашнего насилия. Режиссёра снова и снова привлекают распавшиеся, смешанные или сложившиеся по обстоятельствам семьи: одинокий родитель, приёмный родитель, отсутствующий отец. Он видит в них не трагедию, которую нужно исправить, а обычные семейные уклады, на которых держится реальная жизнь. Это сочувствие к нетрадиционным семьям и есть живое сердце его фильмографии.

![Огромная семья, включая дальних родственников, собралась за длинным столом в традиционном доме.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/mamoru-hosoda--table.804ff544.webp)

*В центре истории всегда семья, а зрелище лишь подвергает её испытанию.*

## Цифровые миры усиливают эмоции

Другая важная черта почерка Хосоды связана с сетью. Кульминация «Летних войн» разворачивается на красочной глобальной платформе, где личный семейный кризис становится событием планетарного масштаба. В «Красавице и драконе» режиссёр переосмысляет эту идею для эпохи стриминга: в виртуальном мире U с миллиардами пользователей застенчивая школьница становится певицей-суперзвездой. Ещё в ранних работах по Digimon он отправлял детей сражаться в сети. Критики порой видят в этом уловку, но его цифровые миры никогда не бывают холодными. Они усиливают чувства. С помощью сети Хосода раздувает личное переживание до огромных масштабов, и бабушка, собирающая родственников онлайн, или девушка, обретающая голос перед безликой толпой, становятся героями почти мифического действия. Реальный мир даёт близость, виртуальный отвечает за зрелище. Их соединение позволяет ему одновременно рассказать семейную историю и устроить сцену уровня блокбастера. На подобное почти никто из других режиссёров даже не замахивается.

![Огромное белое цифровое пространство, заполненное бесчисленными маленькими мультяшными аватарами.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/mamoru-hosoda--oz.c913dfd8.webp)

*Цифровые миры усиливают эмоции: пространство сети яркое, невесомое и огромное.*

## Истории взросления в масштабе блокбастера

У Хосоды одна из самых узнаваемых визуальных палитр в современном аниме. Он любит ровный, яркий и естественный дневной свет, чёткие образы персонажей на фоне сияющего неба и особую атмосферу японского лета: цикад, реки, толпы на праздниках. Его фильмы дышат просторными, неторопливыми планами, а затем взрываются насыщенными, динамичными сценами, будь то сражение в сети из «Летних войн» или концерт из «Красавицы и дракона». Это истории взросления, снятые с размахом большого кинопремьера. Девочка учится прыгать во времени, мальчик учится сражаться, девушка учится быть заметной, и каждая небольшая история получает полноценное оркестровое сопровождение. Так режиссёр сознательно отвергает мысль о том, что камерные истории непременно должны быть тихими. Хосода убеждён, что взросление достаточно драматично, чтобы заполнить самый большой киноэкран, и всё его мастерство, свет, массовые сцены, набирающая силу музыка, служит доказательством. Немногие режиссёры умеют придать обыденному такой размах.

## Другая точка зрения: сентиментальность и слабая развязка

У Хосоды есть убеждённые критики, и их доводы небезосновательны. Чаще всего его фильмы подводит третий акт. «Красавица и дракон» создаёт великолепный виртуальный мир, но затем торопится с историей спасения в реальности, которая многим показалась внезапной и выбивающейся по тону. «Ученик чудовища» распадается на две половины и спотыкается о хаотичный сверхъестественный финал, совершенно ненужный его приземлённой первой части. В «Летних войнах» ставки растут до тех пор, пока семейная ссора каким-то образом не начинает угрожать планете. Режиссёра обвиняют в сентиментальности: стремясь к мощной эмоциональной развязке, он закрывает глаза на логику сюжета, порой отодвигает второстепенных героев на второй план или прибегает к слишком удобным решениям. Это справедливый упрёк. Но он неотделим от сильных сторон режиссёра. Хосоде чувства важнее стройности, а тот, кто готов замахнуться на сильные эмоции, иногда замахивается слишком широко. В лучших его работах, особенно в «Волчьих детях Амэ и Юки», этот замах достигает цели. Менее удачные фильмы промахиваются, но при этом пытаются сделать то, на что большинство не решается из осторожности.

## Место Хосоды в мире аниме после Ghibli

Хочется поставить Хосоду рядом с Макото Синкаем как двух режиссёров, которые развивают японскую полнометражную анимацию за пределами Ghibli, но их пути различаются. Синкая привлекают тоска, погода и любовь, которой не суждено сбыться. Хосоду занимают семья и сеть, которая связывает её членов. Если Ghibli часто обращалась к ностальгическим картинам сельского прошлого, то Хосода смотрит прямо на настоящее, на одиноких родителей, цифровую идентичность, смешанные семьи, и находит в нём фантастическое. Именно поэтому его фильмы воспринимаются не столько как семейные реликвии, сколько как вести из сегодняшнего дня. Возможно, ему никогда не сравниться с живописным совершенством Миядзаки, да он, кажется, к этому и не стремится. Его задача иная: доказать, что семейная драма, самый незрелищный из возможных жанров, может стать самым масштабным фильмом на экране. В этом он во многом преуспел, причём на собственных условиях, в собственной студии и с теми же несколькими темами, которые он не перестаёт исследовать.

## Частые вопросы

### С какого фильма Мамору Хосоды начать знакомство?

«Волчьи дети Амэ и Юки» идеально подойдут для первого знакомства: это самый тёплый и цельный фильм режиссёра, в котором яснее всего раскрываются важные для него темы. Если хочется чего-то более лёгкого и игривого, «Девочка, покорившая время» отлично познакомит вас с его историями о взрослении.

### Связан ли Мамору Хосода со Studio Ghibli?

Напрямую нет. Когда-то он должен был снимать «Ходячий замок» для Ghibli, но ушёл из проекта, а позже стал одним из основателей собственной студии Studio Chizu. С Ghibli его часто сравнивают из-за его статуса и аудитории, а не потому, что они работают на одной студии.

### Какой фильм Мамору Хосоды лучший?

На этот счёт можно спорить, но любимец критиков, «Волчьи дети Амэ и Юки», ценится за эмоциональную точность и сдержанность. «Мирай из будущего» принёс режиссёру номинацию на «Оскар» за лучший анимационный фильм, а «Летние войны» остаются зрительским хитом и любимцем фанатов.

### Можно ли показывать его фильмы детям?

В основном да. В центре этих историй семья, а откровенно жестокие сцены встречаются редко, но семейная тематика не делает их легковесными. «Волчьи дети Амэ и Юки» рассказывают об утрате и воспитании детей в одиночку, а «Красавица и дракон» затрагивает тему насилия, поэтому некоторые фильмы эмоционально непросты.

### Где можно легально посмотреть его фильмы?

В большинстве регионов его полнометражные фильмы периодически появляются на крупных легальных стриминговых и цифровых платформах. Актуальные проверенные варианты просмотра ищите на странице каждого фильма Hozuna, например «Волчьих детей Амэ и Юки» или «Красавицы и дракона».