HOZUNAгалактика аниме
Иясикэй отказывается от конфликта в пользу пристального внимания к деталям. Этот выбор делает его одним из самых требовательных направлений аниме, а «Ария: Анимация» остаётся его самым наглядным примером.
Разборы

Иясикэй: искусство аниме, которое исцеляет

Mika TanabeАвтор: Mika Tanabe · Редактор

Большинство историй движется вперёд благодаря чьему-то желанию и препятствию на пути к нему. Иясикэй, как японские поклонники называют «исцеляющий тип» историй, отключает этот привычный двигатель. Вместо него зрителю предлагают внимание к деталям. Ничего важного не откладывается ради награды в финале. Остаются место действия, повседневные занятия и постепенно возникающее удовольствие от деталей, мимо которых другой сериал поспешил бы пройти. Тем, кому это направление не по душе, часто называют такие произведения «сериалами, где ничего не происходит». Как описание их устройства это довольно точно. Но как оценка их достоинств это суждение всё переворачивает с ног на голову. Убрать конфликт не значит облегчить работу над историей. Это значит лишить её страховки, доступной почти всем остальным видам повествования. Возможно, иясикэй предъявляет к исполнению самые высокие требования во всём аниме, а в лучших его образцах намеренно сохраняется тихая грусть. «Ария: Анимация» по-прежнему служит самым убедительным подтверждением обоих тезисов.

Исцеление как цель, а не настроение

Повседневность говорит о масштабе истории: обычные люди проживают обычные дни. Иясикэй говорит о том, чего произведение стремится достичь. Эти понятия достаточно часто пересекаются, чтобы зрители постоянно считали их синонимами, но они не взаимозаменяемы. «Мелочи жизни» и Bocchi the Rock! явно относятся к повседневности, однако оба сериала построены на комедийном ритме и нагнетании. Удовольствие в них приносит развязка шутки, а не пауза перед ней. «Звучи! Эуфониум» держит драму близко к повседневной жизни, но её двигателем всё равно остаётся конфликт. Соперничество, борьба за места в рейтинге и задетые чувства двигают сюжет вперёд. K-On! находится на границе двух направлений. В нём достаточно тепла, чтобы многие смотрели его ради уюта, хотя движение ему придают занятия клуба и комедийный ритм. Покой становится приятным результатом, а не главной целью замысла. Настоящий иясикэй можно узнать по постоянному отказу от простых способов создать напряжение. В любой момент его могли бы вызвать пропущенный срок, соперничество или тайна. Сериал отказывается от каждой такой возможности и продолжает делать это на всём своём протяжении. Придерживаться этого отказа куда сложнее, чем просто время от времени показывать спокойные сцены. Именно он определяет направление. Общее настроение вокруг него лишь переменчиво, как погода.

Как «Ария» обрела форму на терраформированном Марсе

Мангу Кодзуэ Амано экранизировали на студии Hal Film Maker под руководством режиссёра Дзюнъити Сато. Самым остроумным решением стало поместить исключительно спокойную историю в научно-фантастический мир. Марс превратили в водную планету Аква. На ней построили Нео-Венецию, город каналов и гондол, намеренно созданный по образцу настоящей Венеции. Акари Мидзунаси учится здесь на ундину, гида, который возит гостей по городским каналам. Она работает в небольшой компании Aria Company. Эта завязка решает проблему структуры, не вводя в историю антагониста. Ученичество естественным образом делится на эпизоды: у каждой прогулки есть свой клиент, маршрут, время года и завершение. Научная фантастика тоже поддерживает мысль сериала, а не служит декоративным фоном для открытки. Нео-Венеция существует потому, что люди решили её построить. По мысли «Арии», уют нужно сначала создать, а затем поддерживать. Тот же принцип определяет рост героинь. Ученицы, такие как Айка и Алиса, совершенствуются, наблюдая за старшими, в том числе за Алисией Флоренс, Акирой Феррари и Афиной Глори. Они продвигаются благодаря наставничеству, а не победам над кем-либо. Поэтому «Ария» может показать настоящее развитие, сохраняя выбранное ею спокойствие.

Внимание к деталям работает лишь при достойном исполнении

Когда конфликт убран, что-то другое должно удерживать внимание каждую минуту. «Ария» опирается на ощущение места, звук и ритм. Она уделяет время и производственные ресурсы движению воды, свойствам света и архитектуре города. Эти детали выполняют работу, которую в других историях взял бы на себя сюжет. Зачастую вся сцена состоит из созерцания окружения, поэтому за слабым или безликим фоном не осталось бы ничего. Музыке уделено не меньше внимания. Начальную песню исполняет Юи Макино, музыку написала и аранжировала Мина Кубота, а слова сочинила Эри Каваи. И Макино, и Каваи также поют в самом сериале. Помещая вокальные фрагменты в некоторые из самых тихих сцен, сериал ясно показывает своё представление о драме. Чувство рождается из того, как мы наблюдаем момент, а не из внезапного поворота событий. «Тетрадь дружбы Нацумэ» использует тот же приём через пустынные сельские пейзажи и долгие прогулки. «Лагерь на свежем воздухе» находит его в холодном воздухе, шуме горелки и звуках приготовления и поедания еды. Разным местам нужны разные детали, но необходимость в конкретике остаётся. Эти сериалы не могут позволить себе расплывчатую атмосферу. Уберите конкретные образы и звуки, и направление рассыплется, как только сцена станет скучной. Под ней нет сюжета, который подхватит повествование и двинет его дальше.

Рука скользит по неподвижной воде канала, и по ней медленно расходится рябь.
Двигатель истории здесь внимание, а передать его в анимации дорого.

Почему в лучшем исцеляющем аниме остаётся место грусти

Мимолётность лежит в основе всей эмоциональной палитры «Арии». Это не просто капля печали, добавленная для вкуса в уютный сериал. Ученицы готовятся к дню, когда перестанут быть ученицами. Времена года постоянно сменяют друг друга, а город останется и после того, как уйдут все, кто сейчас плывёт по его каналам. Чистый уют быстро теряет очертания, если ему совсем ничего не противостоит. Лучшие образцы иясикэй понимают это и оставляют место для лёгкой боли. «Баракамон» может исцелять потому, что его каллиграф сначала приезжает униженным и неспособным двигаться дальше в творчестве. Небольшие проявления доброты в «Тетради дружбы Нацумэ» приносят облегчение, потому что одиночество привычно для Нацумэ, а не придумано ради сюжета как временное испытание. Если продолжить эту эмоциональную линию, она приведёт к «Ещё вчера» или «5 сантиметров в секунду». Эти произведения сохраняют внимательный взгляд на детали, но отказывают в утешении. Поэтому они соседи иясикэй, а не его противоположность. Разница заключается в том, какую награду получает зритель. История вроде «Невиданного цветка», рассчитанная на слёзы, всё своё время готовит один мощный эмоциональный выплеск. Иясикэй предлагает небольшие утешения на всём протяжении. Он делает это намеренно и никогда не собирает их в единую кульминацию, где все чувства можно выплеснуть разом.

Старую лавку закрывают ставнями в последний раз, пока человек наблюдает с другой стороны улицы.
Лучшие исцеляющие сериалы тихо грустят: утешение в них приходит не само собой.

Серьёзное возражение и его слабое место

Назвать иясикэй скучным легко, но это поверхностная критика. Более весомое возражение состоит в том, что направление может выдавать экономию на производстве за философию. Не нужно ставить драки, можно обойтись без массовки и не делать раскадровку сложных сюжетных механизмов, а постоянный состав персонажей может стоять на одном и том же месте. С этой точки зрения такие сериалы дёшевы в производстве, а продать их легко за счёт одной лишь привлекательности персонажей. Защитники же могут спутать собственное ощущение покоя с качеством исполнения. Этой критике стоит отдать должное, потому что доля неудач огромна. Большая часть иясикэй забывается. Слабому произведению просто негде спрятать свои недостатки. Однако эта уязвимость в конечном счёте и служит ответом на возражение. Затянутую комедию всё ещё может спасти одна великолепная шутка. Экшен-сериал может удержаться на плаву до одной великолепной драки. Если иясикэй становится пресным, у него нет запаса средств, чтобы вернуть зрительский интерес. Произведения, которые выдерживают проверку временем, явно не экономят на том, что для них важно. Их фоны отличаются необычайным богатством деталей, звуковое оформление вознаграждает внимательное прослушивание, а прописанные персонажи способны удерживать интерес без искусственно созданных чрезвычайных ситуаций. Плохой иясикэй не доказывает, что это лёгкое направление. Он показывает, насколько требовательной становится форма, когда исполнение подводит.

Как иясикэй вышел за пределы Нео-Венеции

Иясикэй не остался в пределах Нео-Венеции. «Лагерь на свежем воздухе» вывел это направление к широкой аудитории, связав его структуру с хобби. Походы выполняют ту же роль, что и обучение ундин в «Арии». Каждая поездка представляет собой повторяющуюся единицу с началом, серединой и концом, и ни на одном из этих этапов не нужен антагонист. «Ресторан из другого мира» переносит этот подход в исекай, где повторяющуюся структуру задаёт меню. Пограничные примеры не менее полезны, потому что показывают, какие произведения с трудом укладываются в это определение. «Место за пределами вселенной» часто включают в списки уютного аниме, но к тому же направлению, что и «Ария», оно не относится. Им движут амбиции и непережитое горе, поэтому для тех, кто ожидает тихого течения «Арии», оно окажется куда громче, чем можно было бы подумать. Эти примеры подсказывают и то, как лучше смотреть такие произведения. Марафонский просмотр им вредит, как и просмотр на втором экране. Иясикэй требует смотреть его по одному сеансу, уделяя ему всё своё внимание. Если торопиться, само впечатление, которое создаёт произведение, разрушится. Внимание не дополнительное требование к зрителю перед тем, как начнётся самое интересное. Внимание и есть то, что предлагает сериал.

Частые вопросы

  • Повседневность описывает масштаб истории, а иясикэй говорит о её цели. Иясикэй раз за разом отказывается искусственно создавать напряжение, даже когда сделать это было бы проще простого. Вместо этого место действия, звук и ритм работают на ощущение покоя.

По теме