# Crítica de Princesa Mononoke: o épico de Miyazaki em que ninguém é vilão

Alguns filmes confortam você. Princesa Mononoke não é um deles. O grandioso épico de época de Hayao Miyazaki coloca um jovem príncipe amaldiçoado no meio de uma guerra que ele não começou e não pode vencer: de um lado, humanos ávidos por ferro e progresso; do outro, antigos deuses da floresta lutando contra a extinção. É, sem dúvida, o filme mais violento e moralmente intransigente que o Studio Ghibli já fez, e muito possivelmente o melhor. Não há vilões aqui, apenas pessoas e deuses fazendo o que precisam para sobreviver, e um herói cuja única arma é a recusa em odiar. Décadas depois, continua sendo uma conquista monumental: linda, brutal e avessa a entregar a conclusão moral redondinha que todo outro blockbuster promete. Minha avaliação principal? Esta é a obra-prima de Miyazaki, um dos melhores filmes que o meio já produziu.

## Respostas rápidas

### Princesa Mononoke vale o seu tempo?

Sim. O 9.4 do Hozuna reflete uma fantasia feroz e bela que permite tanto à floresta quanto à Cidade do Ferro defender seu lado, apoiada por uma animação magnífica e pela trilha de Joe Hisaishi. A quantidade de facções e o ritmo implacável podem tornar a primeira sessão exigente.

### Quem tem mais chance de adorar este filme?

Quem busca uma fantasia adulta com lealdades em conflito, espíritos da floresta impressionantes e uma heroína tão formidável quanto San deve se sentir em casa. Passe longe se você quer o conforto suave do Ghibli: membros decepados, horror corporal e uma sequência constante de conflitos fazem desta uma experiência intensa.

### Por onde começar a assistir a Princesa Mononoke?

Comece pelo próprio filme. A abertura leva o príncipe amaldiçoado Ashitaka para o oeste, para longe de sua aldeia, oferecendo a quem está chegando uma porta de entrada para o conflito entre a Cidade do Ferro e a floresta. Acompanhe as facções conforme aparecem; são muitas.

- **[Nausicaä do Vale do Vento](https://hozuna.com/pt/anime/nausicaa-of-the-valley-of-the-wind)**: Nausicaä do Vale do Vento compartilha o fascínio de Miyazaki por ecossistemas ameaçados e traz uma protagonista em busca da paz em meio ao conflito. Seu cenário futurista em ruínas é bem diferente do Japão histórico de Mononoke.
- **[Moribito: Guardian of the Spirit](https://hozuna.com/pt/anime/moribito-guardian-of-the-spirit)**: Moribito: Guardian of the Spirit combina um mundo espiritual ricamente imaginado com ação de pé no chão e interesses humanos conflitantes. A história se desenrola em uma série, com mais espaço para momentos tranquilos com os personagens.

## História e premissa

Ashitaka, último príncipe do povo Emishi, que está desaparecendo, mata um deus para salvar sua aldeia: uma divindade javali transformada numa massa retorcida de vermes demoníacos por uma bala de ferro cravada em sua carne. A vitória lhe custa tudo. Uma maldição se espalha por seu braço, concedendo uma força terrível enquanto o mata aos poucos. Exilado, ele cavalga para o oeste em busca da origem daquele ferro e, talvez, de uma cura. O que encontra é a Cidade do Ferro, uma fortaleza de forja comandada pela formidável Senhora Eboshi, cujas fornalhas devoram progressivamente a floresta ao redor. A floresta reage por meio de seus deuses animais e de San, uma garota humana criada por lobos que quer matar Eboshi. Miyazaki se recusa a simplificar qualquer parte disso. Eboshi acolhe doentes e excluídos; os deuses são nobres, mas estão perdendo a razão para a fúria. A missão de Ashitaka não é vencer, mas 'ver com olhos livres de ódio', colocar-se entre dois lados que têm razão e, de algum modo, impedir que se aniquilem. A premissa soa como fantasia; o filme se desenrola como tragédia.

![Ashitaka chega aos portões de uma cidade siderúrgica fortificada ao anoitecer, com fumaça subindo.](https://hozuna.com/blog/art/review/princess-mononoke-review--irontown.db05ced7.webp)

*O detalhe é que ninguém é vilão: tanto a floresta quanto a forja têm bons argumentos.*

## Personagens

San, a 'Mononoke' do título, embora ela nunca se chamasse de princesa, é uma das heroínas mais ferozes dos animes: selvagem, furiosa, mais à vontade entre lobos do que entre os de sua própria espécie. Ashitaka é seu oposto e seu espelho, um jovem de calma extraordinária cuja firmeza não parece falta de personalidade, mas disciplina conquistada a duras penas. O romance entre os dois, se é que se pode chamá-lo assim, nunca chega a uma conclusão arrumadinha, e o filme é melhor por isso. A verdadeira revelação é a Senhora Eboshi, uma das antagonistas mais complexas de toda a animação: uma déspota progressista que arma os marginalizados e arrasa o que é sagrado sem o menor sinal de culpa. Ao redor deles gravitam presenças inesquecíveis: Moro, a imponente deusa loba e mãe adotiva de San; Jigo, o monge mercenário alegremente amoral; Okkoto, o velho deus javali que conduz os seus ao massacre. Até os pequenos espíritos das árvores, mudos e que fazem barulho ao se mover, chamados Kodama, se tornam icônicos de imediato. Ninguém aqui é um tipo pronto. Todos querem algo razoável, e são justamente esses desejos razoáveis que os colocam uns contra os outros.

## Animação e som

Aqui o Ghibli está no auge absoluto da animação desenhada à mão. A floresta respira, com luz filtrada entre as folhas, musgo e água retratados com paciência quase devocional, até explodir em algumas das cenas de ação mais viscerais que o estúdio já animou: flechas que arrancam braços, deuses que fervilham pela paisagem, uma transformação no clímax que é puro horror líquido. Segundo relatos, o próprio Miyazaki corrigiu à mão uma quantidade impressionante de quadros do filme, e isso transparece no peso de cada galope e de cada corpo que cai. O visual do Shishigami, o Espírito da Floresta que passa de um sereno deus cervo durante o dia a um gigantesco Andarilho Noturno salpicado de estrelas ao anoitecer, causa verdadeiro assombro. Há também a trilha de Joe Hisaishi, possivelmente a melhor que ele compôs para Miyazaki: um tema principal arrebatador e elegíaco, que dói de tanta saudade, entremeado por tambores de guerra e momentos de assombro silencioso. A versão em inglês, roteirizada pelo romancista Neil Gaiman, é excepcionalmente bem escrita e vale muito a pena procurar. Som e imagem trabalham em harmonia para fazer uma floresta do Japão medieval parecer o último lugar sagrado da Terra.

![San agachada e imóvel sobre uma raiz coberta de musgo, observando sob a luz filtrada da floresta.](https://hozuna.com/blog/art/review/princess-mononoke-review--canopy.260d4878.webp)

*A natureza desenhada à mão com toda a paciência: a floresta é tratada como uma personagem com seu próprio clima.*

## Temas e o que torna o filme especial

A maioria das histórias de 'natureza contra indústria' são fábulas morais com um vilão claramente identificado. Princesa Mononoke põe fogo nesse modelo. Sim, é um filme ecológico, talvez o mais apaixonado já animado, mas Miyazaki se recusa a romantizar a natureza selvagem ou demonizar o progresso. Os deuses da floresta são magníficos e estão condenados, e sua fúria se transforma na mesma corrupção demoníaca que amaldiçoou Ashitaka. O desmatamento causado pela Cidade do Ferro é realmente monstruoso, mas a cidade também é um refúgio onde pessoas rejeitadas e com deficiência comem bem e vivem com dignidade. O gesto radical do filme é insistir que as duas coisas são verdadeiras ao mesmo tempo. Não há retorno ao Éden, ele defende, e tampouco há consciência tranquila no progresso, apenas o trabalho exaustivo da coexistência. Com raízes no animismo xintoísta e ambientado em meio ao avanço aos solavancos do Japão rumo à indústria na era Muromachi, o filme trata deuses, humanos e a terra como um só sistema ferido. Essa recusa de uma catarse fácil é exatamente o que o eleva acima de quase todos os épicos de fantasia, animados ou não. Ele não quer fazer você se sentir bem. Quer fazer você pensar com honestidade.

## Pontos fortes e limitações

Os pontos fortes são quase absurdos: uma visão moral coerente e adulta; uma realização técnica sem igual; uma heroína e uma antagonista que, cada uma sozinha, sustentariam um filme menor. É um daqueles raros épicos que realmente fazem jus ao termo. Mas Mononoke não é perfeito, e fingir o contrário não lhe faz favor algum. É denso na narrativa e nos temas, e a quantidade de facções (Emishi, lobos, javalis, macacos, samurais, caçadores de Jigo, senhores rivais da Cidade do Ferro) pode deixar quem assiste pela primeira vez perdido. O ritmo é intenso e implacável, com poucos dos intervalos tranquilos para respirar que tornam Totoro ou A Viagem de Chihiro tão acolhedores. Ashitaka, apesar de todo o seu peso moral, pode parecer mais um princípio do que uma pessoa, o centro imóvel em torno do qual todos os outros giram. E o final, embora perfeito em termos temáticos, resolve as questões cósmicas da trama mais rápido do que alguns espectadores gostariam. A violência é real: membros decepados, sangue jorrando, verdadeiro horror corporal. Não é um filme infantil no sentido reconfortante associado ao Ghibli, e chegar esperando isso é o caminho mais rápido para não gostar dele.

## O veredito

Princesa Mononoke prova que a animação pode carregar todo o peso da tragédia, da filosofia e da complexidade moral sem fazer uma única concessão à ideia de ser 'apenas um desenho'. É Miyazaki trabalhando sem rede de segurança, mais furioso, sangrento e ambicioso do que em qualquer outra obra do catálogo do Ghibli, e ele acerta em quase tudo o que se propõe a fazer. Um ato final um pouco carregado demais e um herói que às vezes se reduz a puro simbolismo são os únicos defeitos reais de um conjunto quase perfeito. Todo o resto é obra de mestre: a animação, a trilha sonora, a recusa em nomear um vilão, a insistência de que a misericórdia é uma disciplina. Se você for assistir a um único filme do Studio Ghibli na idade adulta, escolha este. O 94 não é generosidade, é um filme que opera no limite do que o meio pode fazer, com pontos descontados apenas pela densidade que o impede de fluir sem esforço. Essencial.

## Perguntas frequentes

### Vale a pena assistir a Princesa Mononoke?

Com certeza. É amplamente considerado um dos maiores filmes de animação já feitos e uma das maiores conquistas do Studio Ghibli. Se você quer uma animação que trate o público como adulto, com consequências reais e sem respostas fáceis, é uma obra essencial.

### É uma boa para quem está começando a conhecer o Studio Ghibli?

É um filme fenomenal do Ghibli, mas não é a porta de entrada mais acolhedora. Se você nunca viu nada do estúdio e quer conhecer primeiro a magia aconchegante do Ghibli, comece por algo como Meu Amigo Totoro ou A Viagem de Chihiro, e depois venha para Mononoke quando estiver pronto para algo mais sombrio, denso e consideravelmente mais violento.

### Onde assistir a Princesa Mononoke legalmente?

Nos Estados Unidos, Princesa Mononoke está disponível no Max, e na Netflix em muitas regiões fora dos Estados Unidos. A disponibilidade muda de país para país, então confira qual serviço oferece o filme onde você mora.

### É um filme independente?

Sim. Princesa Mononoke é um longa completo e independente, sem continuações, prelúdios ou ordem obrigatória para assistir. Você pode chegar sem saber nada e conhecer a história inteira de uma vez só.

### É apropriado para crianças?

Não para crianças pequenas. Apesar de ser uma animação, o filme tem violência gráfica (membros decepados, sangue e horror corporal perturbador), além de temas pesados como guerra, ódio e morte. É mais indicado para adolescentes e adultos; crianças mais velhas podem assistir, a critério dos pais.

### O que assistir depois, se eu adorei o filme?

Para ver mais de Miyazaki explorando a guerra e a natureza, Nausicaä do Vale do Vento é a companhia óbvia. Dentro do Ghibli, A Viagem de Chihiro oferece uma ambição mítica semelhante, enquanto quem se interessou pela tragédia sem concessões também pode adorar O Túmulo dos Vagalumes.

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- [Where to watch Princesa Mononoke](https://hozuna.com/pt/anime/princess-mononoke)