# Masaaki Yuasa: o traço mais livre dos animes

A maioria dos animes é feita para ocultar as pessoas que os desenharam. Uma folha de modelo define cada rosto, e o diretor de animação ajusta cada desenho-chave para que siga o design aprovado. Essa consistência, mantida por centenas de profissionais ao longo de um ano de produção, é uma das grandes conquistas da indústria. Ela também cobra um preço silencioso. Masaaki Yuasa passou a carreira se recusando a pagá-lo. Seus personagens esticam, tremem, achatam e se deformam. Essas distorções são intencionais, não erros que passaram despercebidos na produção. Elas carregam significado. Inu-Oh, sua opereta rock sobre um dançarino mascarado e um tocador cego de biwa no Japão feudal, leva a ideia mais longe do que qualquer uma de suas obras anteriores. O que há muito era a assinatura visual de Yuasa se torna o tema do filme.

## A produção de anime esconde a mão do artista

Comece pelo trabalho do diretor de animação. O designer de personagens estabelece o modelo, os animadores-chave produzem os desenhos, e o diretor de animação os redesenha ou corrige até que cada um represente claramente o mesmo personagem. Inu-Oh conta com todo esse sistema. Seus créditos apresentam Yoshimichi Kameda como diretor-chefe de animação, com Nobutake Itou e Yasuhiro Nakura trabalhando nas correções ao seu lado. Os animes precisam dessa engrenagem de consistência. Ela permite que uma série de 2 cours pareça uma obra contínua, e não o trabalho de 40 artistas discutindo sobre a aparência de cada personagem. A desvantagem é fácil de perceber quando você sabe onde olhar. Muitos animes se tornam intercambiáveis porque o sistema apaga a marca individual do animador. Os vestígios de que uma pessoa específica fez um desenho numa tarde específica são eliminados no acabamento. Yuasa usa a mesma máquina de produção e trabalha com profissionais do mesmo tipo, mas dificilmente seus filmes seriam confundidos com os de outra pessoa. É isso que torna sua abordagem tão interessante. Ele não escapou da indústria de anime para preservar a mão do artista. Aprendeu a usar os próprios métodos da indústria na direção oposta.

## Ping Pong deixou os desenhos parecerem errados

Ping Pong the Animation é a prova mais clara. Taiyou Matsumoto desenha deliberadamente pessoas com cabeças grandes demais, membros longos demais e rostos que mudam de forma de um quadro para outro. Uma adaptação convencional corrigiria esses supostos erros. Transformaria seu traço em um modelo que uma produção para TV pudesse reproduzir sem dificuldade. Yuasa escolheu preservá-lo. A série tem uma aparência disforme e desajeitada, e é exatamente por isso que suas partidas causam tanto impacto. Um esporte praticado por adolescentes exaustos deveria mesmo deixar os corpos com uma aparência disforme e desajeitada. A maioria dos animes esportivos resolve o mesmo desafio com figuras belas e impecáveis, que mal parecem ter peso. Cada atleta se torna um diagrama idealizado do corpo humano. Ping Pong permite que o esforço deixe as pessoas desajeitadas. Depois, olhe os créditos de Inu-Oh, em que Matsumoto aparece novamente como responsável pelo design original dos personagens. Sua presença não é uma curiosidade incidental. Dois dos títulos visualmente mais ousados do catálogo de Yuasa partem da mesma escolha. Um artista cujo traço resiste à padronização entrega seus designs ao diretor menos interessado em padronizá-los.

![Smile diante de uma mesa de tênis de mesa, desenhado com linhas deliberadamente soltas, esboçadas e de aparência errada.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/masaaki-yuasa--pingpong.f7cefbc4.webp)

*Ping Pong provou que o desenho errado comunica melhor: o desenho feio é o mais fiel.*

## Inu-Oh faz a animação executar a música

Animes musicais costumam se construir em torno da apresentação, em vez de tentar animar cada parte dela. Blue Giant, Carole & Tuesday, Bocchi the Rock! e Girls Band Cry são ótimos exemplos dessa solução sensata. A música conduz a cena enquanto a câmera procura a plateia ou corta para dedos, olhos fechados e luzes de palco. A música fornece a força emocional, e os desenhos estão ali para apoiá-la. Inu-Oh inverte essa relação. Quando Inu-Oh dança, seu corpo se torna o instrumento. Seus membros vão além de qualquer anatomia plausível. Sua silhueta se expande e se contrai no ritmo da batida. Ele deixa de agir como um design de personagem estável e se aproxima do som em forma visível. O biwa e a voz de Tomona não são um acompanhamento sobreposto à imagem, pois a imagem muda de forma no ritmo dos dois. Poucos diretores de anime conseguiriam encenar a sequência dessa maneira. Menos ainda passaram décadas preparando o público para aceitar um corpo elástico na tela e acompanhá-lo aonde quer que o movimento o leve. A opereta rock funciona porque Yuasa já havia transformado a liberdade do traço em um método completo de direção.

## Cada distorção diz alguma coisa

Yuasa se diferencia de um diretor que valoriza o estilo pelo estilo porque suas deformações estão sempre a serviço da obra. Devilman Crybaby fala de corpos invadidos e dilacerados. Seu traço instável se recusa a preservar uma forma fixa, então o desenho e a história comunicam a mesma ideia ao mesmo tempo. Kaiba trata a identidade como algo que pode ser despejado de um recipiente em outro. Todos são desenhados com formas macias, arredondadas e intercambiáveis, tornando a premissa visível antes que o diálogo precise explicá-la. Inu-Oh leva esse padrão à sua expressão máxima. O protagonista nasce em um corpo que seu mundo considera monstruoso. Sua própria família o envolve da cabeça aos pés e prende uma máscara em seu rosto. Yuasa, cujo hábito mais marcante é a recusa em padronizar corpos, fez um filme sobre um garoto cujo corpo é padronizado à força. Essa ligação soa como uma declaração de princípios sem precisar se anunciar como tal. O traço trêmulo não foi acrescentado a uma história medieval de fantasmas como decoração. Ele dá forma às preocupações do filme com maldições e com os mortos do clã Heike. O argumento de Yuasa vive dentro dos desenhos.

![Uma figura em um cômodo cujas paredes e chão se curvam e se esticam ao seu redor.](https://hozuna.com/blog/art/deep_dive/masaaki-yuasa--warp.37ebf8da.webp)

*A distorção não é decoração: é o tema em forma de desenho.*

## Takahata é o maior desafio a essa tese

O melhor contraponto é Isao Takahata. Por quase qualquer critério, O Conto da Princesa Kaguya é o filme mais radical. Seu carvão e suas cores diluídas podem ultrapassar completamente o contorno, e o desenho visivelmente se desfaz quando a pressão emocional atinge o auge. Meus Vizinhos, os Yamadas já havia preservado a aparência de um caderno de esboços anos antes. A defesa de Yuasa fica mais frágil quando a comparação se amplia. Mononoke cobre seus quadros com a textura do papel ukiyo-e. Revolutionary Girl Utena transforma uma escola inteira em maquinaria de palco. Redline continua sendo um monumento ao excesso da animação desenhada à mão que nenhum processo de produção sensato aprovaria. Qualquer um desses títulos vai mais longe do que uma única obra de Yuasa. A diferença está na duração. Esses exemplos são projetos individuais, enquanto Yuasa transformou essa liberdade em uma prática contínua. Kaguya é uma obra-prima que seu próprio diretor nunca repetiu. Yuasa levou sua abordagem adiante em The Tatami Galaxy, Ping Pong the Animation, Devilman Crybaby e Inu-Oh. Depois, cofundou a Science Saru para que o método pudesse continuar além de uma única produção. Um filme singular pode mostrar que uma estética é possível. Uma carreira dedicada a retomar a ideia mostra que ela pode sobreviver como forma de trabalho.

## A liberdade tem um custo real

A liberdade de Yuasa exige algo de quem assiste, e quem não consegue se adaptar à sua obra tem uma queixa legítima. Um olhar acostumado aos estilos refinados dos estúdios pode facilmente interpretar seu traço como algo barato. O público costuma confundir distorção deliberada com falta de dinheiro, um risco previsível de deixar a mão do artista visível. The Tatami Galaxy combina suas imagens com um narrador que se recusa a desacelerar, obrigando o público a acompanhar seu ritmo. The Night Is Short, Walk On Girl segue a lógica dos sonhos e encontra uma resolução emocional em vez de causal. Inu-Oh faz outra exigência. Seus números musicais são longos e exuberantes, enquanto seu mundo de política da corte, mortos de guerra e tradições de apresentação herdadas espera que o público mergulhe em uma história que a maioria ainda não conhece. Yuasa também pode perder algo quando contém a distorção. Ride Your Wave é seu filme mais caloroso, mas também o menos necessário. Esses custos não devem ser descartados como o preço da genialidade. São limitações reais da obra. Também explicam por que Yuasa continua interessante o bastante para gerar discussão. Seja qual for o resultado, nunca há dúvida sobre de quem é o filme que você está assistindo.

## Perguntas frequentes

### Por onde começar a conhecer a obra de Masaaki Yuasa?

Comece por Ping Pong the Animation. O estilo de Yuasa está em plena força, mas uma história esportiva direta mantém tudo com os pés no chão, fazendo com que as distorções revelem os personagens em vez de parecerem caos. Quem prefere começar por um filme deve escolher Inu-Oh, sua obra mais espetacular para assistir de uma vez.

### Onde assistir a Inu-Oh legalmente?

Inu-Oh está disponível no Hulu com legendas e com dublagem em inglês. Também está na Netflix. A disponibilidade do catálogo muda de uma região para outra, então confira qual serviço detém a licença onde você mora.

### Preciso conhecer a história do Japão para entender Inu-Oh?

Não. O filme traz as informações necessárias para sua história e funciona como uma fábula sobre dois artistas marginalizados mesmo sem estudo prévio. Ajuda saber que os Heike eram um clã derrotado cujos mortos assombram a história, mas esse contexto acrescenta profundidade sem ser um pré-requisito.

### A animação de Yuasa é mal desenhada ou feita com pouco dinheiro?

Nenhuma das duas coisas. Essa ideia ignora a habilidade envolvida. Distorcer uma figura de forma convincente no ritmo de uma batida é mais difícil do que desenhá-la corretamente, pois uma folha de modelo não consegue apontar os erros do animador. O traço trêmulo de Yuasa é uma escolha deliberada, executada por animadores experientes, não um atalho para economizar.

### Inu-Oh funciona para quem geralmente não gosta de musicais?

Inu-Oh está mais próximo de um filme de show do que de um musical de palco. Seus números são apresentações que os personagens fazem para uma plateia pagante, não canções que interrompem de repente uma conversa comum. Se você gosta da encenação de shows de rock, é pouco provável que a estrutura musical seja um obstáculo.

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- [Where to watch Inu-Oh](https://hozuna.com/pt/anime/inu-oh)