# 나나 리뷰: 제대로 아프게 만드는 어른들의 드라마

나나는 엔딩 크레딧이 올라간 뒤에도 희미해지지 않아요. 사랑이 사람을 지탱하는 동시에 어떻게 그 삶을 엉망으로 만들 수 있는지 야자와 아이가 이해하기에 오래 마음에 남아요. 여성 만화의 기념비적인 이 작품은 도쿄행 열차에서 우연히 만나 이름이 같다는 것을 알게 되고, 결국 이제는 상징적인 공간이 된 707호에서 함께 살게 되는 두 여성을 따라가요. 오사키 나나는 무대에서 성공하겠다는 의지가 강한 펑크 보컬리스트예요. 코마츠 나나는 사랑이 자신이 원하는 삶을 가져다줄 거라 믿는 마음 여린 몽상가예요. Madhouse는 이 단순한 만남을 바탕으로 야망과 서로에 대한 지나친 의존, 특히 사람들이 가장 가까운 이들을 조용히 실망시키는 모습을 유난히 솔직한 성인 드라마로 그려내요. 애니메이션이 만들어낸 작품 중 감정에 가장 정직한 시리즈예요. 20대 인물들을 웃음거리로 삼는 대신 복잡한 어른으로 대하며, 그들의 선택이 얼마나 아프게 다가올지 정확히 알고 있어요.

## 빠른 답변

### 나나를 볼 시간을 들일 만한가요?

네. 두 나나의 얽히고설킨 우정과 서로 다른 야망, 훌륭한 펑크 사운드트랙이 유난히 솔직한 성인 드라마를 만들어요. 다만 중요한 단서가 있어요. 애니메이션은 이야기가 해결되기 전에 멈추고, 때때로 뻣뻣한 작화에서는 세월의 흔적이 보여요.

### 나나는 어떤 사람에게 잘 맞나요?

복잡한 우정과 뒤얽힌 연애, 음악을 하는 삶과 누군가와 함께하는 삶 사이의 긴장을 기대해 보세요. 인물들은 이기적일 수 있고 아플 만큼 현실적으로 느껴져요. 편안한 감상이나 깔끔한 결말, 성관계와 흡연을 솔직하게 다루지 않는 이야기를 원한다면 피하세요.

### 나나는 어디서부터 보면 되나요?

2006년 TV 시리즈의 1화부터 시작하세요. 미리 볼 작품은 없어요. 두 나나가 열차에서 만나는 장면이 시작이에요. 두 사람의 우정이 자라날 시간을 주고, 이야기가 미완결로 남는 각색이라는 점을 염두에 두세요.

### 나나는 몇 화인가요?

이 TV 시리즈는 47화로, 룸메이트인 두 사람과 그들의 밴드, 관계가 발전할 충분한 시간을 줘요. 느리게 흘러가는 부분도 있어 상당한 시간을 들여야 하며, 특히 애니메이션이 이야기를 해결하기 전에 멈춘다는 점을 생각하면 더욱 그래요.

- **[걸즈 밴드 크라이](https://hozuna.com/ko/anime/girls-band-cry)**: 걸즈 밴드 크라이는 젊은 여성들이 록 음악을 통해 자신의 목소리를 찾는 과정과 야망에서 비롯되는 마찰에 관심을 둔다는 점에서 나나와 닮았어요. 성인들의 복잡한 연애보다 밴드를 결성하는 과정에 더 집중해요.
- **[언덕길의 아폴론](https://hozuna.com/ko/anime/kids-on-the-slope)**: 언덕길의 아폴론 역시 감정을 말로 표현하기 어려워하는 사람들 사이의 갈등과 애정을 음악에 실어 보내요. 재즈를 배경으로 한 10대 주인공들의 이야기는 나나의 성인 펑크 신과는 다른 리듬을 들려줘요.

## 줄거리와 설정

이야기는 눈보라가 치는 날, 도쿄행 열차 안에서 시작돼요. 낯선 두 사람은 우연히 같은 자리에 앉았다가 둘 다 이름이 나나라는 사실을 알게 돼요. 야자와는 이 모든 이야기를 움직이는 데 그보다 거창한 장치를 쓰지 않아요. 코마츠 나나는 남자친구를 따라 도쿄로 향하면서 그곳에 행복이 기다릴 거라는 막연한 희망 말고는 거의 가진 게 없어요. 오사키 나나는 옛 연인과 다시 만나고 자신의 밴드 Black Stones를 차트 정상에 올리기 위해 길을 떠나요. 허름한 아파트가 두 사람을 다시 만나게 하고 룸메이트로 만들어요. 한 사람의 삶은 연애와 안정적인 가정생활을 중심으로 돌아가고 다른 한 사람은 예술적 야망으로 불타지만, 두 사람의 삶은 곧 떼려야 뗄 수 없게 돼요. 이 평범한 출발점이 작품의 힘을 이루는 중요한 부분이에요. 판타지 요소도, 데스 게임도, 등장할 때를 기다리는 선택받은 자도 없어요. 이들을 압박하는 것은 월세와 공연, 옛 연인, 담배, 그리고 준비가 되기도 전에 어른이 되어버렸다는 두려움이에요. 음악 업계는 이야기에 꾸준한 추진력을 더해요. Black Stones는 엄청난 인기를 누리는 라이벌 밴드 Trapnest의 그늘 아래에서 음반 계약에 한 걸음씩 다가가요. 하지만 중요한 모든 전개를 이끄는 것은 두 나나의 관계예요. 두 사람은 어느 쪽도 인정할 수 없을 만큼 서로에게 의지하고, 도쿄는 언제나 이들을 서로 다른 방향으로 끌어당길 기세예요. 그 긴장감 덕분에 조용한 일상 장면에도 팽팽한 감정이 감돌아요. 707호가 두 사람에게 왜 소중한지, 그리고 그 벽 밖의 모든 변화가 그곳에서 함께 만든 삶을 왜 위협하는지 이해하게 돼요.

![눈 내리는 날 장거리 열차에 나란히 앉은 서로 모르는 두 젊은 여성.](https://hozuna.com/blog/art/review/nana-review--train.bd68681d.webp)

*이름이 같은 두 여성이 도쿄행 열차에서 만나고, 작품은 끝까지 두 사람의 곁을 지켜요.*

## 나나의 중심에 선 사람들

나나가 힘을 발휘하는 이유는 두 주인공이 정반대이면서도 각자 상대에게 절실히 필요한 자질을 지녔기 때문이에요. 오사키 나나는 자신의 이미지로 갑옷을 만들어 입었어요. 가죽 옷과 자물쇠 초커를 착용하고 Sex Pistols를 숭배하는 보컬리스트인 그는 독립을 추구하면서도 버림받는 것을 몹시 두려워해요. 노래할 때면 과거에 버림받았던 상처가 모두 드러나요. 코마츠 나나는 사랑하는 사람을 따라다니는 모습 때문에 충견의 이름을 따서 주변 사람들에게 ‘하치’라고 불려요. 그는 오사키와 정반대로 여리고 다정해요. 따뜻하고 충동적이며, 남자에게 속절없이 빠지고 누군가 자신을 돌봐주길 바라는 마음에 늘 미안해해요. 서로를 향한 두 사람의 사랑이 작품의 감정적 중심이에요. 오사키는 하치가 더 강하고 독립적인 사람이 되길 바라요. 하치는 무엇보다 오사키를 행복하게 해주고 싶어 해요. 어느 쪽의 바람도 잔인하지 않지만, 그 사이의 거리가 서서히 두 사람 모두에게 상처를 줘요. 주변 인물들도 그만큼 공들여 쓰였어요. 기타리스트 노부, 든든한 드러머이자 매니저인 야스, 오사키의 옛 남자친구이자 이제는 Trapnest에서 명성을 얻은 렌, 그리고 Trapnest의 매력적이면서 사람을 조종하는 타쿠미가 있어요. 이야기가 이들을 압박하기 시작하면 누구도 편리한 전형으로 남지 않아요. 모두가 정말로 나쁜 결정을 내리고, 때로는 용서하기 어려운 선택도 하지만 여전히 공감하게 돼요. 야자와는 애정과 답답함이 공존하도록 내버려 둬요. 이기적인 선택 뒤에 숨은 불안을 보게 하면서도 그로 인한 피해를 용서하라고 강요하지 않아요. 그런 균형은 인물을 쓰면서 이루기 가장 어려운 성취 중 하나인데, 나나는 모든 등장인물에 걸쳐 이를 유지해요.

## 작화와 연출, 음악

세월의 흔적은 보이지만, 이 작품의 영상미를 살리는 개성도 분명해요. Madhouse는 성숙한 분위기에 어울리는 차분하고 절제된 색감으로 나나를 애니메이션화했어요. 흔한 반짝임 대신 담배 연기 자욱한 술집과 비좁은 아파트가 자리해요. 길쭉한 팔다리와 날카로운 광대뼈부터 만화에서 그대로 가져온 듯한 옷까지, 한눈에 알아볼 수 있는 야자와의 패션 일러스트풍 디자인도 애니메이션에 살아 있어요. 제작비가 넉넉한 작품은 아니었고, 눈에 띄게 뻣뻣한 구간도 있어요. 가끔 군중 장면도 밋밋하게 느껴져요. 아사카 모리오 감독은 이 작품에서 끊임없는 움직임보다 분위기가 중요하다는 것을 알기에, 볼거리를 찾아 화면을 전환하는 대신 얼굴과 침묵에 여유를 줘요. 이 각색이 특별해지는 지점은 사운드예요. 나나는 음악이 설득력을 가져야 하는 작품인데, 실제 연주와 노래가 그 기대에 부응해요. 츠치야 안나가 오사키 나나의 노래를 맡아 Black Stones에 거칠고 으르렁대는 펑크의 목소리를 불어넣어요. 올리비아 러프킨은 Trapnest의 레이라를 위해 노래하며 더 가볍고 애절한 목소리로 대비를 이뤄요. ‘Zero’ 같은 곡은 크레딧에 깔고 버리는 음악이 아니에요. 인물들이 대놓고 말하지 못하는 감정을 담고 있으며, 우리가 지켜본 그들의 삶에서 태어난 음악처럼 들려요. 인물들이 피를 흘리듯 애써 이 곡들을 쓰고 부르기에, 노래 한 곡 한 곡이 그들에 대한 이해도 깊게 해줘요. 사운드트랙과 이야기를 이토록 긴밀하게 결합한 애니메이션은 드물어요. 작화 예산의 한계가 드러날 때도 연출과 음악은 장면의 감정적 온도를 지켜요. 그 결과물은 분명히 당시 시대의 모습이라 한계가 될 수도 있지만, 동시에 온전히 나나다워요.

![어둡고 작은 클럽에서 마이크 앞에 선 오사키 나나. 뒤에는 밴드가 있고 관객은 손에 닿을 만큼 가까이 있어요.](https://hozuna.com/blog/art/review/nana-review--stage.40f78b18.webp)

*Madhouse는 작은 공간과 어두운 조명, 관객을 사로잡는 목소리로 음악을 있는 그대로 보여줘요.*

## 쉬운 답이 없는 어른의 삶

수많은 애니메이션이 어른이 되어가는 과정을 다뤄요. 나나는 그 문턱을 넘었다고 여겨지는 시점에서 시작해, 아무도 삶의 설명서를 주지 않았다는 사실을 깨닫는 인물들을 보여줘요. 진짜 주제는 어른의 삶 속에 자리한 복잡하고 어지러운 내면이에요. 우정은 서로에 대한 지나친 의존으로 변해요. 사랑은 질투로 시들어요. 야망은 사람들에게 자신을 지탱해 주는 관계마저 희생하라고 요구해요. 도쿄는 가능성을 제공하는 동시에 특유의 외로움을 만들어내요. 야자와는 등장인물을 선한 사람과 나쁜 사람으로 나누지 않아요. 그들은 바람을 피우고 거짓말을 해요. 원치 않는 시기에 임신을 하기도 해요. 누군가는 사랑보다 명성을, 또 누군가는 이성보다 사랑을 선택해요. 작품은 그 결과를 연민 어린 시선으로 지켜보면서도 눈을 돌리지 않아요. 그런 도덕적 정직함이 나나를 다른 관계 드라마와 구별해요. 인물들에게 훈계하지도 않고, 선택이 상처를 남긴 뒤에 그들을 구해주지도 않아요. 대신 야망을 품고 두려워하는, 결점 많은 어른으로 남게 하면서도 관객이 그들을 아끼게 만들어요. 두 여성의 유대는 이런 태도를 가장 분명하게 보여줘요. 두 사람은 서로를 깊이 사랑하면서도 계속 상처를 주는데, 사랑과 보호에 대한 생각이 서로 달라서 그럴 때가 많아요. 애정이 원망이나 의존, 두려움을 지워주지 않기에 두 사람의 우정은 대부분의 실사 드라마가 그려내는 관계보다 더 진실하게 느껴져요. 누군가를 사랑하다 잠시 자신의 방향을 잃어본 사람이라면 누구나 이 이야기에서 불편한 무언가를 알아볼 거예요. 이 고통은 반전을 위해 만들어진 것이 아니에요. 익숙한 감정들이 인물들이 필사적으로 피하고 싶어 했던 결말까지 포함해, 충분히 그럴듯한 결과로 이어지는 모습을 보는 데서 나와요.

## 뛰어난 점과 끝내지 못한 이야기

감상하기 전에 단점도 알아둘 필요가 있어요. 특히 가장 큰 구조적 문제는 이 각색에 결말이 없다는 점이에요. 애니메이션은 야자와의 만화 초반 상당 부분을 충실하게 다룬 뒤 멈춰요. 만화 자체도 작가의 건강 문제로 연재를 중단해야 했기에 수년째 무기한 휴재 중이에요. 이 이야기들을 마무리하는 후속 시즌은 없어요. 결말이 다른 스트리밍 서비스에 숨어 있거나 다른 어디에서 볼 수 있는 것도 아니에요. 깊이 빠져든 뒤에야 그 사실을 알게 된다면 그 자체로 가슴 아픈 일이 될 수 있어요. 제작에도 세월의 흔적이 보여요. 나온 지 거의 20년이 된 나나는 현대 작품 옆에 놓으면 밋밋하고 낡아 보일 수 있어요. 곳곳에서 전개가 늘어지고, 흡연과 성관계, 성인 소재를 솔직하게 다루기 때문에 전체 관람가와는 거리가 멀어요. 이런 약점은 분명하지만 작품이 이룬 성취를 무너뜨리지는 못해요. 각본과 인물 묘사는 비범하고, 음악은 다른 드라마에서 좀처럼 느낄 수 없는 생동감을 이야기 전체에 불어넣어요. 무엇보다 감정의 진실성은 거의 흠잡을 데가 없어요. 결말이 없다고 해서 이미 존재하는 여정까지 소급해서 망가지는 건 아니에요. 다만 그 여정을 받아들이는 방식은 달라져요. 무엇을 기대해야 할지 분명히 알고 시작하고, 애니메이션이 인물들의 삶을 완결된 형태로 묶는 대신 여전히 흘러가는 상태로 남겨둔다는 점을 받아들이세요. 종착역에 도착하기 전에 멈추는 열차에 올라탄 것과 같아요. 중단은 아쉽지만, 그 여정은 여전히 애니메이션이 선사한 최고의 경험 중 하나예요.

## 총평

나나는 편안하게 볼 수 있는 작품이 아니며, 그 고통에 지치는 시청자도 있을 거예요. 하지만 이 작품이 맞는 사람이 적절한 때에 만난다면, 이만큼 깊이 파고드는 애니메이션은 드물어요. 제 점수는 8.5로, 커뮤니티가 매긴 8.5와 같고 역대 순위에서도 최상위권에 자리해요. 마지막 0.5점을 주지 못한 데는 분명한 두 가지 이유가 있어요. 제작에는 세월의 흔적이 보이고, 원작 만화가 휴재 중이어서 애니메이션도 이야기의 한가운데서 끝나요. 그 밖의 거의 모든 것은 훌륭해요. 두 나나는 가슴 아플 만큼 살아 있는 사람처럼 느껴지고, 펑크 록 사운드트랙은 그들의 이야기에 꼭 들어맞아요. 각본은 어른들이 진심으로 사랑하는 사람들에게 상처를 주는 모습에서 눈을 돌리지 않아요. 이야기가 끝까지 마무리되지 않는다는 걸 알고 시작하세요. 모든 문제가 해결되리라는 약속보다는 그 자체로 완결된 감정적 경험으로 이 에피소드들을 받아들여 보세요. 나나는 상처를 남길지도 모르지만, 값싼 조작이 아닌 세심한 관찰로 그런 반응을 이끌어내요. 보고 나면 쉽게 잊을 수 있는 작품도 있어요. 이 작품은 안고 살아가야 할 기억이 되며, 이것이 제가 건넬 수 있는 가장 큰 찬사예요.

## 자주 묻는 질문

### 나나, 볼 만한가요?

네, 특히 가벼운 작품보다 감정의 밀도가 높은 성인 드라마를 원한다면요. 나나는 애니메이션에서 가장 솔직하고 아름답게 쓰인 인물극 중 하나예요. 저희가 8.5/10을 주고, 팬들의 역대 순위에서도 늘 최상위권에 머무는 이유죠. 성숙한 이야기이고 고통스러운 순간도 많으니, 감정을 깊이 쏟을 준비가 됐을 때 감상해 보세요.

### 애니메이션 입문자가 나나를 봐도 괜찮을까요?

성인 취향의 이야기를 찾는 입문자라면 첫 애니메이션으로 아주 좋아요. 나나는 장르 지식이나 낯선 클리셰, 판타지 설정을 알 필요가 없어요. 실사 드라마나 로맨스, 음악이 이끄는 이야기를 즐기던 사람이라면 누구나 매력을 바로 알아볼 거예요. 다만 전개가 느리고 성인 대상이며 미완결이라는 점은 기억하세요. 빠른 액션이나 깔끔한 결말을 원하는 사람보다 깊이 있는 이야기를 찾는 입문자에게 훨씬 잘 맞아요. 그런 시청자에게는 애니메이션이 보여줄 수 있는 폭넓은 감정을 접하기에 좋은 입문작이에요.

### 나나는 어디서 합법적으로 볼 수 있나요?

나나는 Crunchyroll, HIDIVE, Hulu, Netflix에서 합법적으로 스트리밍할 수 있어요. 따라서 많은 시청자가 이미 이용 중인 서비스로 볼 수 있을 거예요. 제공 여부는 지역마다 다르니, 거주 지역에서 어느 플랫폼이 이 작품을 제공하는지 확인해 보세요.

### 나나 애니메이션은 결말이 나나요?

완결까지 이어지지는 않아요. 애니메이션은 만화의 초반 상당 부분을 충실하게 각색한 뒤 주요 이야기를 마무리하기 전에 멈춰요. 깔끔한 결말을 기대하고 시작하지는 마세요. 시작과 끝이 분명한 완결된 이야기보다는, 인물들의 삶에서 깊이 있게 그려진 독립적인 한 시기로 받아들이는 게 좋아요.

### 나나 애니메이션을 보고 만화도 이어서 볼까요?

인물들에게 정이 들었다면 추천해요. 만화는 애니메이션보다 이야기가 훨씬 더 진행되므로 그 이후를 볼 수 있는 유일한 방법이에요. 다만 만화도 미완결이에요. 야자와 아이의 만화는 수년째 무기한 휴재 중이에요. 최종 결말을 기대하기보다는 더 이어지는 이야기와 깊어진 인물 묘사를 즐기기 위해 읽어 보세요.

### 나나를 다 보고 나서 더 볼 게 있나요?

이 TV 시리즈가 이야기의 애니메이션화된 부분 전부예요. 멈춘 지점에서 이어지는 후속 시즌은 없어요. 나나의 세계에 더 머물고 싶다면 자연스러운 다음 선택지는 만화예요. 음악과 실연을 성인의 시선으로 다루는 또 다른 영상 이야기를 찾는다면, 저희 시청 안내 페이지에서 비슷한 감성을 지닌 드라마도 찾아볼 수 있어요.

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- [Where to watch 나나](https://hozuna.com/ko/anime/nana)