おすすめアクションアニメ

アクションは派手に見せるだけなら簡単かもしれませんが、優れた作品に仕上げるには確かな技術が必要です。良い戦闘シーンでは、誰がどこにいるのかが分かり、一撃の痛みが伝わり、剣を抜く前から勝敗を気にかける理由があります。このリストは、そんな基準で選びました。爆発の数ではなく、戦いの流れが分かりやすく、暴力の結果まで描く演出を重視しています。美しい戦闘シーンが1つあっても、それ以外が退屈な作品は選びませんでした。アクションアニメには、誰も殴り合わない20分間も視聴者を引きつける力が必要だからです。並び順は、おおむね各作品が見せるアクションの違いに沿っています。まず現代的な映像の迫力、次に駆け引きを重視した戦い、そして後半には暴力の代償を物語の中心に据えた作品が続きます。長く付き合う必要がある作品もあれば、短くまとまった1本で全てを描く作品もあります。それぞれの紹介で、どんな視聴体験になるかをお伝えします。どの作品にも、切れ味のあるアニメーションに思わず画面に身を乗り出す人なら、巻き戻して見たくなる場面が少なくとも1つあります。

1. 01
   

   呪術廻戦

   8.4

   呪術廻戦は、現代の戦闘演出が最も自信に満ちた形で発揮された作品です。戦いは明確なルールに従い、術式は条件や代償、縛りに左右されます。そのため、多くの場合、さらなる力を得ることよりも、問題をどう解くかを見る面白さがあります。カメラは戦う者たちの位置関係を見失わせず、一撃一撃に迫力を与えます。展開は速く、容赦のない格好良さがあります。その一方で、戦闘がすでに始まっている最中にも、説明を素早く飲み込むことが求められる物語です。

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2. 02
   

   鬼滅の刃

   8.2

   鬼滅の刃ほど、映像の迫力の基準を高く押し上げた作品は多くありません。それぞれの戦いが短編映画として成立するほどで、色彩や画面の合成、大きく動くカメラによって、剣の一振りが天候の変化のように見えます。物語にあまり心を動かされない人でも、その技術の高さは認めることが多いでしょう。感情表現は大きく率直で、過去のエピソードも真っすぐに涙を誘います。ひたむきな表現が苦手な人は戦闘の合間にうんざりするかもしれませんが、刀が抜かれれば不満も止まることが多いはずです。

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3. 03
   

   進撃の巨人

   8.5

   進撃の巨人のアクションの軸にあるのは、目が回るような感覚です。装備を使って戦う者たちが建物の間を立体的に飛び回り、どの小競り合いも速度と位置取りがものを言う戦いになります。敵の造形によって、危険は戦術上の問題にとどまらず、肉体に迫るものとして感じられます。物語が進むにつれて政治の比重が増し、怪物の出番は減っていきます。この変化に引きつけられる人もいれば、興味を失う人もいます。最初のシーズンは、作品の評判から初見の人が想像するよりも、ゆっくり進み、陰鬱です。

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4. 04
   

   BLEACH

   7.9

   BLEACHは、このリストで最も純粋に一対一の決闘を描く作品です。物語の多くは、それぞれ異なる能力を明かして戦う剣士同士の対決で構成されています。演出の格好良さは格別で、決めたポーズや翻るコートから、衝突前の静かな一瞬へとつながります。近年の続編では、ようやく表現が野心に追いつきました。そこにたどり着くには忍耐が必要です。以前のパートには引き延ばしがあり、展開が遅いこともあります。

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5. 05
   

   チェンソーマン

   8.3

   チェンソーマンの戦いは、このリストで最も泥臭く、肉体的です。体はコンクリートにたたきつけられ、主人公の武器は文字どおり彼の体の一部です。カメラワークは実写ホラーの影響を受けており、アニメでおなじみの演出ではなく、手持ちカメラのような低い視点と、あえて華やかさを排した映像を貫きます。戦いのない時間には、陰鬱なユーモアが漂います。意図的に不快に描かれた場面もあり、主人公の欲望はあえて小さく、俗っぽいままです。そこになじめない人には、ほかの人が感じる新鮮さが必ずしも伝わるとは限りません。

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6. 06
   

   HUNTER×HUNTER (2011)

   8.9

   HUNTER×HUNTER (2011)は、戦いの展開を考えながら見るのが好きな人に応えてくれる作品です。能力体系は本質的に制約の組み合わせで成り立ち、たいていはそのルールを最もよく理解した者が勝利します。殴り合いの最中でさえ、戦闘をチェスの解説のように語ることがよくあります。長編であり、その姿を何度も変えていきます。ひたすら規模を大きくしていくことが目的ではありません。最大のエピソードは剣戟よりも緊張感のある駆け引きに重きを置き、序盤はずっと明るい冒険譚です。

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7. 07
   

   ヴィンランド・サガ

   8.7

   ヴィンランド・サガは暴力の重みを描き、その後に残る影響を誰もが背負って生きる姿を見せます。決闘は重く、疲労が伝わり、様式化されたアニメの戦闘ではめったに描かれない、不格好な肉体の動きがあります。死は見せ場ではなく負債として扱われるため、アクションはここまでに挙げたどの作品とも異なる意味を持ちます。深刻な道徳的問題を扱う、じっくりと進む歴史劇です。ますます大きな見せ場を求める人は、物語全体がその正反対を訴えていることを知っておくとよいでしょう。

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8. 08
   

   ワンパンマン

   8.2

   ワンパンマンはアクションコメディでありながら、このジャンルの最高峰にも達しています。戦いがすぐに終わるという中心のギャグがあるからこそ、アニメーターはそのオチの周囲をばかばかしいほど極端に描けます。最初のシリーズには、アニメという表現の中でも特に高く評価される場面がいくつもあります。ユーモアは淡々としていますが、パロディにしているお約束への愛情も確かに感じられます。アニメーションの技術や笑いよりもドラマの緊張感を重視する人には、別の作品がおすすめです。

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9. 09
   

   炎炎ノ消防隊

   7.6

   炎炎ノ消防隊の炎は、攻撃手段であるだけでなく、場面全体の動きの原動力にもなっています。炎は流れ、息づくように揺らめき、それぞれのカットの光を変えます。制作スタジオは静的な攻防で済ませず、炎の中を動き回る一連の場面を振り付けています。その結果、見ていて心から胸が高鳴る、このリストで最も躍動感のある単一の要素の使い方が生まれています。それでも、大げさなファンサービスのギャグが間の悪いところで割り込んできます。その急激な雰囲気の変化が、この順位にとどまった理由です。

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10. 10
    

    地獄楽

    8.0

    地獄楽は、素晴らしく不快な想像力で身体ホラーのアクションを描きます。死罪人とその処刑人たちは、風景さえも敵意を向けてくる島に取り残されます。戦いの中心にあるのは相手の体を読み取る神秘的な技法で、どれほどおぞましい展開になっても駆け引きが失われません。残酷で奇妙な作品なので、そうした描写が苦手な人はご注意ください。ありきたりな少年漫画の戦いの舞台に飽きた人には、この悪夢がひときわ新鮮に映るかもしれません。

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