2010年代のおすすめアニメ

2010年代、アニメは探し回らなくても楽しめるものになりました。合法的な同時配信によって、日本の放送は同じ週のうちに世界中のイベントになったのです。視聴者の増加に伴って予算も拡大し、新世代の監督たちは本当に作りたい作品に取り組むための資源を得ました。このセレクションは人気ランキングではありません。この年代の大ヒット作の中にも、あえて外した作品がいくつかあります。選んだのは、議論や熱狂が落ち着いた今も色あせず、何年後でも言い訳や但し書きなしにおすすめできるシリーズや映画です。並び順はおおむね派手な大作から静かな人間ドラマへと移りますが、掲載順は作品の優劣を示すものではありません。選考には2つのルールを設けました。このリストは2010年代が生み出したものに焦点を当てているため、それ以前に始まったシリーズは除外しています。また、真の絶頂期を迎えたのがこの年代の後だった作品は、別のリストに譲りました。ただし、新たな制作陣が独自の判断を重ね、物語を最初から描き直した完全リメイクは対象としています。

1. 01
   

   進撃の巨人

   8.5

   『進撃の巨人』は、この年代を代表するアニメの一大事件でした。その地位は売上だけでは説明できません。アクションアニメではめったに味わえないほどの恐怖を伴って登場した作品です。人は口の中に放り込まれ、壁は迫りくる棺桶のように感じられ、登場人物の誰も死から守られているようには見えません。冒頭から想像される、毎回怪物と戦う物語をはるかに超えて成長したからこそ、この作品の選出は揺るぎません。残酷な描写と絶え間ない叫び声は、見る人を選びます。それに耐えられる視聴者には、十分すぎるほどの見返りがあります。

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2. 02
   

   HUNTER×HUNTER (2011)

   8.9

   『HUNTER×HUNTER (2011)』は、この年代最高の少年アニメであり、このリスト全体でも最も知的な作品だと言えるでしょう。最初の編は少年の冒険物語として見ることができます。ところがその後、視聴者に教えたばかりのルールを自ら解体し始めます。力は官僚的な仕組みとして固まり、戦いは次第に駆け引きへと変わっていきます。主人公の親友ですら、やがて画面上で最も恐ろしい存在になります。その到達点は途方もなく高く、ここに選ぶ理由もそこにあります。ただし、作風のばらつきは意図的なもので、序盤の各編は後の展開よりもずっと穏やかです。

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3. 03
   

   シュタインズ・ゲート

   8.9

   『シュタインズ・ゲート』は、この年代最高のSFアニメです。ビジュアルノベルのアニメ化作品が、テレビ向けに構想された作品のほぼすべてを脚本で上回れることも証明しました。アニメには人物を中心に据えたSFや、きちんとした大人の描写ができると主張するとき、今でもこの作品が引き合いに出されます。風変わりな面々が秋葉原の狭い部屋に集まり、因果関係に従って不運に見舞われます。年月を経ても驚くほど魅力を失っていません。ただし、序盤の数話が取っつきにくいのは今も変わらず、おそらくこれからもそうでしょう。

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4. 04
   

   モブサイコ100

   8.4

   『モブサイコ100』は、この年代のアニメーターたちが自分たちの実力を存分に発揮する場となりました。超能力バトルは絵の具やゆがみを駆使して炸裂し、整った作画より純粋な動きが優先されることもしばしばです。作品が長く愛される理由は、超能力こそが、その力を持つ少年の最も面白くない部分だという考えにあります。まともな人間であることは、練習を要する技術として描かれます。その結果、笑えて温かく、思いがけない感情の強さを持つ作品になりました。ラフなキャラクターデザインに最初は身構える人もいますが、それを乗り越えて見る価値があります。

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5. 05
   

   ワンパンマン

   8.2

   『ワンパンマン』は、まったく違う作品ながら、もう一方の双璧をなします。第1期は文句なしの実力披露です。エスカレートするスーパーヒーローもののパロディが、途方もない熱量のアニメーションで描かれ、冗談が本物のスペクタクルを生み出します。どんな戦いも一瞬で勝ってしまうヒーローは退屈のもとに思えますが、実際にはこの年代で最も笑えるアクション作品を支えています。映像の技術を主な目当てに見る人も多いため、この水準がシリーズ全体を通して一定ではないことは知っておきたいところです。

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6. 06
   

   四月は君の嘘

   8.4

   『四月は君の嘘』は、この年代でも随一の感情を揺さぶる仕掛けを、ためらいなく使います。自分の演奏が聞こえなくなったピアニストが、演奏を天候のようにとらえるバイオリニストに導かれ、再び音楽へと向かいます。演奏シーンはスリリングで、色彩も見事です。一方、メロドラマはこれでもかと盛り込まれています。こうした飾らない真摯さに心を動かされる人なら、存分に感情を揺さぶられるでしょう。これほど強く感情を押し出されるのが苦手な人は、全編を通して作品に反発し続けるかもしれません。

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7. 07
   

   聲の形

   8.8

   『聲の形』は、直前の作品と静かな対をなします。感情に訴える点は似ていますが、手法は正反対です。幼い頃、耳の聞こえない同級生をいじめた少年を描き、今の彼に何ができるのかという、はるかに難しい問いに向き合います。彼が簡単に許されることはありません。とりわけ、人との関わりに伴う不安の描写は鋭く観察されています。物語には恥の重みがのしかかり、冒頭部分は見るのが本当につらいほどです。

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8. 08
   

   メイドインアビス

   8.4

   『メイドインアビス』は、この年代で最も見事に期待を裏切る作品です。キャラクターは丸くかわいらしいデザインで、世界も最初は絵本のように見えます。交響楽による音楽が、そこに驚きの感覚を添えます。ところが、地面に開いた穴は足を踏み入れる者に代償を求め始めます。これほど探索を危険に見せながら、同時に抗いがたく魅力的に描いた作品はほかにほとんどなく、世界構築だけでもここに選ぶ価値があります。また、子どもの登場人物たちに対して本当に残酷な面もあります。心構えのないまま知るより、あらかじめ知っておくほうがよいでしょう。

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9. 09
   

   ヴァイオレット・エヴァーガーデン

   8.5

   このリストに『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』ほど美しく、じっくりと描く作品はありません。元少年兵の少女は人に代わって手紙を書く仕事に就き、書き記す言葉が依頼人にとってどれほどの重みを持つのか、少しずつ理解していきます。大部分が1話完結の構成だからこそ、この着想が生きています。依頼人はそれぞれ、小さくも完結した悲しみを抱えています。非の打ちどころのない技術とカタルシスを求める人には、自信を持っておすすめできます。意図的に涙を誘う作品が苦手な人は、本作がまさにそこを狙っていると知ったうえで見てください。

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10. 10
    

    ヴィンランド・サガ

    8.7

    『ヴィンランド・サガ』は、この年代で最も抑制の利いたアニメ化作品として2010年代を締めくくります。ヴァイキングの略奪者たちの中で復讐のために育てられた少年を追い、少年漫画の伝統が持つ暗い側面を描きながら、寒さを伝える役割をアニメーションに託しています。灰色の光が、一撃一撃に確かな重みのある戦いを覆います。凡庸な作品なら音楽を流す場面に、沈黙が置かれます。これは2010年代が生み出した最後の偉大な作品でした。また、このリストのほかの作品の大半が丁重に避けている、暴力についての主張を展開していきます。

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